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店铺： 三辰图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514010459

商品编码：16335043464

开本：16开

出版时间：2017-06-01

翰墨流芳：中国古典诗词鉴赏与创作指南 书籍简介： 本书旨在为广大学习者和爱好者提供一部全面而深入的中国古典诗词鉴赏与创作指南。它摒弃了对具体技法（如书法笔法、临摹步骤等）的详述，而是聚焦于诗词的精神内核、审美意境、历史演变及其在当代语境下的生命力。全书共分六大部分，力求在理论深度与实践指导之间找到一个精妙的平衡点。 第一部分：古典诗词的审美世界——意境与情思的构建 本部分深入剖析了中国古典诗词最核心的审美范畴——“意境”。我们将探讨意境的起源，从先秦的《诗经》中质朴的自然之景，到魏晋的玄远空灵，再到唐宋的宏大叙事与婉约情愫。 情景交融的艺术： 详细剖析诗人如何通过对自然物象的捕捉，来烘托和折射内在的情感。例如，分析“月落乌啼霜满天”中，月色的清冷与诗人羁旅的愁绪如何相互映衬，形成一种沁人心脾的画面感。 “境”的层次： 区分“物之境”（客观描绘）与“心之境”（主观感悟）。探讨“大象无形”的禅宗思想如何渗透入诗歌的留白之中，使读者在阅读时能自行填补无限的想象空间。 核心情感光谱： 系统梳理中国诗词中常见的情感主题，包括家国情怀、离愁别绪、田园之乐、闺怨相思、咏史怀古等，并辅以历代最具代表性的范例进行细致的解读，着重分析情感表达的含蓄与克制之美。 第二部分：体裁的演变与格律的精髓——从宫廷到民间 本部分聚焦于诗词的体式演变，强调不同体裁如何适应和表达特定的情感需求，并阐明格律并非束缚，而是韵律美学的基石。 诗体沿革： 从先秦乐歌体的自由奔放，到汉魏乐府的民间气息，再到近体诗（格律诗）的成熟与规范。重点解析“风、雅、颂”在后世诗歌中的精神继承。 近体诗的音韵结构： 详细讲解近体诗（五言、七言律绝）的平仄、对仗和押韵规则，但这部分不是机械的教条，而是引导读者理解这些规则如何服务于诗歌的音乐性和节奏感。我们将用现代语音学和美学角度来解读“拗救”和“粘对”的内在逻辑，说明声调的起伏如何模拟人声的抑扬顿挫。 词体的兴盛与突破： 探讨词的起源于曲子词的音乐性，以及宋代词人如何打破旧有格局。分析小令、中调、长调在篇幅与结构上的差异，以及它们如何更适宜表达复杂细微的个人情感。重点剖析婉约派和豪放派在词律运用上的不同侧重。 第三部分：文学史的坐标——历代诗词大师的思想与风格辨析 本部分侧重于对中国文学史上关键时期的代表性诗人进行深入的个案研究，分析他们的时代背景如何塑造了他们的创作倾向。 盛唐气象： 深入探讨李白浪漫主义的“仙气”与杜甫现实主义的“沉郁顿挫”，分析他们如何通过不同的笔法应对开元盛世与安史之乱的巨大转折。不着墨于书法，而是着重于其诗歌语言的锤炼与意象的选择。 中晚唐的转型： 分析白居易的通俗易懂与韩愈、孟郊的奇险怪崛，理解诗歌在转向社会批判和个人探索中的张力。 宋代“以文为诗”与“以诗为词”： 比较苏轼开创的“以诗入词”的豪迈与周邦彦对词体格律的精雕细琢。对辛弃疾的“借古讽今”的政治抱负进行专题分析。 元明清的回归与创新： 简述元曲对民间文学的继承，以及明清时期诗词在继承传统中的复古倾向与个性化的抒发。 第四部分：诗词中的文化密码——典故、用典与文化参照 诗词是浓缩的文化史。本部分帮助读者解码诗词中那些看似晦涩的典故和意象背后的深层文化意涵。 经典意象的文化负载： 梳理“柳”、“梅”、“竹”、“松”、“鸿雁”、“东风”等常见意象在不同朝代的固定象征意义，以及诗人如何通过反用或颠覆这些意象来制造新意。 典故的辨识与理解： 选取诗词中出现频率最高的历史人物、神话传说、地理名称进行归类讲解。强调理解典故不仅是知识储备，更是进入作者思维模式的关键钥匙。例如，理解“子期”二字即刻激活了“高山流水遇知音”的文化场域。 道家与佛学的影响： 探讨中国传统哲学对诗词意境和语言风格的渗透，特别是禅宗对宋代诗词“不着一字，尽得风流”的启发。 第五部分：古典诗词的现代启示——阅读、鉴赏与创造力激发 本部分是面向当代读者的实践指导，旨在将古典美学转化为现代人的精神滋养。 深度鉴赏的步骤： 提供一套系统的、非技法的鉴赏流程：先听其音韵、再识其表象、继而探其典故、最终体悟其情境。强调“慢读”和“共鸣”的重要性。 诗词对现代写作的滋养： 分析古典诗词如何训练现代人捕捉瞬间感受的能力、提炼语言的精确性以及构建简洁有力的叙事结构。探讨“诗性思维”在散文、小说乃至日常交流中的价值。 当代语境下的诗意表达： 鼓励读者在理解传统的基础上，用现代的眼光和情感去发现身边的“诗意”，激发自身的创作潜能，即使不拘泥于格律，也能在对美的追求上与古人相会。 结语： 本书试图构建一座连接古今的桥梁，让读者不再将古典诗词视为遥不可及的文化遗产，而是将其视为滋养心灵、提升审美境界的活水源头。我们相信，理解了“言外之意”与“韵外之致”，方能真正领略中华文化不朽的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我最大的困惑在于如何将学习的“古法”融入到自己的个性表达中去。我希望读到的书能探讨“历代书法名家”在继承传统的同时，是如何发展出自己独特的面貌的。例如，苏轼的丰腴与欧阳询的险劲，他们共同学习的颜真卿的法度，但在处理“蚕头燕尾”或“楷书方折”时，为何会产生如此巨大的风格差异？我需要的是关于“风格形成路径”的深度探讨，以及对不同碑帖的“性格标签”的精准定位。如果这本书能提供一些关于“临帖心法”的引导，比如面对颜碑时应保持何种心境，面对怀素狂草时应如何调动气息，那将是非常有价值的。我关注的重点在于“如何从模仿走向创造”，而不是仅仅停留在“形似”的阶段。如果这本书只是一个简单的图册，只是将“毛笔字”的各种历史形态陈列出来，却缺乏对这些艺术语言背后思想和技巧的深度挖掘，那么它更像是一部博物馆的导览手册，而非一本能指导我精进技艺的“案头宝典”。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“工具书”角度来看，我对字帖的实用性要求极高。如果这是一本用来练习毛笔字的资源，那么纸张的质量、印刷的清晰度以及装帧的耐用性就非常关键。我需要的是那种可以平铺打开，方便在旁边对临的装帧设计，同时油墨的还原度要高，能清晰展现出墨色的层次感，尤其是那些干枯飞白处笔锋的细节。很多所谓的“大全”在印刷上过于追求彩色效果，反而失真了原帖的笔墨精髓。此外，对于“技法”的阐释，最好能有侧重于“工具选择”的讨论，比如不同笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）对书写效果的具体影响，以及不同墨汁在不同纸上的洇化规律。如果这本书的重点仅仅是“展示历代名家名品”，而没有对这些基础工具和材料与书写技巧之间的互动关系进行探讨，那么它对于一个实操型的学习者来说，实用价值会显得有些空泛。我需要的，是一个能够让我把书放在书桌上，随时拿起毛笔就能对照练习，并且能从中获取到关于“如何更好地使用我的工具”这类实用信息的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究魏晋时期的书法风韵，特别是对钟繇和二王（王羲之、王献之）的笔法极为痴迷。我期待的工具书，最好能提供高清的、能够细致到每一笔起收势的“局部放大图”解析，最好能辅以现代的线条图示，来解释古人运笔时“藏锋”与“露锋”的微妙转换。比如，在学习行书的连带和牵丝时，我需要知道何时该提笔中锋侧锋并用，何时需要“绞转”才能保持笔画的力度而不显得软弱无力。一本优秀的技法书，应该能深入到墨的浓淡干湿对书写效果的影响，以及纸张特性与笔锋接触点的关系。我对那种只罗列作品，让学习者自行揣摩的“意会”型教材不太感兴趣，我更偏爱那种“理工科”式的拆解分析，将复杂的书法艺术还原成可学习、可复制的技术模块。如果这本书仅仅是把历代名家的代表作简单地汇编在一起，而没有对这些“技法”进行系统性的梳理和归纳，比如将“点法”、“撇法”、“捺法”这些基础用笔进行分类教学，那对于我这种需要扎实基本功的初学者来说，其价值就大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国书法大全》的书名听起来就气势磅礴，光是“大全”二字就让人对其中收录的内容充满了期待。我原本是想找一本能系统梳理历代书法流派演变脉络，并且能深入剖析不同书体（篆、隶、草、行、楷）在不同历史时期的技术要点和审美差异的专业书籍。尤其是对于那些专注于技法提升的书友来说，一本好的参考书应该能清晰地展示出从用笔的提按顿挫，到结体的欹侧平衡，再到章法的疏密有致，都有详尽的图例和文字解析。我希望看到的，是能够超越简单的字帖范本，而是能够像一位经验老到的老师傅，手把手地教你如何理解古人的笔墨精神，比如颜体的雄浑大气是如何通过中锋的运用和间架结构的稳定来实现的；王羲之的妍美遒劲又是在何种用笔变化中达成的。如果这本书能够提供足够多维度的对比分析，比如唐楷和魏碑在入笔上的区别，或者宋代尚意书风在结构上的突破，那才算得上是一部真正能让人受益匪浅的“大全”。可惜的是，这本书的介绍似乎更侧重于名家名品的罗列，而对于支撑这些名品的“技法”二字，似乎只是浅尝辄止，让人感到一丝遗憾。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法中的“章法”与“墨韵”情有独钟，这部分往往是初学者最难把握的。我渴望找到一本能够详细讲解“行间气脉”的著作。比如，在写一整幅作品时，如何处理首字的起笔和收字的余势？如何通过字距和行距的调整，营造出“疏可走马，密不透风”的节奏感？尤其是在草书或大篇幅行书中，气息的连贯性至关重要，这需要对整个篇幅的“势”有全局的把控。我希望这本书能配有专门的章节来分析历代大家在处理“篇幅经营”上的独到之处，比如米芾那种潇洒灵动的布白，与赵孟頫那种雍容平和的排布，其背后的空间哲学有何不同。如果此书只停留在对单个字的结构进行解析，而忽略了“大全”应有的气魄——即对整体艺术效果的构建——那么它就未能完全体现出其书名的价值。我期待的是一部能让我理解如何将单个的“技法点”串联成一篇流光溢彩的“书法乐章”的指南。