中国美术史·大师原典：赵孟頫·鹊华秋色图、水村图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[元] 赵孟頫 绘

图书标签:

• 赵孟頫
• 鹊华秋色图
• 水村图
• 中国美术史
• 大师原典
• 绘画
• 书法
• 元代艺术
• 中国绘画
• 艺术史

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508666976

版次：1

商品编码：11980781

品牌：中信出版

包装：精装

丛书名： 中国美术史·大师原典

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　赵孟頫，宋室之后，元代著名画家。

　　以“云山为师”，引晋唐为法鉴，反“墨戏”陋习。

　　引“书画本同”，使绘画更具文人气质、韵味隽永。

　　“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，被称为“元人冠冕”。

内容简介

　　《鹊华秋色图》纸本设色，纵28.5厘米，横90.5厘米此幅向来被认定为是画史上文入画风式青绿山水设色。画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房含隐现，绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。
　　《水村图》纸本墨笔，纵25厘米，横120.5厘米山用披麻皴画出，景物以平远的形式展开。渴笔较多，用笔松秀含蓄，“写”的意味较浓，体现了书法的审美趣味。画家借景抒情，表现了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。

作者简介

赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。他是个历代公认的大才子，写诗，写文章，写书法，画画，刻章，无所不能，甚至搞经济都是一等一的高手。书法和绘画成就*高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。

内页插图

精彩书评

　　★这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记中，眼下，请年轻人翻开这套画集。
　　——陈丹青（作家、画家、木心美术馆馆长）
　　
　　★中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。
　　——孙机（国家文物鉴定委员会副主任委员）
　　
　　★千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。
　　——张子康（中国美术馆副馆长）

前言/序言

翰墨丹青话沧桑：中国古代书画精品赏析 引言：穿越时空的凝视 中国古代书画，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，它不仅仅是线条与色彩的简单组合，更是承载着深厚历史、哲学、审美与人文精神的载体。它们以独特的东方视角，记录了王朝的兴衰更迭，文人的心路历程，以及对自然宇宙的终极关怀。 本书旨在精选一系列具有里程碑意义的中国古代书画杰作，带领读者超越简单的视觉欣赏，深入探究其背后的时代精神与艺术语言的精妙构造。我们聚焦于那些在中国艺术史上留下浓墨重彩的时期和代表人物，力求展现中国传统艺术体系的宏大图景与细微之美。 第一章：魏晋风骨——气韵生动的生命力 魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一个剧烈动荡却又充满思想解放的时代。玄学清谈之风盛行，士人阶层开始将个体精神的独立与生命力的表达置于前所未有的高度。这种“风骨”精神，深刻地烙印在了当时的绘画和书法之中。 本章将详细考察早期山水画的萌芽及其与人物画的相互渗透。我们不再仅仅关注人物造型的程式化，而是深入分析顾恺之的“传神写照”理念如何构建了人物内在精神世界的外部投射。通过对壁画和传世卷轴的细致比对，解析“六法”中“气韵生动”的初步实践。 在书法方面，这一时期是楷书定型的关键阶段。从钟繇的古朴拙厚，到王羲之的“尽善尽美”，我们将细致剖析笔法中蕴含的转折、提按、疾徐，如何体现出文人的修养与性情。王羲之的《兰亭集序》绝非孤例，我们将探讨其家族体系内，从王献之到智永等人的传承与发展，勾勒出魏晋书风对后世近千年产生的决定性影响。 第二章：盛唐气象——雍容华贵的时代赞歌 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出前所未有的恢弘气度与自信精神。无论是国力还是文化交流的深度，都使得唐代艺术呈现出博大精深、兼收并蓄的特点。 本章重点解析“盛唐气象”在绘画中的具体体现。在人物画领域，吴道子无疑是关键人物。我们探究其“吴带当风”的笔法如何赋予衣袂以动感与生命力，以及他如何将佛教题材融入世俗人情，使宗教画也充满了人间的烟火气与力量感。 山水画在唐代开始独立发展，李思训父子的“金碧山水”代表了一种宫廷趣味和装饰美学，色彩的运用大胆而浓烈，构建出理想化的仙境。与此同时，我们也关注王维的出现，他将禅宗思想融入山水意境，强调“诗中有画，画中有诗”，标志着文人画的早期雏形开始浮现，注重笔墨趣味而非单纯的写实描绘。 在书法方面，初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等人，对楷书的结构美进行了精细的规范化，达到了法度森严的极致。而张旭和怀素的狂草，则是盛唐精神的另一种表达——他们将书写行为推向了近乎舞蹈的自由状态，用飞扬的墨迹宣泄着时代的澎湃激情。 第三章：五代宋初——格物致知与院体精微 五代十国至北宋初期，是中国山水画和花鸟画的成熟期。在“格物致知”的学术思潮影响下，画家们对自然界的观察达到了前所未有的细致入微，追求对客观世界的高度精确再现，同时融入了哲理性的思考。 本章核心分析北宋“巨碑式”山水画的成就。范宽的《溪山行旅图》展现了北方山脉的雄浑与深邃，其“雨点皴”的运用，不仅是技法上的创新，更是对山体结构力量的结构性把握。郭熙的《早春图》则通过对光影、云雾的处理，表达了对生命萌动、万物复苏的细腻观察，其理论著作《林泉高致》更是奠定了后世山水画的理论基础。 花鸟画领域，黄荃父子的院体风格以工丽细腻、色彩鲜妍著称，对宋徽宗时期院体的精细化发展起到了重要的铺垫作用。 第四章：宋代文人画的兴起与南渡后的转向 北宋中后期，随着士大夫阶层对艺术品味的提升，强调个人情感表达和笔墨意趣的文人画开始挑战院体的审美主导地位。苏轼的“论画以形似，见与 শিশু 邻”成为了划时代的宣言。 本章着重探讨苏轼、文同、米芾等人如何将书法用笔融入绘画，以“墨戏”为名，追求“不着形似而形似”的境界。米芾的“米家山水”，用横点和刷法，极简地捕捉了江南烟雨迷蒙的氛围，是笔墨语言自主性的重要体现。 南宋偏安一隅，国破家亡的悲剧性情绪深刻地影响了艺术创作。山水画趋向于更精微、更内敛的表现，如马远和夏圭的“边角之景”，通过大面积的留白和对景物的截取，营造出高远的意境和物是人非的苍凉感。院体画在技法上愈发精湛，但精神内核则转向了对逝去故国的追忆与个体的沉思。 结语：传统在今时 中国古代书画艺术是连续不断的文化长河，每一幅杰作都是一个时代的注脚，一种精神的象征。通过对这些经典作品的研习，我们不仅能欣赏到高超的艺术技巧，更能与千年前的智者进行精神对话，理解中华民族独特的美学观与人生哲学。本书的选取与分析，旨在为当代读者构建一条通往中国艺术核心精神的清晰路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，可以说是在严肃的学术探讨和流畅的阅读体验之间找到了一个绝妙的平衡点。作者的行文风格非常老练，不像某些学术著作那样堆砌晦涩的术语，使得即便是初涉此领域的读者也能循着清晰的脉络进入深层理解。我尤其欣赏其中对于时代背景的梳理，没有将艺术家的创作孤立看待，而是将其置于当时的社会思潮、政治风云之中进行剖析，这种宏观的视角让作品的解读一下子立体了起来。比如，对某个时期士人阶层审美趣味转变的描述，就让我对那些看似平淡却蕴含深意的画作有了全新的体悟。它不是那种简单地介绍“这幅画画了什么”，而是深入探讨“为什么这样画”，以及“这种画法对后世产生了什么影响”。这种由表及里、层层递进的论证方式，极大地提升了阅读的智力参与感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手里那一刻起，就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。纸张的质感选得非常考究，不是那种轻易泛黄的普通印刷纸，而是带有微微纹理、透着古韵的特制纸张，让人忍不住想用指腹去摩挲。尤其是封面和封底的图案处理，那种晕染开来的墨色，仿佛透过纸面就能看到古人作画时的心境。我之前收藏了一些艺术史类的书籍，但很少有能将实用性与审美性结合得如此完美的。翻阅内页时，那些高清的图像复刻效果令人惊艳，色彩的还原度极高，细节之处的笔触变化都能清晰捕捉。对于我这种对古代书画有深入研究兴趣的爱好者来说，这种级别的印刷质量是必需品。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的文物复制品，摆在书架上本身就是一种享受，每次看到它都能激起我对那个时代艺术精神的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢这类汇集了顶级艺术品的书籍，因为它提供了一种“博物馆级的体验”，而无需舟车劳顿。打开书页，那些原本只能在遥远的美术馆中匆匆一瞥的珍品，此刻仿佛被请到了我的书桌前，可以让我用放大镜仔细审视每一个细节——那种经年累月留下的岁月痕迹，甚至是画绢上细微的纤维走向，都一览无余。这种近距离的“对话”是任何在线图片都无法替代的。它不仅仅满足了我对图像的欣赏需求，更重要的是，它让我能够更真切地感受到古代艺术家的“手感”，理解他们创作时的物质条件和技艺极限。对于一个真正的艺术爱好者来说，这种触手可及的精致感，是衡量一本艺术画册价值的核心标准。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古代艺术大师的论述汗牛充栋，很多都流于表面或陷入重复。但这本书最吸引我的地方在于，它似乎挖掘出了一些相对新颖的解读角度，或者至少是用一种极具穿透力的洞察力重新审视了那些经典。我特别留意到其中关于“意境”营造的探讨，它没有停留在空泛的赞美，而是具体分析了画家如何通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细缓急来构建出超越视觉本身的心理空间。这种对创作过程和心路历程的细致摹写，让人感觉仿佛能偷窥到大师创作时的点滴心绪。这对我理解中国传统美学中“气韵生动”的精髓，提供了一个非常扎实、充满启发的参照系。

评分☆☆☆☆☆

内容组织上的编排简直是匠心独运，结构清晰得令人赞叹。我发现它采用了主题式的章节划分，而非单纯按照时间线索平铺直叙，这使得不同时期的艺术思想和技法创新能够在一个个专题下进行深入的对比和探讨。例如，书中对“文人画精神”的阐述，就整合了不同朝代代表人物的相关论述和作品，形成了一个立体的知识网络，而不是割裂的知识点。对于我这种喜欢做跨时代比较的研究者来说，这种结构极大地节省了查阅和整合资料的时间。而且，图文对照的处理非常到位，当文字描述到特定的笔法或构图时，相关的局部放大图会恰到好处地出现在旁边，几乎不需要读者费力去前后翻找，阅读体验的流畅度因此大大提高。

评分☆☆☆☆☆

非常精美的一套书，可以看到中国传统绘画的大美

评分☆☆☆☆☆

非常清晰，临摹很好用，便于收放

评分☆☆☆☆☆

真的很漂亮，很好！大师之作！

评分☆☆☆☆☆

质量不错，印刷精美，很适合收藏和阅览。铜版纸印刷，一面是画，一面是白纸。

评分☆☆☆☆☆

送货真的好快，惊喜，包装很好，服务态度超好，赞?

评分☆☆☆☆☆

宁静之时鉴赏、值得珍藏。画面完整

评分☆☆☆☆☆

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

评分☆☆☆☆☆

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京东书送货快包装好，很厉害！