集字字帖系列·褚遂良楷书集字对联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑晓华，马亚楠 著

图书标签:

• 褚遂良
• 楷书
• 集字对联
• 字帖
• 书法
• 临摹
• 唐楷
• 书法作品
• 书法练习
• 艺术

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646685

版次：1

商品编码：11974654

包装：平装

丛书名： 集字字帖系列

开本：12开

出版时间：2016-08-01

用纸：书写纸

页数：24

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书画艺术爱好者

　　《褚遂良楷书集字对联》是上海辞书出版社推出的集字类书法碑帖。集褚遂良楷书字体，共收楹联45副，方便读者临习、创作。《褚遂良楷书集字对联》是“集字字帖系列”丛书之一，是上海辞书出版社书法字帖的又一力作。

内容简介

　　本套丛书“集字字帖系列”，书体包括简帛书、隶书、楷书、行书、草书，从历代碑帖中选取代表性书家，汇成楹联、诗词作品集，适合已有临帖基础，尚缺创作经验的读者使用。本书尊重原帖原字，通过电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到上下贯通、左右呼应，为读者创作时提供参考蓝本。褚遂良（596－658），唐朝书法家，字登善，封河南郡公，故又世称褚河南。钱塘（今浙江杭州）人。一说明翟（今河南禹州）人。博学多才，精通文史。其书体学的王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。方圆兼备，波势自如。本书通过集字成对联集中展现褚遂良楷书书法艺术，按字数多少、书写难易排列，便于临习。

作者简介

　　郑晓华，中国人民大学徐悲鸿学院副院长、党委书记，博士生导师，为我国首届书法专业博士学位获得者，师从欧阳中石先生。长期从事书法教学、研究工作，著有《颜筋柳骨》、《书法艺术赏析》、“中国行草书鉴定字典大系”等专著。

前言/序言

　　初学书法者必然先从临摹古人碑帖开始，点划结构风格务求酷似。临摹阶段以后则开始进入创作阶段。“从临帖到创作”是学书过程中必然面临的跨越，然而这一步跨越往往困难重重，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。使用集字字帖来作为“从临帖到创作”的过渡，不失为一种简便快捷的好方法。为此，我们邀请资深书法教育家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，将字在大小重轻倾侧等方面做到气息贯通、笔画呼应，力求以最完美的效果呈献给读者。　　褚遂良（596－658或659），唐朝书法家，字登善，钱塘（今浙江杭州）人，一说阳翟（今河南禹州）人。封河南郡公，人称“褚河南”。初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称为唐初四大家。褚遂良书法遒逸，晚年正书丰艳流畅，变化多姿。编者耗数月之功，对每副楹联中的选字反复斟酌推敲，做到既忠于原著，所有点划仍出于原帖，无一笔代写，又不生搬硬套，适当运用电脑技术进行协调，终成此帖。因字源条件所限，有些对联或在平仄协调上尚存不足，我们且以较为宽松的眼光对待，还望读者见谅。

《宋代文人书札精品赏析》 沉潜于翰墨间的时代侧影 本书深入探究了宋代文人阶层在日常与交游中所使用的书信、尺牍的艺术与人文价值。宋代，是中国文化史上一个美学与思辨高度成熟的时期，士大夫群体不仅是政治的参与者，更是艺术与学术的引领者。他们的书信，远非简单的信息传递载体，而是承载着深邃的学养、细腻的情感以及独特的时代精神的微型艺术品。 本书精选了苏轼、黄庭坚、米芾、欧阳修、曾巩等代表性文人的百余件代表性书札。这些墨迹，涵盖了他们从青年求索到晚年归隐的各个阶段，内容涉及诗词酬唱、政务往来、友人问候、学术探讨乃至生活琐事。通过对这些一手资料的细致梳理与解读，读者可以构建一个立体、鲜活的宋代士人生活图景。 一、 书风流变中的个体表达 宋代书法，摆脱了唐代尚法求“骨”的严谨，转而追求“意”、“韵”的自然流露，形成了“尚意”书风的核心美学理念。本书将书法风格的分析置于文人个体生命体验的框架下进行考察。 1. 苏轼：天真烂漫与朴拙雄健的交织 苏轼的书法，被誉为“我行我素”。我们选取了他早期受颜真卿影响的遒劲之作，到晚年贬谪黄州、惠州时期，那种超然物外、笔势欹侧、形散神聚的“东坡体”成熟范本。例如，分析其在书札中如何运用涨墨、枯笔，以达到一种“不衫不秀”的自然之态，这与其在文学上追求的“无意而为”的境界是高度一致的。书札的结构往往打破常规，行与行之间、字与字之间看似松散，实则内在气脉连贯，充分体现了苏轼豁达洒脱的胸襟。 2. 黄庭坚：线条的律动与结构的精妙 黄庭坚（黄鲁直）的书法，以其独特的“长枪大戟”之势著称。本书重点展示他如何将中锋用笔发挥到极致，线条的提按顿挫富有音乐般的节奏感。在书札中，他常常将字形拉长，结体险劲，左右呼应，形成一种向上欹侧的动势。我们不仅展示其外在的“奇崛”，更深入剖析其结构内部蕴含的禅思与对《淳化阁帖》的继承与革新。 3. 米芾：风樯阵马与率性挥洒 米芾的书札，是“尚意”书风中最具前瞻性的代表。他的书写，如“风樯阵马，沉着痛快”。本书将聚焦于米芾在行草书札中如何运用“八面出锋”，墨色的浓淡变化极富戏剧性。他的作品中常常出现“刷字”，笔断意连，体现了其对晋人风度的追慕以及自我个性的彻底释放。解读其书札时，需结合其“好古”的收藏癖和对前人书法的批判性继承来理解其用笔的“不经意”。 4. 蔡襄与沈括：早期探索与工整内敛 在“苏黄米蔡”大放异彩之前，蔡襄、沈括等人的书札则代表了宋初向尚意过渡时期的风貌。蔡襄的尺牍多见端庄秀雅，体态清健，为后世行书的规范化提供了坚实的基础。沈括的书札则更多体现出学者严谨的特质，笔画匀称，结构谨严，是宋代士人注重实用性与文采兼备的典范。 二、 尺牍内容中的人文密码 书信作为私人往来之物，其内容往往比公开发表的文章更能直接反映文人的真实思想与人际网络。本书将尺牍内容分为几个维度进行系统梳理： 1. 诗文唱和与学术论辩： 记录了宋代文人圈层内部的交流方式。例如，对某一典故的理解、对新作的评价，以及在理学兴起背景下，不同流派学者间就“格物致知”等问题的探讨。这些往来信札，是研究宋代思想史的重要佐证。 2. 政治波折与宦海沉浮： 宋代政治斗争激烈，贬谪是常态。大量书札记录了文人如何应对政治失意，如何自我排遣。例如，苏轼在黄州时写给亲友的信，字里行间透露出对官场的疏离和对田园生活的向往，展示了“文人精神的弹性”。 3. 师承与友谊的维系： 宋代文人高度重视师门传承和士人间的情谊。通过对书札中称谓、问候语的分析，可以窥见宋代复杂的社会关系网。比如，对“道契”的强调，体现了超越血缘的、建立在共同学问基础上的深厚情谊。 4. 日常琐事与生活情趣： 书札中也包含对药物、田产、家眷、甚至美食的记述。这些看似寻常的记录，却为我们构建了宋代士大夫的物质生活和审美情趣提供了第一手的材料。例如，对烹茶、品香的描述，体现了宋人精致化的生活哲学。 三、 鉴藏与流传考证 每一件传世的宋代书札，都经历了一个漫长的流传过程。本书的最后一部分，将追溯部分重要书札的流传脉络。通过考证题跋、钤印等信息，还原其历经的收藏家之手，如宋徽宗、清代梁清标等人。这不仅是对作品真伪的鉴别，更是对中国艺术品收藏史的梳理，使读者对墨迹的“物质性”及其历史价值有更深刻的认识。 本书旨在为艺术史研究者、书法学习者以及对宋代文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入、兼具学术性与可读性的宋代文人书札研究专著。它透过墨痕斑驳的纸张，带领读者回到那个充满智慧与风骨的时代，直面那些伟大灵魂的真挚表达。

评分☆☆☆☆☆

《兰亭集序》研习佳作，行书功底大增 最近入手了一本关于王羲之《兰亭集序》的字帖，真是爱不释手。这本书的装帧设计非常精美，纸张厚实且光滑，即使用蘸水笔书写，墨迹也不会洇开，这对于我们这些喜欢用传统工具练习的爱好者来说简直太重要了。内容上，它对《兰亭集序》的每一个字都进行了细致的拆解，不仅提供了原碑帖的拓片，还配有清晰的放大局部图，让我能够清晰地观察到笔画的起承转合、提按顿挫。尤其让我惊喜的是，书中还收录了多位后世名家的临摹版本作为对比，这极大地拓宽了我的视野，让我明白了同一个“之”字，在不同人笔下可以呈现出多么丰富的神韵和变化。通过这段时间的集中练习，我感觉自己的行书在气韵的连贯性和结构的平衡性上都有了显著的提升，不再是单纯的“描红”，而是真正体会到了古人书写时的那种心手相应的感觉。这本书的讲解深入浅出，即便初学者也能很快掌握要领，我强烈推荐给所有想系统学习行书的朋友。

评分☆☆☆☆☆

篆刻入门必备良书，方寸之间见天地 前阵子为了学习篆刻，我买了一本关于“小篆”字体的基础教程，这本书完全超出了我的预期。它并没有直接进入复杂的篆刻实操，而是从“说文解字”的源流入手，详细讲解了不同历史时期篆书的演变，特别是秦系小篆和汉代篆书的风格差异。书中的配图极其精良，很多都是高清的古代碑刻拓片扫描件，让我能清晰地看到刀痕的痕迹和篆体的线条质感。更让我受益匪浅的是，它对篆书的“对称美”和“平衡感”进行了深入的剖析，这对于日后进行刻字的章法布局至关重要。我过去总觉得篆书刻起来千篇一律，但读完这本书后才明白，其中的变化蕴含着极其深厚的文化底蕴。这本书的价值远超一本简单的字帖，它为我构建了一个系统的篆书认知框架，让我在尝试篆刻时，不再盲目下刀，而是心中有了章法和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

探寻魏晋风骨，领略颜体磅礴气势 我最近翻阅了一本专门针对颜真卿楷书的字帖，其中对《多宝塔碑》的精选临摹让我对颜体的“骨力”有了全新的认识。这本书的选材非常独到，它不仅仅是简单地罗列字帖，而是将颜真卿成熟期的楷书精品进行了归类编排，从基础的“点”到复杂的“捺”，讲解得极为透彻。我特别欣赏它对笔画中“内擫”与“外拓”的处理方式的分析，这对于把握颜体那种雄厚、端庄又不失灵动的气质至关重要。书中的排版设计也十分考究，采用双面对开的形式，使得书写时可以保持视野的开阔，减少了频繁翻页的干扰。通过模仿书中的范例，我发现自己的横画不再软弱无力，结字也开始有了一种向外撑开的“张力”。这本书不仅是工具书，更像是一位严谨的老师，它教会了我如何从结构入手，而非仅仅停留在模仿外形，对于想要深入理解楷书厚重感的学习者来说，无疑是极佳的教材。

评分☆☆☆☆☆

领略欧体险中求正的艺术张力 我最近在研习一本侧重于欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》的字帖，这本书的特点在于它的“取法”精准，完全聚焦于欧体的“险劲”与“法度”。这本书的纸质不像一些字帖那样过于光滑，它略带一些涩感，这很适合练习欧体那种紧密、劲挺的笔法，能够更好地感知笔锋的运行轨迹。书中对欧体“三十六法”的解读非常到位，尤其是对“险中求正”这个核心理念的阐释，配上大量的对比范例，让我茅塞顿开。过去我总觉得欧体写得太“板”，但现在我明白了，那种“板”恰恰是严谨法度的体现，而其中巧妙的欹侧变化才是其精髓所在。通过这段时间的反复练习，我的笔画变得更加挺拔有力，在保持楷书方正的前提下，也开始尝试融入那种微妙的动态平衡，对欧体“结构森严”的美感有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

碑帖结合的典范，汲取赵孟頫秀逸之气 为了在行草之间找到一个平稳过渡，我选择了这本集合了赵孟頫行书精品的一本字帖。这本书的妙处在于它完美地平衡了“帖学”的细腻与“碑学”的气韵。它不仅收录了赵氏著名的行书卷轴，还巧妙地穿插了他在临摹晋人尺牍时的笔法细节，让我能看到他如何从古法中汲取营养。书中的讲解风格非常温和，侧重于线条的“中锋运笔”和字形的“修长秀美”，这一点与我之前练习的颜体形成了一种很好的对比和互补。我发现，当我用赵体的笔法去写一些日常的手札时，文字立刻增添了一份儒雅和潇洒，不再显得拘谨。这本书的排版非常适合日常碎片时间的练习，无论是结构分析还是单字拆解，都做到了恰到好处，让人在轻松愉快的氛围中，逐步掌握其“遒媚”的书写特点，对于提升个人书写格调帮助极大。

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很棒的帖子

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不错，很好的一套！

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相对不错的集字帖很实用给学生用非常合适！

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评分☆☆☆☆☆

实物和图片一样，还不错吧。

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很好的一本书，值得购买哈!

评分☆☆☆☆☆

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