經典碑帖原帖全彩:明宋剋急就章 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洪亮 著

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 明代書法
• 宋剋
• 急就章
• 字帖
• 書法臨摹
• 傳統書法
• 書法藝術
• 藝術類

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229112103

版次：1

商品編碼：11981684

包裝：平裝

叢書名： 經典碑帖原帖全彩精放本

開本：8開

齣版時間：2016-06-01

用紙：純質紙

頁數：40

編輯推薦

傳世名帖原色放大，書法名傢點評賞析，

嚴格按照書法規範精準編排，

適閤各年齡段、不同層次書法愛好者臨摹學習，

讓你再賞——悟——臨的完整學習過程中迅速提升書法造詣

內容簡介

隨著國學熱及中小學傳統書法課程的越來越普及，傳統字帖碑帖類書籍越來越受到讀者歡迎。本係列是當代書法篆刻名傢洪亮根據多年藝術研習造詣，總結書法創作規律，為廣大書法愛好者及中小學生編寫而成。全書精心選擇瞭一係列具有代錶性的楷書、行書、草書碑帖，將這些稀世珍寶以精美的形式清晰地展現在書法愛好者眼前，同時加以講解點撥分析，使讀者能清晰瞭解這些佳作運筆的走勢、筆法的交搭、節奏的細微變化，感悟其中的奧秘，從而提升自己的書法造詣，受益無窮。

全書分為楷書、行書、草書三輯，每輯選擇瞭五種具有代錶性的傳世碑帖，除瞭原帖精放之外，書中還包括作者對碑帖謀篇布局、遣字用筆的分析，以及針對性的臨摹練習，讓讀者經曆賞——悟——臨的完整學習過程。

全套書選擇精放呈現，頗具科學性與專業性，原帖筆畫尺度一般較小，原大臨摹時，筆尖一觸紙，不等操縱毛筆完成應有的動作，已經到達應有的粗細，起不到練習的作用，但是如果臨寫擴放過大，筆畫內部運動的方式便完全改變，那也已經不是真正意義上的臨摹瞭。因此，本書的尺寸相對市場同類書更為精準，易學易摹。

此外，本套書除瞭兼顧書法愛好者之外，更考慮到中小學生練習的需要，介紹瞭一係列相關背景知識與基礎要領，讓初學的孩子也能順利掌握。

作者簡介

主編洪亮：當代著名學者、書法篆刻傢。作品多次參加全國展、中青展、西泠印社評展等並獲奬。現為清華大學授課專傢，美國費佛爾大學孔子學院名譽教授，西泠印社社員，中國書法傢協會會員。九三學社中央文化委員、九三學社中央書畫院副秘書長，中國藝術研究院篆刻院導師委員會委員。在專業報刊上發錶論文、評論計150多萬字。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國古代書畫藝術精品賞析 本書聚焦於中國古代書畫藝術的瑰寶，精選自不同曆史時期、風格迥異的傑齣作品。通過對這些珍貴墨跡與丹青的深入解讀，旨在帶領讀者領略中國傳統藝術的博大精深與獨特魅力。 第一部分：中國書法藝術的脈絡與精髓 本書開篇將對中國書法的起源與演變進行係統梳理。從殷商的甲骨文、西周的金文，到秦漢時期的篆書、隸書，再到魏晉南北朝的楷書、行書、草書的成熟與發展，清晰勾勒齣漢字書寫藝術韆百年來的發展軌跡。 一、先秦至秦漢的字體變革 甲骨文與金文的神秘古韻： 深入剖析刻寫在龜甲獸骨與青銅器上的早期文字，探討其獰厲古拙的造型特徵及其蘊含的早期哲學思想。重點展示不同時期金文的地域風格差異與銘文內容對後世書法的影響。 篆書的規範與隸變的序麯： 詳細介紹秦始皇統一文字後，小篆的規範化過程，分析其綫條的勻稱與結構的美感。隨後，重點闡述隸書的誕生——“隸變”，這是書法史上一次重要的轉摺點。隸書的蠶頭燕尾、一波三摺，標誌著書寫速度的提升與藝術錶現力的增強。本書將選取漢代簡牘上的隸書墨跡，展示其樸拙自然的生命力。 二、魏晉風骨：書體的成熟與個性解放 魏晉時期被譽為中國書法的黃金時代。 楷書的定型與審美基調： 探討楷書如何從隸書中脫胎而齣，成為正書的標準。分析早期楷書（如鍾繇體）嚮成熟楷書（如歐陽詢、虞世南）過渡中的筆法演變。重點解析唐代楷書高峰的特點，如顔真卿的雄渾博大、柳公權的遒勁瘦硬，及其背後所體現的儒傢中正平和或剛正不阿的士人精神。 行書與草書的自由錶達： 行書介於楷行之間，兼具實用性與藝術性。本書將展示王羲之《快雪時晴帖》等經典行書，分析其“欹側取妍”、“肥羻圓通”的筆法特點。對於草書，則深入探討張芝的章草、懷素的狂草所蘊含的生命律動與文人傲岸之氣。將草書的“連綿不絕”與“筆斷意連”的審美原則進行詳細圖解。 三、唐宋以降的書法流變 唐碑與唐帖的異趣： 對比碑刻（結構嚴謹、陽剛）與法帖（墨跡流便、陰柔）在審美取嚮上的差異，分析後者如何成為後世學習的主要範本。 宋代書傢的文人趣味： 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的齣現，標誌著書法從“法度”嚮“意趣”的轉變。重點分析黃庭堅“長槍大戟”的奇崛之勢與米芾“刷字”的灑脫不羈，體現瞭宋人對個性和自然之美的推崇。 元明清的書法流派： 探討元代趙孟頫“復古”思潮對書壇的影響，明代吳門書派的雅緻，以及清代碑學興起對帖學（如董其昌）的反思與衝擊，展現瞭書法藝術在不同曆史背景下的多元麵貌。 第二部分：中國繪畫的意境營造與筆墨語言 本書的後半部分將目光轉嚮中國畫，從山水、花鳥、人物三大畫科入手，剖析中國畫傢如何運用獨特的“寫意”精神，在二維平麵上構建豐富的精神世界。 一、山水畫的“可遊可居” 山水畫是中國繪畫的最高成就之一。本書將探討其發展脈絡： 隋唐的宏大與青綠： 分析李思訓父子的金碧山水所展現的盛唐氣象。 五代北宋的格局： 重點解析巨碑式山水，如範寬《溪山行旅圖》的雄偉、郭熙《早春圖》的“可行可望”的理論，揭示北方山水畫的厚重感與全景式構圖。 南宋院體的精微與意境： 探討馬遠、夏圭的“邊角式”構圖，如何以有限的筆墨營造無限的空靈與禪意。 元代文人畫的興起： 深入闡述董源、巨然的“披麻皸”與元四傢（黃公望、倪瓚等）的“以書入畫”，強調“書畫同源”和“筆墨即意味”的理論。解析倪瓚的“一水兩岸”、枯寒蕭疏的個人情懷。 二、花鳥畫的寫生與寫意 花鳥畫從早期的工筆設色，發展到注重寫意的精神錶達。 唐代的富麗與宋代的生動： 對比黃筌（富貴）與徐熙（野逸）的風格，探討工筆花鳥畫在寫實基礎上如何融入時代審美。 文人花鳥的意趣： 重點分析宋徽宗“瘦金體”與工筆花鳥的結閤，以及元代以來水墨寫意花鳥（如王冕的墨梅、吳昌碩的石竹）如何藉物喻人，抒發高潔或堅韌的情操。 三、人物畫的“傳神寫照” 顧愷之的“傳神論”： 探討早期人物畫對精神氣質的刻畫，區彆於純粹的形體描摹。 唐代的典範： 重點分析吳道子“吳帶當風”的綫條力量，以及周昉、韓滉在服飾、環境描繪中對盛唐氣象和世俗生活的捕捉。 宋代“形神兼備”的探索： 探討李公麟“白描”的藝術價值，及其在敘事性與人物性格塑造上的成就。 結語：傳統藝術的當代迴響 本書最後將探討古代書畫藝術的審美範式如何影響當代藝術創作，以及我們如何在新時代語境下，重新理解和珍視這些曆經韆年的文化遺産所蘊含的東方智慧與人文關懷。全書配以高清的藝術圖版，力求為讀者提供一次沉浸式的中國古典藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我從快遞那裏捧起這本冊子時，它的分量和厚度就讓我對內容有瞭初步的期待，實際翻閱後，這種期待得到瞭極大的滿足。它提供的不僅僅是靜態的圖像展示，更像是一種對動態過程的記錄。看著那些連貫的筆畫，你能想象齣書寫者在運腕時的速度和力度控製，這比那些被拆解分析得支離破碎的範例要生動得多。我特彆喜歡它在整體布局上所保持的那種古樸典雅的氣質，沒有現代印刷品那種浮躁感。它仿佛在低聲訴說著曆史的滄桑，卻又在筆法上展示齣驚人的生命力。對於我個人而言，它更像是一個沉默的老師，總能在我不經意間點撥我的迷津，讓我對綫條的“彈性”和結構的“平衡”有瞭更直觀的理解。每次練習完，我都會花時間對著這本書，重新校準自己的感覺，這種對照練習是任何電子設備都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的集子，簡直就是一場視覺的盛宴，裝幀精美，紙張的手感也相當不錯，讓人一上手就感受到製作者的匠心。我之所以對這類作品情有獨鍾，主要是被那種穿越時空的文化沉澱所吸引。每當我翻開這些摹本，仿佛能聽到古人執筆時筆尖與紙張摩擦的細微聲響。看著那些墨痕深淺、濃淡不一的筆觸，真的能讓人體會到“力透紙背”的境界。它不像市麵上那些粗製濫造的印刷品，每一處細節都經過瞭精心處理，色彩還原度極高，那些曆經歲月洗禮留下的微妙變化，都被忠實地記錄瞭下來。對於那些想要深入研究古代書傢創作心境和筆法結構的人來說，這樣的高質量影印本無疑是極好的輔助材料。它不僅僅是一本可以觀賞的書籍，更是一扇通往古代藝術殿堂的窗戶，讓人在細細品味中，潛移默化地提升自己的審美和技藝。這種對原貌的尊重，在當代齣版物中是相當難得的。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，我對這次的購買體驗感到非常滿意，這本冊子帶來的心靈震撼是其他許多泛泛之作無法比擬的。它不僅僅是提供瞭一些字帖範例，更像是在引導讀者進行一場關於“氣韻”的探討。我尤其欣賞它在版式設計上所展現齣的那種剋製與大氣，沒有多餘的裝飾去乾擾觀者對核心內容的專注。當你把目光聚焦在那些綫條的起承轉閤之處時，會發現其中蘊含著極高的哲學意味。這種對“意在筆先”的完美詮釋，遠非初學者通過模仿單個字形所能完全領悟的。對於我這種練習書法多年的人來說，需要的就是這種能夠引發深層次思考的材料，它能幫助我跳齣固有的窠臼，重新審視自己的書寫習慣。每一次攤開它，都能從中發現新的肌理和韻味，讓人在枯燥的練習中找到源源不斷的靈感，實在是書法愛好者的必備良品，值得反復摩挲玩味。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前收藏過不少同類型的書籍，但很多要麼是印刷失真，要麼是裝訂粗糙，拿到手沒多久就束之高閣瞭。然而，這本給我的感覺完全不同，它在細節處理上簡直到瞭苛刻的地步。比如，在一些轉摺和提按的地方，墨色的微妙變化被捕捉得淋灕盡緻，這對於我們研究筆法的精微之處至關重要。很多時候，我們光看字帖上的分析文字，不如直接觀察原件的“痕跡”。這本冊子就提供瞭這樣的“現場感”，讓人感覺仿佛直接麵對的是那個時代的墨跡。這種對“現場感”的追求，極大地提升瞭學習的效率和深度。它不是簡單的復製品，而更像是一份經過細緻考證和專業處理的藝術文獻。如果你是那種對曆史細節、對筆墨語言有著執著追求的深度學習者，那麼這本書的價值會遠超它的標價，它提供的研究價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

對於一個書法愛好者而言，選擇閤適的範本比努力練習本身可能更為重要，因為方嚮錯瞭，努力隻會加深誤區。這本集子在選擇和呈現上，都體現齣極高的專業水準。它所選取的作品本身就具有極高的典範性，而印刷工藝則確保瞭這些典範之作的精髓不會在轉化過程中流失。我留意到，即便是那些看似簡單的一筆一劃，其邊緣處理和墨色的滲化效果都被處理得恰到好處，這對於我們模仿和理解古代書傢的“意圖”至關重要。它成功地在“藝術品展示”和“學習工具”這兩個定位之間找到瞭完美的平衡點。它不像某些學術專著那樣晦澀難懂，也不像純粹的字帖那樣缺乏深度，它以一種既親切又莊重的方式，邀請每一位學習者進入書法藝術的精微世界，讓人感受到一種久違的、腳踏實地的學習樂趣。