中国经典书画丛书：赵孟頫草书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 赵孟頫 著

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• 书法作品
• 文学

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539480077

版次：1

商品编码：11979722

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：101

正文语种：中文

内容简介

　　赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，世称“赵松雪”。宋太祖予秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江湖州）人，后人称“赵吴兴”。幼聪慧，读书过目成诵，为文操笔立就。出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，先在济南、浙江任职，后在中央担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职，“荣际五朝，名满四海”。卒后追封“魏国公”，谥“文敏”。所以后世又称他为“赵文敏”。
　　赵孟頫以全面向古典尤其是晋唐学习的方式，在楷、行、草、隶、篆等各个领域重新建立严谨的法度。他自己的书法，行书深入右军堂奥，风神雅致，潇洒流美；楷书融唐铸晋，既端庄朴实，又流畅婉丽，形成独特的体势，获“赵体”之称，与唐代颜真卿、柳公权、欧阳询并称“欧、颜、柳、赵”。
　　赵孟頫一生曾以各种书体多次书写《于字文》，草书之作存世不止一件。此作风貌爽利硬朗，功力纯熟，然点画略显单调，且多硬峭之笔，结字亦少虚和柔润姿致，而多章草体势。体现了赵氏书法艺术的书卷气和富贵气，具有“赵体”的鲜明特点。结体严谨而富于变化，笔法精致秀美，起笔多以尖锋直入，出笔则或轻按或回锋，笔画骨肉均匀，细不露筋，肥不臃肿，点画顾盼呼应，寓变化于平淡之中，雅俗共赏。

作者简介

　　赵孟頫（1254－1322），字子昂，号松雪道人，世称“赵松雪”。宋太祖子秦王德芳十世孙。吴兴（今浙江湖州）人，后人称“赵吴兴”。幼聪慧，读书过目成诵，为文操笔立就。出仕后，从元世祖到元英宗，共经历了五个皇帝，先在济南、浙江任职，后在中央担任兵部侍郎、集贤直学士、翰林侍读学士、翰林学士承旨等职，“荣际五朝，名满四海”。卒后追封“魏国公”，谥“文敏”。所以后世又称他为“赵文敏”。

内页插图

前言/序言

翰墨流光：中国古代书画艺术的恢弘史诗 导言：穿越时空的对话 中国书画艺术，是中华文明五千年历史长河中，最为璀璨夺目的瑰宝之一。它不仅是视觉的艺术享受，更是哲思、人品与时代精神的深刻载体。本套《翰墨流光：中国古代书画艺术的恢弘史诗》丛书，旨在以宏大的叙事和精微的考证，为读者构建起一幅结构完整、脉络清晰的中国古代书画发展全景图。我们不求囊括所有名家，但求勾勒出主线，解析关键的转折点与艺术高峰。 第一卷：文脉的源头——先秦至魏晋的书法起源与萌芽 本卷聚焦于中国文字从符号到艺术形态的初始阶段。我们首先追溯甲骨文和金文的庄重与神秘，探讨它们如何奠定“笔法”的最初规范。 一、殷商青铜的铭文气韵： 深入分析金文的铸刻工艺与字体结构演变。重点剖析西周金文的典雅与磅礴，如何孕育出后世对“气”和“势”的追求。这不是简单的文字记录，而是国家权力与礼制的象征。 二、秦汉的规范与解放： 详细阐述秦始皇统一文字（小篆）对书写规范化的巨大贡献。随后，我们将笔锋转向隶书的“蚕头燕尾”的开创性意义——从曲圆转向方折，标志着书写从实用向艺术的第一次重大解放。汉代碑刻的大量出土，为我们提供了研究汉隶雄强古拙风貌的实物基础。 三、魏晋：士人精神的熔炉与书体的成熟： 魏晋南北朝是书法史上最为关键的转型期。本卷的核心在于解析“书为心画”的哲学观是如何在乱世中被确立的。王羲之的出现并非偶然，而是整个时代精神——崇尚玄学、追求个体生命体验——的必然结果。我们将详述草书（今草）的成熟，楷书（真书）的定型，以及行书如何成为士大夫日常交流与情感抒发的最佳载体。对“永字八法”的深入解析，将揭示古人对笔画结构控制的精妙。 第二卷：盛世气象与风格的多元化——隋唐五代（618年-960年） 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书画艺术的成就同样达到了空前的辉煌。本卷将探讨国家力量如何推动艺术的制度化和风格化。 一、初唐：法度的确立与“台阁体”的雏形： 简述欧阳询、虞世南、褚遂良等对初唐书风的奠基作用。重点分析唐太宗对王羲之的推崇如何将“二王”风格推向官方美学的顶峰。 二、盛唐：法度中的个性张扬： 颜真卿的横空出世是本卷的高潮。深入剖析颜体的雄浑博大、法度森严背后的儒家伦理精神，以及其对后世楷书的决定性影响。同时，我们将探讨张旭、怀素的狂草，这种对笔墨的极度挥洒，如何成为盛唐自信与激情的另一种表达。 三、水墨的觉醒：唐代绘画的转折： 在绘画方面，本卷侧重于山水画与人物画的并举。对吴道子的“吴带当风”进行技法解析，并深入讨论李思训、李昭道的“金碧山水”与王维的“水墨淡雅”之间的风格张力。水墨技法的逐步成熟，为宋代的院体艺术铺平了道路。 第三卷：写意精神的勃发——宋代审美与文人画的兴起（960年-1279年） 宋代是中国文化史上“士大夫”阶层全面崛起并深刻影响艺术的时代。艺术的重心从宫廷转向民间与文人手中。 一、宋代书法的尚意之风： 详细分析宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的书学思想。苏轼强调“我书意造熟”的个人主体性，黄庭坚将“笔中筋骨”与修养相连，米芾的“八面出锋”则体现了对速度与气韵的极致追求。这标志着书法真正成为了纯粹的“写意”艺术。 二、宋代山水画的巅峰： 卷轴画的技法达到了前所未有的高度。重点阐述范宽的《溪山行旅图》所展现的“雨点皴”的北方山势，与南宋李唐、刘松年开创的“院体”中对笔墨精准度的追求。 三、文人画的理论构建： 深入解读苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫之见”的观点，明确了文人画以“意在笔先”、“不求形似”为核心的审美标准。这为后世水墨写意画的自由发展奠定了理论基础。 第四卷：承古开今与意境的深化——元、明时期（1279年-1644年） 元代作为民族更迭的时期，艺术上呈现出对前朝经典的继承与反叛交织的复杂面貌。明代则在技法上走向集大成与学院化。 一、元代的复古与创新： 详述“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何继承宋人的写意精神，尤其关注倪瓒“一丘一壑”的极简主义美学，以及他们对笔墨语言的提纯。探讨赵孟頫的艺术思想，他如何以深厚的晋唐功力，强调“书法用笔，须得古人笔意”，为元代书风定下“尚韵”的基调。 二、明代的派系纷呈： 分析明初的“台阁体”回归稳健，与江南文人的潇洒形成对比。重点梳理明中后期吴门画派（沈周、文徵明）对元代笔墨的继承与发展，以及董其昌的“南北宗论”，如何为中国画史构建了一套影响深远的理论框架。董其昌强调的“以书入画”，标志着书画一体的理念达到了新的高度。 第五卷：转折与碰撞——清代至近现代的书法演变与西方影响（1644年-当代） 清代是中国传统艺术在内敛中寻求突破的时代。它见证了碑学对帖学的挑战，以及西方艺术思潮的涌入。 一、清代的碑学复兴： 详细分析碑学兴起的历史背景——对馆阁体的反思。重点阐述邓石如、康有为、吴昌硕等如何从汉魏碑刻中汲取力量，重新确立了金石入书的雄强风范，使书法艺术摆脱了长期被“二王”主导的柔媚之气。 二、绘画的“新民”呼唤： 探讨清初“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的艺术成就，他们如何通过怪诞的造型和强烈的笔墨对比，表达对时代的愤懑与个体的挣扎。八大山人的极简与象征主义，以及石涛“我自心中生”的创新精神，是传统山水画的最后一次狂欢。 三、近现代的融合与当代探索： 简述近现代艺术大师们如何在全球化的背景下，对传统书画进行现代性的转化与实践。探讨传统笔墨在现代语境下的继承与创新所面临的挑战与机遇。 结语：不朽的艺术生命力 本丛书试图以历史的纵深感和艺术的广博性，展现中国书画艺术如何与民族精神、哲学思想、社会变迁紧密结合，形成一套独一无二的艺术体系。每一笔墨，都承载着千年的文脉与不朽的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直苦恼于找不到一套能够真正沉下心来阅读的古代文学经典选本，很多市面上的版本要么注释过于简略，要么就是排版让人看得眼花缭乱。直到我接触到这套丛书的另一卷，专注于唐传奇的选本，才算找到了心仪之物。这套书的选篇独具匠心，既有耳熟能详的篇章，也收录了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。最让我惊喜的是它的校勘工作，底本的选择非常考究，且在新校勘的基础上，对一些容易产生歧义的字词都做了详尽的白话解释，使得即便是对文言文不太熟悉的现代读者也能轻松进入故事情境。阅读那些志怪、传奇，感受魏晋风度与盛唐气象的交织，那种文字的韵律和叙事的张力，是现代小说难以比拟的。这本书的装帧设计也充满了古朴的气韵，厚实的纸张和典雅的字体，让人在阅读时便能享受到一种仪式感，非常适合在安静的午后，泡上一壶茶，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套《中国经典书画丛书》中关于明清文人书信的辑录，简直是挖掘历史人物“侧面史料”的宝库。我一直对明代中晚期士大夫阶层的生活状态和复杂的社会关系很感兴趣，以往的官方史书往往过于板正，难以窥见其真实性情。但这套书收录的几位大家往来的信札，则展现了他们鲜活的一面：有谈论家常的琐碎，有相互赠答的诗句，更有在政治风波中流露出的谨慎与无奈。这些信件的影印件清晰度极高，甚至能辨认出墨色的浓淡变化，这对于研究当时的笔法演变也有极大的参考价值。通过这些书信，我得以更立体地认识那些历史名人，他们的友谊、他们的困顿、他们对艺术的真挚热爱，都跃然纸上。可以说，这套丛书不仅仅是艺术的集合，更是研究中国古代知识分子精神世界的绝佳切口。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国经典书画丛书》真是让人爱不释手，尤其是他们对古代艺术的深入挖掘和呈现方式，简直是艺术爱好者的福音。我最近沉迷于宋代文人画的研究，他们这套丛书里收录的几本关于宋徽宗和米芾的画册，简直是教科书级别的存在。画作的摹印质量极高，即便是细节之处的笔墨晕染和皴法变化，都清晰可见，能让人真切感受到那个时代艺术家的心境和技艺的精妙。比如米芾的《研山铭》，我对着那些看似随意却又蕴含着深厚学养的笔触研究了很久，这本书的导读部分也很有见地，没有那种故作高深的学院派腔调，而是用非常平实的语言将米芾的“尚意”美学阐述得透彻明白。阅读的过程中，我仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话，理解他们是如何在乱世中坚守内心的纯净与艺术的追求。对于想系统了解中国古代书画脉络的读者来说，这套丛书无疑是极佳的起点和重要的参考资料，它构建了一个宏大而精微的艺术世界，让人流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的整体装帧设计和选材品味深表赞赏。它成功地避开了很多学术出版物过于冰冷和枯燥的风格，而是做到了雅俗共赏的完美平衡。我收藏的另一册是关于敦煌壁画中的供养人形象研究，里面的色彩还原度令人惊叹，那些饱满的丝绸质感和人物面部的微妙表情，即使隔着纸张，也能感受到千年前工匠们倾注的心血。书的侧边封采用了一种特殊的纸张纹理，模仿了古代卷轴的质感，拿在手里有种沉甸甸的踏实感。这种对细节的极致追求，体现了出版方对中国传统文化的敬畏之心，也让每一本收藏都变成了一种对艺术的珍视。它让我觉得，即便是作为普通读者，也有机会触摸到这些历经沧桑却依然光彩照人的文化遗产的“真迹”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚接触中国传统艺术理论的学习者来说，理解那些抽象的、带有玄学色彩的理论名词曾是我的巨大障碍。比如“气韵生动”、“笔墨精神”这类概念，光看定义是很难真正领会的。然而，这套丛书里关于元代绘画理论的解析卷册，彻底改变了我的看法。它没有孤立地解释理论，而是将每一条理论都对应到具体的画作实例中去分析，通过对具体线条、构图的剖析，来反推理论的实际意义。例如，讲解“以形写神”时，书中对比了不同画家对同一题材的处理方式，让人一目了然。这种将理论具象化的编排方式，极大地降低了理解的门槛，让我体会到中国传统美学不是空谈，而是建立在对客观世界的深刻观察和高度概括之上的。这种教学相长的编撰思路，比起单纯的理论堆砌要有效得多。

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好书 是正品 很划算 还会回购！

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材质好，货品正

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还行吧。。。

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价格比较实惠书品相很好了

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印刷质量不错。

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很好 爸爸很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

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