中國經典書畫叢書：趙孟頫草書韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[元] 趙孟頫 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 草書
• 韆字文
• 中國書法
• 中國繪畫
• 藝術
• 文化
• 經典
• 書法作品
• 文學

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539480077

版次：1

商品編碼：11979722

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：101

正文語種：中文

內容簡介

　　趙孟頫（1254-1322），字子昂，號鬆雪道人，世稱“趙鬆雪”。宋太祖予秦王德芳十世孫。吳興（今浙江湖州）人，後人稱“趙吳興”。幼聰慧，讀書過目成誦，為文操筆立就。齣仕後，從元世祖到元英宗，共經曆瞭五個皇帝，先在濟南、浙江任職，後在中央擔任兵部侍郎、集賢直學士、翰林侍讀學士、翰林學士承旨等職，“榮際五朝，名滿四海”。卒後追封“魏國公”，謚“文敏”。所以後世又稱他為“趙文敏”。
　　趙孟頫以全麵嚮古典尤其是晉唐學習的方式，在楷、行、草、隸、篆等各個領域重新建立嚴謹的法度。他自己的書法，行書深入右軍堂奧，風神雅緻，瀟灑流美；楷書融唐鑄晉，既端莊樸實，又流暢婉麗，形成獨特的體勢，獲“趙體”之稱，與唐代顔真卿、柳公權、歐陽詢並稱“歐、顔、柳、趙”。
　　趙孟頫一生曾以各種書體多次書寫《於字文》，草書之作存世不止一件。此作風貌爽利硬朗，功力純熟，然點畫略顯單調，且多硬峭之筆，結字亦少虛和柔潤姿緻，而多章草體勢。體現瞭趙氏書法藝術的書捲氣和富貴氣，具有“趙體”的鮮明特點。結體嚴謹而富於變化，筆法精緻秀美，起筆多以尖鋒直入，齣筆則或輕按或迴鋒，筆畫骨肉均勻，細不露筋，肥不臃腫，點畫顧盼呼應，寓變化於平淡之中，雅俗共賞。

作者簡介

　　趙孟頫（1254－1322），字子昂，號鬆雪道人，世稱“趙鬆雪”。宋太祖子秦王德芳十世孫。吳興（今浙江湖州）人，後人稱“趙吳興”。幼聰慧，讀書過目成誦，為文操筆立就。齣仕後，從元世祖到元英宗，共經曆瞭五個皇帝，先在濟南、浙江任職，後在中央擔任兵部侍郎、集賢直學士、翰林侍讀學士、翰林學士承旨等職，“榮際五朝，名滿四海”。卒後追封“魏國公”，謚“文敏”。所以後世又稱他為“趙文敏”。

內頁插圖

前言/序言

翰墨流光：中國古代書畫藝術的恢弘史詩 導言：穿越時空的對話 中國書畫藝術，是中華文明五韆年曆史長河中，最為璀璨奪目的瑰寶之一。它不僅是視覺的藝術享受，更是哲思、人品與時代精神的深刻載體。本套《翰墨流光：中國古代書畫藝術的恢弘史詩》叢書，旨在以宏大的敘事和精微的考證，為讀者構建起一幅結構完整、脈絡清晰的中國古代書畫發展全景圖。我們不求囊括所有名傢，但求勾勒齣主綫，解析關鍵的轉摺點與藝術高峰。 第一捲：文脈的源頭——先秦至魏晉的書法起源與萌芽 本捲聚焦於中國文字從符號到藝術形態的初始階段。我們首先追溯甲骨文和金文的莊重與神秘，探討它們如何奠定“筆法”的最初規範。 一、殷商青銅的銘文氣韻： 深入分析金文的鑄刻工藝與字體結構演變。重點剖析西周金文的典雅與磅礴，如何孕育齣後世對“氣”和“勢”的追求。這不是簡單的文字記錄，而是國傢權力與禮製的象徵。 二、秦漢的規範與解放： 詳細闡述秦始皇統一文字（小篆）對書寫規範化的巨大貢獻。隨後，我們將筆鋒轉嚮隸書的“蠶頭燕尾”的開創性意義——從麯圓轉嚮方摺，標誌著書寫從實用嚮藝術的第一次重大解放。漢代碑刻的大量齣土，為我們提供瞭研究漢隸雄強古拙風貌的實物基礎。 三、魏晉：士人精神的熔爐與書體的成熟： 魏晉南北朝是書法史上最為關鍵的轉型期。本捲的核心在於解析“書為心畫”的哲學觀是如何在亂世中被確立的。王羲之的齣現並非偶然，而是整個時代精神——崇尚玄學、追求個體生命體驗——的必然結果。我們將詳述草書（今草）的成熟，楷書（真書）的定型，以及行書如何成為士大夫日常交流與情感抒發的最佳載體。對“永字八法”的深入解析，將揭示古人對筆畫結構控製的精妙。 第二捲：盛世氣象與風格的多元化——隋唐五代（618年-960年） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其書畫藝術的成就同樣達到瞭空前的輝煌。本捲將探討國傢力量如何推動藝術的製度化和風格化。 一、初唐：法度的確立與“颱閣體”的雛形： 簡述歐陽詢、虞世南、褚遂良等對初唐書風的奠基作用。重點分析唐太宗對王羲之的推崇如何將“二王”風格推嚮官方美學的頂峰。 二、盛唐：法度中的個性張揚： 顔真卿的橫空齣世是本捲的高潮。深入剖析顔體的雄渾博大、法度森嚴背後的儒傢倫理精神，以及其對後世楷書的決定性影響。同時，我們將探討張旭、懷素的狂草，這種對筆墨的極度揮灑，如何成為盛唐自信與激情的另一種錶達。 三、水墨的覺醒：唐代繪畫的轉摺： 在繪畫方麵，本捲側重於山水畫與人物畫的並舉。對吳道子的“吳帶當風”進行技法解析，並深入討論李思訓、李昭道的“金碧山水”與王維的“水墨淡雅”之間的風格張力。水墨技法的逐步成熟，為宋代的院體藝術鋪平瞭道路。 第三捲：寫意精神的勃發——宋代審美與文人畫的興起（960年-1279年） 宋代是中國文化史上“士大夫”階層全麵崛起並深刻影響藝術的時代。藝術的重心從宮廷轉嚮民間與文人手中。 一、宋代書法的尚意之風： 詳細分析宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的書學思想。蘇軾強調“我書意造熟”的個人主體性，黃庭堅將“筆中筋骨”與修養相連，米芾的“八麵齣鋒”則體現瞭對速度與氣韻的極緻追求。這標誌著書法真正成為瞭純粹的“寫意”藝術。 二、宋代山水畫的巔峰： 捲軸畫的技法達到瞭前所未有的高度。重點闡述範寬的《溪山行旅圖》所展現的“雨點皴”的北方山勢，與南宋李唐、劉鬆年開創的“院體”中對筆墨精準度的追求。 三、文人畫的理論構建： 深入解讀蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫之見”的觀點，明確瞭文人畫以“意在筆先”、“不求形似”為核心的審美標準。這為後世水墨寫意畫的自由發展奠定瞭理論基礎。 第四捲：承古開今與意境的深化——元、明時期（1279年-1644年） 元代作為民族更迭的時期，藝術上呈現齣對前朝經典的繼承與反叛交織的復雜麵貌。明代則在技法上走嚮集大成與學院化。 一、元代的復古與創新： 詳述“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何繼承宋人的寫意精神，尤其關注倪瓚“一丘一壑”的極簡主義美學，以及他們對筆墨語言的提純。探討趙孟頫的藝術思想，他如何以深厚的晉唐功力，強調“書法用筆，須得古人筆意”，為元代書風定下“尚韻”的基調。 二、明代的派係紛呈： 分析明初的“颱閣體”迴歸穩健，與江南文人的瀟灑形成對比。重點梳理明中後期吳門畫派（瀋周、文徵明）對元代筆墨的繼承與發展，以及董其昌的“南北宗論”，如何為中國畫史構建瞭一套影響深遠的理論框架。董其昌強調的“以書入畫”，標誌著書畫一體的理念達到瞭新的高度。 第五捲：轉摺與碰撞——清代至近現代的書法演變與西方影響（1644年-當代） 清代是中國傳統藝術在內斂中尋求突破的時代。它見證瞭碑學對帖學的挑戰，以及西方藝術思潮的湧入。 一、清代的碑學復興： 詳細分析碑學興起的曆史背景——對館閣體的反思。重點闡述鄧石如、康有為、吳昌碩等如何從漢魏碑刻中汲取力量，重新確立瞭金石入書的雄強風範，使書法藝術擺脫瞭長期被“二王”主導的柔媚之氣。 二、繪畫的“新民”呼喚： 探討清初“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的藝術成就，他們如何通過怪誕的造型和強烈的筆墨對比，錶達對時代的憤懣與個體的掙紮。八大山人的極簡與象徵主義，以及石濤“我自心中生”的創新精神，是傳統山水畫的最後一次狂歡。 三、近現代的融閤與當代探索： 簡述近現代藝術大師們如何在全球化的背景下，對傳統書畫進行現代性的轉化與實踐。探討傳統筆墨在現代語境下的繼承與創新所麵臨的挑戰與機遇。 結語：不朽的藝術生命力 本叢書試圖以曆史的縱深感和藝術的廣博性，展現中國書畫藝術如何與民族精神、哲學思想、社會變遷緊密結閤，形成一套獨一無二的藝術體係。每一筆墨，都承載著韆年的文脈與不朽的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對這套叢書的整體裝幀設計和選材品味深錶贊賞。它成功地避開瞭很多學術齣版物過於冰冷和枯燥的風格，而是做到瞭雅俗共賞的完美平衡。我收藏的另一冊是關於敦煌壁畫中的供養人形象研究，裏麵的色彩還原度令人驚嘆，那些飽滿的絲綢質感和人物麵部的微妙錶情，即使隔著紙張，也能感受到韆年前工匠們傾注的心血。書的側邊封采用瞭一種特殊的紙張紋理，模仿瞭古代捲軸的質感，拿在手裏有種沉甸甸的踏實感。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對中國傳統文化的敬畏之心，也讓每一本收藏都變成瞭一種對藝術的珍視。它讓我覺得，即便是作為普通讀者，也有機會觸摸到這些曆經滄桑卻依然光彩照人的文化遺産的“真跡”。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛接觸中國傳統藝術理論的學習者來說，理解那些抽象的、帶有玄學色彩的理論名詞曾是我的巨大障礙。比如“氣韻生動”、“筆墨精神”這類概念，光看定義是很難真正領會的。然而，這套叢書裏關於元代繪畫理論的解析捲冊，徹底改變瞭我的看法。它沒有孤立地解釋理論，而是將每一條理論都對應到具體的畫作實例中去分析，通過對具體綫條、構圖的剖析，來反推理論的實際意義。例如，講解“以形寫神”時，書中對比瞭不同畫傢對同一題材的處理方式，讓人一目瞭然。這種將理論具象化的編排方式，極大地降低瞭理解的門檻，讓我體會到中國傳統美學不是空談，而是建立在對客觀世界的深刻觀察和高度概括之上的。這種教學相長的編撰思路，比起單純的理論堆砌要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套《中國經典書畫叢書》中關於明清文人書信的輯錄，簡直是挖掘曆史人物“側麵史料”的寶庫。我一直對明代中晚期士大夫階層的生活狀態和復雜的社會關係很感興趣，以往的官方史書往往過於闆正，難以窺見其真實性情。但這套書收錄的幾位大傢往來的信劄，則展現瞭他們鮮活的一麵：有談論傢常的瑣碎，有相互贈答的詩句，更有在政治風波中流露齣的謹慎與無奈。這些信件的影印件清晰度極高，甚至能辨認齣墨色的濃淡變化，這對於研究當時的筆法演變也有極大的參考價值。通過這些書信，我得以更立體地認識那些曆史名人，他們的友誼、他們的睏頓、他們對藝術的真摯熱愛，都躍然紙上。可以說，這套叢書不僅僅是藝術的集閤，更是研究中國古代知識分子精神世界的絕佳切口。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直苦惱於找不到一套能夠真正沉下心來閱讀的古代文學經典選本，很多市麵上的版本要麼注釋過於簡略，要麼就是排版讓人看得眼花繚亂。直到我接觸到這套叢書的另一捲，專注於唐傳奇的選本，纔算找到瞭心儀之物。這套書的選篇獨具匠心，既有耳熟能詳的篇章，也收錄瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品。最讓我驚喜的是它的校勘工作，底本的選擇非常考究，且在新校勘的基礎上，對一些容易産生歧義的字詞都做瞭詳盡的白話解釋，使得即便是對文言文不太熟悉的現代讀者也能輕鬆進入故事情境。閱讀那些誌怪、傳奇，感受魏晉風度與盛唐氣象的交織，那種文字的韻律和敘事的張力，是現代小說難以比擬的。這本書的裝幀設計也充滿瞭古樸的氣韻，厚實的紙張和典雅的字體，讓人在閱讀時便能享受到一種儀式感，非常適閤在安靜的午後，泡上一壺茶，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國經典書畫叢書》真是讓人愛不釋手，尤其是他們對古代藝術的深入挖掘和呈現方式，簡直是藝術愛好者的福音。我最近沉迷於宋代文人畫的研究，他們這套叢書裏收錄的幾本關於宋徽宗和米芾的畫冊，簡直是教科書級彆的存在。畫作的摹印質量極高，即便是細節之處的筆墨暈染和皴法變化，都清晰可見，能讓人真切感受到那個時代藝術傢的心境和技藝的精妙。比如米芾的《研山銘》，我對著那些看似隨意卻又蘊含著深厚學養的筆觸研究瞭很久，這本書的導讀部分也很有見地，沒有那種故作高深的學院派腔調，而是用非常平實的語言將米芾的“尚意”美學闡述得透徹明白。閱讀的過程中，我仿佛能穿越時空，與古人進行一場無聲的對話，理解他們是如何在亂世中堅守內心的純淨與藝術的追求。對於想係統瞭解中國古代書畫脈絡的讀者來說，這套叢書無疑是極佳的起點和重要的參考資料，它構建瞭一個宏大而精微的藝術世界，讓人流連忘返。

評分☆☆☆☆☆

天啊，字體是放大版的，各種鋸齒

評分☆☆☆☆☆

好的閤身，緊身建議買大一碼

評分☆☆☆☆☆

還行

評分☆☆☆☆☆

贊一聲發書和快遞，速度！

評分☆☆☆☆☆

給老公買的，字跡放大後邊緣不太好

評分☆☆☆☆☆

好，有對比，很清晰，很詳細，值得推薦值得購買

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

需要的書就是最要緊的，救急！