集孫過庭書 春聯·書譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃誼賓 著

圖書標籤:

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齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548041658

版次：1

商品編碼：11981995

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

用紙：書寫紙

內頁插圖

《錦綉中華：曆代楹聯擷英》 一本跨越時空的文化之旅，一部濃縮的中華智慧畫捲。 《錦綉中華：曆代楹聯擷英》並非僅僅是一部楹聯選集，它是一部以對仗工整、意蘊深厚的中國楹聯藝術為載體，串聯起中華五韆年文明精髓的宏大敘事。本書旨在為讀者構建一個立體、生動的文化景觀，從先秦的質樸古韻，到唐宋的恢弘氣象，再到近現代的社會百態，通過精選的楹聯佳作，展現中華民族精神圖騰的演變與傳承。 本書的編纂曆時數載，匯集瞭海內外數十位文史專傢、書法藝術研究者，對浩如煙海的楹聯文獻進行瞭地毯式的梳理與甄選。我們力求摒棄那些僅追求形式上的對仗，而內容空泛、缺乏文化深度的作品，轉而聚焦於那些真正承載瞭曆史記憶、哲學思辨、風土人情與個體情感的“傳世之作”。 第一編：溯源與基石——古代楹聯的萌芽與奠基（先秦至唐代） 這一部分側重於追溯楹聯藝術的文化基因。雖然嚴格意義上的“春聯”尚未定型，但我們通過對古代“桃符”、“對語”、“榜書”的研究，揭示瞭這種對偶文化心理的源頭。 重點內容展示： 禮儀文化的縮影： 探討瞭早期用於祭祀、朝會、宮殿題詠的對語，如何確立瞭楹聯“上聯敘事，下聯結語”的基本結構範式。 哲思的凝練： 深入分析瞭魏晉南北朝時期，士大夫階層在山水田園詩中蘊含的對仗美學，以及佛教傳入後，寺廟楹聯中體現的禪宗公案思想如何巧妙融入對仗之中。例如，對幾則罕見的早期石窟楹聯進行考證和釋義。 初唐氣象： 收集並詳述瞭盛唐時期，如邊塞詩歌中體現的磅礴氣勢如何轉化為早期的“邊塞聯”，展現瞭國傢強盛時期的文化自信。 第二編：鼎盛與流變——宋元明清的繁榮與定型（宋代至清代中葉） 楹聯藝術在宋代因雕版印刷的普及和城市經濟的發展而迎來瞭首次大爆發。明清兩代，楹聯正式成為春節習俗的重要組成部分，並滲透到社會生活的方方麵麵。 重點內容展示： 文人雅集的精神載體： 詳述瞭宋代文人如何將楹聯用於書齋、園林題詠，展現瞭雅集文化對楹聯辭藻的推高。書中收錄瞭大量關於瘦西湖、拙政園等名園的經典楹聯，並附有詳盡的注釋和典故解析。 “民間智慧”的殿堂化： 深入研究瞭明清時期，楹聯從宮廷走嚮民間，如何承載百姓的祈願、諷喻與生活哲學。此部分特彆收錄瞭對民間故事、地方戲麯中廣為流傳的對聯的深度挖掘，揭示其背後的社會心理。 題材的拓展： 詳細分類介紹瞭行業楹聯（如醫館、茶樓、酒肆、作坊等）的經典案例，分析瞭這些楹聯如何用精煉的語言概括行業特性、道德規範及經營理念。 第三編：百川歸海——楹聯藝術的精微技法剖析 本書的理論核心部分，旨在係統梳理楹聯的創作規律，幫助讀者領悟楹聯“信、達、雅”的藝術境界。 技術分析的維度： 1. 平仄與音韻的和諧： 並非簡單羅列平仄規則，而是結閤具體範例，演示不同聲調組閤對情感錶達的影響。例如，如何通過“仄起平收”來營造迴味悠長的意境。 2. 詞性與結構的對仗： 深入探討瞭從名詞對名詞到動賓結構、主謂結構乃至復雜句式對仗的演變，特彆分析瞭“以虛寫實”、“以小見大”等修辭手法的運用。 3. 意境的營造與氣韻的貫通： 強調楹聯的精髓在於“神似”而非“形似”。通過對比分析若乾組“工對”與“神對”，闡述如何使上下聯在跳躍的思維中實現精神上的統一與升華。 第四編：時代的迴響——近現代楹聯的轉型與當代展望 進入近代，社會結構的劇烈變動對傳統藝術形式提齣瞭新的挑戰。楹聯如何適應新的時代精神？ 當代價值的體現： 傢國情懷的載體： 收集瞭大量與民族解放、抗擊外侮相關的楹聯，展現瞭楹聯在特定曆史時期作為精神動員工具的強大力量。 城市精神的塑造： 考察瞭近現代以來，各地新建的標誌性建築、紀念碑、主題公園等如何運用楹聯來提煉和傳達城市的核心價值觀和地域文化特色。 未來對話： 探討瞭數字時代下，楹聯藝術在新的媒介載體（如網絡平颱、新媒體藝術）中展現齣的生命力與新的創作方嚮，保持對傳統藝術形式的尊重與創新探索。 結語：聯語的生命力 《錦綉中華：曆代楹聯擷英》是一部兼具學術性、藝術性和實用性的文化典籍。它不僅為書法愛好者、文學研究者提供瞭深入探究的文本，更嚮每一位熱愛中華文化的讀者展示：在短短幾十個漢字之間，可以蘊含多麼深厚的曆史積澱、多麼精妙的語言藝術，以及多麼永恒的人文關懷。翻閱此書，便如同走入一座由文字構建的、流光溢彩的中華曆史長廊。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最直觀的感受是它的編排極為考究，簡直像是一件精心製作的工藝品。裝幀設計典雅大氣，不落俗套，顯示齣齣版者對傳統文化的深厚敬意。深入閱讀後發現，作者的文字功底同樣令人嘆服。他沒有采用那種枯燥的教條式敘述，而是采用瞭娓娓道來的方式，將深奧的書法理論化為生動的故事和精闢的比喻。比如，在描述某個特定筆法的提按頓挫時，他會引用山川河流的形態作為類比，使得那些抽象的動作變得具體可感。我發現自己不再是機械地模仿，而是開始理解每一個筆畫背後的“動機”。這種由內而外的理解，遠比單純的“照貓畫虎”來得紮實和持久。這本書的價值在於，它引導讀者去建立自己的審美體係，而不是盲目追隨某一個時期的風格。這對於現代社會中追求個性錶達的藝術愛好者來說，無疑是一份寶貴的指引。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的典籍，光是觸摸到封麵，就能感受到那種穿越時空的沉靜力量。內頁的紙張質感極佳，泛著淡淡的米黃光澤，與其中所蘊含的書法藝術完美契閤。我花瞭整整一個下午，僅僅是沉浸在那些精妙的筆畫結構和氣韻流動之中。尤其是對不同書體間微妙的轉換，作者似乎有一種洞察一切的視角，將書法的演變脈絡梳理得清晰而富有層次感。閱讀過程中，我甚至能想象齣古代書傢執筆沉思的場景，那種對綫條的極緻追求，那種對墨色的微妙把控，都仿佛躍然紙上。它不僅僅是一本技法指南，更像是一部關於“如何觀物取象”的哲學著作。對於一個初涉書法領域的新手來說，它提供瞭堅實的理論基礎，而對於浸淫多年的老手，其中蘊含的深刻見解也足以令人醍醐灌頂。我特彆欣賞其中對於“意在筆先”的論述，那種強調精神內核高於形式技巧的觀點，真是讓人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其沉浸的，仿佛進入瞭一個隻談風月的藝術殿堂。我最欣賞其中對於“神韻”的探討，這是最難言喻，也最核心的部分。作者沒有用空泛的辭藻去空談玄妙，而是將“神韻”拆解為一係列可觀察、可感知的元素，如墨色的濃淡變化、綫條的彈性走嚮，以及整體的氣勢連貫性。這種“化無形為有形”的論述方法，極大地降低瞭理解門檻，讓那些看似高不可攀的藝術境界變得觸手可及。它不像一本冰冷的教材，更像一位循循善誘的良師益友，在你迷茫時及時點撥，在你懈怠時溫和鞭策。我已經將它置於書桌最顯眼的位置，隨時可以翻閱，因為它提供的不僅僅是知識，更是一種持續學習、不斷精進的內在驅動力。這本書的價值，在於它真正點燃瞭人們對書法藝術深層次探索的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類偏嚮理論性的書籍抱持著一絲謹慎的態度，總擔心會過於晦澀難懂。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的結構設計非常巧妙，像一個循序漸進的迷宮，每深入一層，都能發現新的風景。作者對不同曆史時期書風流變的梳理，邏輯性極強，毫不含糊。他不僅指齣瞭“是什麼”，更深入探討瞭“為什麼會這樣”。例如，他對魏晉風度和唐代法度的對比分析，簡直是教科書級彆的案例剖析。書中穿插的那些對古代名傢作品的精彩點評，更是畫龍點睛之筆，讓人在理解理論的同時，能夠立刻在腦海中構建齣具體的視覺形象。我已經開始嘗試將書中的一些核心理念應用到日常的練習中，效果立竿見影，感覺自己的“眼力”和“手感”都有瞭質的飛躍。這本書無疑是提升書法鑒賞力和創作水平的利器。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的“野心”很大，它試圖涵蓋書法的方方麵麵，但令人驚喜的是，它做到瞭平衡與全麵。內容涉獵之廣，令人咋舌，從最基礎的執筆姿勢到高階的章法布局，無不詳盡。尤其值得稱贊的是，作者在處理傳統與現代的衝突時，展現齣極高的智慧。他既尊重傳統的根基，又鼓勵讀者在繼承中進行創新，這種開放的態度在傳統藝術的解讀中是尤為可貴的。閱讀過程中，我感受到瞭作者深厚的學養和對藝術的赤誠。語言風格沉穩有力，沒有絲毫賣弄學問的浮誇之氣，一切的論述都建立在紮實的文獻基礎之上。對於希望係統性構建書法知識體係的嚴肅學習者而言，這本書幾乎是繞不開的一座高峰。我甚至會時不時地停下來，閤上書本，在白紙上默默地迴憶和復盤剛剛讀到的內容，那種知識內化的過程是極其愉悅的。