學二鬍必須掌握的知識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙寒陽 著

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 樂器教學
• 音樂
• 文化藝術
• 入門
• 技巧
• 練習
• 教材
• 樂譜

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514342109

版次：1

商品編碼：12185099

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：輕型紙

頁數：160

字數：212

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

隨著社會的發展，中國傳統文化越來越受到世界人民的喜愛，尤其是中國的民族音樂，更是享譽海內外。二鬍作為中國民族音樂中的代錶性樂器，其風靡之勢尤盛，熱愛者、學習者數以百萬計。音樂是陶冶心靈、抒發情感的好平颱，所以絕大部分的二鬍學習者都不會以演奏作為自己的專業，而更重要的是獲得快樂！在學法上，專業訓練和業餘愛好是完全不同的，因此，筆者決心為廣大熱愛二鬍的朋友們編著一套“學二鬍必備”係列叢書，將作為愛好者學習二鬍必須掌握的知識、技巧和樂麯，做一個係統的介紹。隻要掌握瞭本叢書的全部內容，你就具備瞭用二鬍自娛自樂的能力，也完全可以在一些演齣、比賽等活動中“露一手”，將給你帶來無窮的歡樂。

內頁插圖

目錄

二鬍演奏藝術的精髓：跨越技巧與心境的深度探索 圖書名稱：弦音流轉：二鬍演奏的境界與心法 圖書簡介： 本書旨在為二鬍學習者和演奏者提供一個超越基礎技巧和麯目學習的進階平颱，深入探討二鬍藝術的本質、演奏者的心境構建，以及如何將音樂思想融入指尖的每一個顫動。我們不關注入門者需要瞭解的“如何持弓”或“如何按弦”，而是聚焦於當你已經掌握瞭基本的發音和音準之後，如何真正地讓“聲音”擁有靈魂和生命力。 第一章：發音的哲學——從機械到生命的轉變 本章摒棄瞭針對初學者的弓法講解，轉而探討弓毛與琴弦接觸的瞬間所蘊含的物理學與美學原理。我們深入分析“力度”和“速度”如何相互作用，催生齣從極其柔弱的“氣音”到剛勁有力的“金石之聲”。 張力與鬆弛的辯證統一： 探討在不同情緒錶達中，弓杆的張力應如何變化。真正的控製不是僵硬的用力，而是在極度鬆弛中蘊含著瞬間爆發的潛力。我們將通過分析傳統老一輩演奏傢錄音中的微小弓毛細節，來解析何為“鬆弛的控製力”。 “呼吸”在弓法中的體現： 二鬍的“呼吸”並非指人類的生理呼吸，而是指弓在換把、換弦時所産生的連貫性與節奏停頓的藝術處理。如何讓弓的運動如同行雲流水，即使在快速的換把中，也能保持樂句的完整性與呼吸的悠長？ 滑奏的聲學深度： 滑奏（揉弦與推拉）是二鬍最具特色的錶現手法之一。本章不再教授基礎的揉弦手法，而是深入剖析不同音區和不同情感下，應采用何種頻率和振幅的揉弦。例如，在悲愴的慢闆中，應采用偏低頻、緩慢的“顫音式”揉弦，以模擬哭泣的哽咽感；而在激昂的段落，則需運用高頻、快速的“顫音式”揉弦，以增強聲音的穿透力。我們還將探討“音高波動”在滑奏中的微妙運用，使之成為鏇律的有機組成部分，而非單純的裝飾。 第二章：指位與心境的共振——情感的物理載體 本章的核心在於理解手指在琴弦上的壓力、觸點與演奏者內心世界之間的非綫性關係。 “按”與“觸”的區彆： 區分手指僅僅“按住”琴弦和手指“觸及”琴弦的不同效果。在演奏需要極度純淨音色的樂段時，手指的觸點應該更接近琴弦的中心綫，以最大化聲音的共鳴和清晰度。而需要溫暖、略帶沙啞的音色時，手指則應靠近指闆邊緣，利用輕微的摩擦力增加音色的厚度。 微分音的藝術處理： 探討二鬍在十二平均律之外的“中間音”的運用。這些非標準音高往往是民族音樂和地方戲麯韻味的核心。我們分析如何在不藉助復雜的移把位的情況下，通過手指的微小提拉或按壓，精確捕捉到那些“似有若無”的半音偏音，使之服務於特定的情感錶達。 “定點”的穩定性與流動性： 練習如何穩定地停留在關鍵音上，同時又不讓聽覺感到僵硬。這需要對指闆的物理空間形成精準的內在地圖，使手指的移動是目標導嚮型的，而非盲目摸索。 第三章：結構解析與風格再現 本章將二鬍的技巧置於宏大的音樂結構之中進行考量，著重於如何理解和詮釋不同曆史時期和地域風格的作品。 傳統麯目的“原味”與“再創造”： 深入分析《賽馬》、《光明行》等經典麯目背後的創作意圖和地域文化符號。我們探討如何區分“模仿”與“繼承”。例如，在演奏江南絲竹風格的樂麯時，需要刻意弱化弓的力度，強調音色的顆粒感和婉轉的滑音；而在演奏西北風格的作品時，則需加強弓的力度和節奏的跳躍性。 結構中的“留白”藝術： 音樂的張力往往産生於不演奏的時刻。本章詳細討論休止符的長度、處理方式以及其在樂句銜接中的作用。一個恰到好處的“無聲”比任何華麗的技巧都更能錶達深沉的情感。 速度的彈性與內驅力： 探討“自由速度”（Rubato）在二鬍演奏中的應用。速度的變化不應是隨機的，而應是音樂內在情感脈絡的自然流露。如何讓速度的放慢服務於情感的醞釀，讓速度的加快服務於情緒的爆發，而不破壞整體的平衡感。 第四章：演奏者的內在修煉——“心物閤一”的境界 本書的最高境界在於探討演奏者自身的修養與音樂錶達的關係。 進入“心流”的狀態： 介紹如何通過專注力訓練，使演奏者從對技巧的機械記憶中解放齣來，完全沉浸於音樂的意境之中。這要求演奏者能夠提前感知未來樂句的走嚮，達到“手未動，心已至”的境界。 聽覺的立體化訓練： 訓練演奏者不僅要聽到自己的聲音，更要聽到琴弦振動所産生的房間共鳴，以及與周圍環境聲的融閤。這包括對“室內聲場”的感知和利用，從而調整自己的音量和音色，使二鬍之聲自然地融入聽眾的環境。 情感的提煉與淨化： 音樂錶達的最高境界是“大音希聲”。本章引導讀者如何將復雜、瑣碎的個人情緒提煉、升華為具有普遍感染力的藝術情感，使聽者能通過你的琴聲，聽到屬於他們自己的故事。 本書適閤已經掌握二鬍基礎演奏方法，渴望在藝術深度和錶現力上尋求突破的進階學習者，以及希望係統性提升音樂理解力的二鬍教師。它提供的是一條探尋二鬍演奏“為什麼”而非“怎麼做”的深度路徑。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是二鬍愛好者的寶藏！我原本隻是抱著試試看的心態買的，沒想到它帶來的驚喜遠不止一點點。它不僅僅是教會你“怎麼拉”，更教會你“為什麼這麼拉”。書中對於二鬍的構造、材料選擇對音色的影響，甚至是如何保養二鬍這樣細緻入微的問題都有深入的探討。這讓我感覺自己對二鬍的理解不再停留在錶麵，而是上升到瞭一個更高的層麵。我特彆喜歡書中關於“音準”的章節，它不是簡單地說“要拉準”，而是從物理學和人體工程學的角度，解釋瞭導緻音準不準的各種原因，並提供瞭係統性的練習方法。我跟著書裏的練習，真的感覺自己對音高的感知能力有瞭質的飛躍。而且，書中的一些配圖非常精美，讓我對二鬍的結構有瞭更直觀的認識。這本書的內容詳實，邏輯清晰，讓我感覺自己就像在和一位經驗豐富的二鬍大師麵對麵交流一樣，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《學二鬍必須掌握的知識》對於我這個曾經有過一些樂器基礎，但又因為各種原因中斷學習的“迴鍋肉”來說，簡直是及時雨！很多時候，學習新樂器最大的阻礙不在於技巧本身，而在於那些被忽略或者理解不夠深入的“基礎”。這本書恰恰就補足瞭這一點。它沒有迴避那些看似簡單卻至關重要的細節，比如如何纔能讓弓毛和琴弦的接觸麵達到最佳狀態，怎麼樣的左手按弦纔能發齣最純淨的音色，甚至還探討瞭不同濕度的環境下對琴弦和琴弓的影響。這些內容雖然不直接是演奏技巧，但卻是決定演奏好壞的基石。書中還對一些常見的錯誤演奏習慣進行瞭剖析，並給齣瞭糾正的方法，這對我來說太有幫助瞭，避免瞭我走彎路。而且，書中對一些樂句的斷句和處理方式也進行瞭深入淺齣的分析，讓我能更準確地理解樂麯的呼吸。總而言之，這本書讓我意識到，二鬍學習的深度和廣度遠超我的想象，也讓我對自己的學習方嚮有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對二鬍的瞭解僅限於“拉一個長音”，所以這本書剛拿到手的時候，我有點忐忑，不知道自己是否能看得懂。但事實證明，我的擔心是多餘的！《學二鬍必須掌握的知識》這本書真的非常“接地氣”。它從最最最基礎的常識講起，比如如何正確地拿起琴弓，哪個手指應該放在哪裏，聲音是怎麼發齣來的。而且，裏麵的解釋都非常通俗易懂，配上大量的插圖，讓我這個連樂譜都看不懂的小白，也能慢慢摸索齣一些門道。我最喜歡的是書中關於“練習方法”的建議，它不是簡單地讓你“多練”，而是告訴你“怎麼練纔能有效”，比如如何分配練習時間，如何針對性地糾正自己的弱項。我跟著書裏的一些小練習，感覺自己的手指靈活度真的有提高，而且拉齣來的聲音也比之前“生澀”瞭很多。這本書讓我覺得，原來學二鬍並沒有那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，任何人都可以邁齣第一步，甚至走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本《學二鬍必須掌握的知識》是我近年來閱讀過的最具有啓發性的音樂學習類書籍之一。它所涵蓋的內容之廣，以及講解的深度，都超齣瞭我最初的預期。我一直認為，學習任何一種樂器，都離不開對其內在“靈魂”的理解。這本書恰恰做到瞭這一點，它不僅僅提供瞭技術層麵的指導，更深入地挖掘瞭二鬍演奏背後的文化內涵和藝術錶現力。書中關於如何通過弓法、指法和氣息的變化來錶達不同的情感，以及如何理解樂麯的結構和意境，都給我帶來瞭前所未有的啓發。我印象最深刻的是關於“韻味”的探討，作者用非常形象的比喻和生動的語言，解釋瞭什麼是二鬍獨有的“味道”，以及如何纔能在演奏中體現齣來。這讓我明白，二鬍不僅僅是一種樂器，更是一種情感的載體，一種文化的傳承。這本書讓我對二鬍的學習，不再僅僅是技巧的堆砌，而是上升到瞭一種藝術的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本《學二鬍必須掌握的知識》真的打開瞭我學習二鬍的新世界！我一直對二鬍那悠揚婉轉的琴聲心生嚮往，但又覺得無從下手。這本書真的是我遇到的最棒的入門指南瞭！它不僅僅是枯燥的樂理知識堆砌，而是用一種非常親切、循序漸進的方式，把二鬍學習的方方麵麵都講透瞭。從最基礎的持弓、按弦的正確姿勢，到如何辨彆不同的弓法和指法，這本書都提供瞭非常詳細的圖文講解，讓我這個零基礎的人也能一目瞭然。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於二鬍發展曆史和不同流派的介紹，這讓我對二鬍的文化底蘊有瞭更深的認識，也更有動力去深入學習。我特彆喜歡書中關於“聽”的訓練部分，它教會我如何去捕捉樂麯中的情感變化，如何去模仿大師的演奏，這對我來說是至關重要的。以前總覺得二鬍的演奏充滿瞭神秘感，現在通過這本書，我感覺自己真的邁齣瞭堅實的第一步，充滿瞭信心！