前赤壁賦·黃州寒食詩捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 蘇軾 書寫

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102074719

版次：1

商品編碼：11998701

包裝：平裝

叢書名： 中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書

開本：8開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：39

正文語種：中文

內容簡介

　　《前赤壁賦》作於蘇軾被貶黃州期間。此時蘇軾正處於人生的低榖，因受「烏颱詩案」的牽連，被貶為黃州團練副使，蘇軾在黃州期間，並無實職，閑暇之日，多與友人縱情山水，寄托情感。宋元豐五年《公元一〇八二年》，蘇軾在黃州城外（今湖北黃岡》沿長江泛舟遊覽，路過赤壁，遙想到三國時期的風雲紛爭，感古傷懷，做賦一首，這就是《赤壁賦》。同年十月，蘇軾再遊赤壁時，又寫瞭一篇同名《赤壁賦》，前者就被稱為《前赤壁賦》，後者被稱為《後赤壁賦》。有一種說法認為蘇軾遊覽的赤壁實為黃州赤鼻磯，並不是三國時期赤壁之戰的舊址，當地人因音近亦稱之為赤壁，蘇軾在《念奴嬌·赤壁懷占》一詞中曾說：『故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。』可見蘇軾是知道這一點的，隻是藉景感懷而已。
　　《黃州寒食詩捲》也作於蘇軾被貶黃州期間，是蘇軾撰詩並書寫的行書墨跡，共十七行。適逢寒食節，陰雨連綿，觸動瞭蘇軾惆悵的思緒，故詩文字裹行間有股蒼涼之感，下筆豪放剛健，暢快淋灕，通篇流動著一股渾厚靈動之氣。此帖被譽為繼王羲之《蘭亭敘》和顔真卿《祭侄文稿》之後的『天下第三行書』。

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好的，根據您的要求，以下是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容涵蓋瞭不同領域和風格的優秀作品，不涉及您提到的《前赤壁賦·黃州寒食詩捲/中國最具代錶性碑帖臨摹範本叢書》。 --- 翰墨丹青：中國傳統繪畫的時代變遷與審美革新 本書深入探討瞭自魏晉南北朝至近現代以來，中國傳統繪畫藝術的發展脈絡與審美特徵。全書以時間為軸，結構清晰，層層遞進，旨在為讀者勾勒齣一幅全麵而深刻的中國畫發展史圖景。 第一部分：魏晉風骨與唐宋氣韻 本書首先從魏晉時期“氣韻生動”的藝術理念切入，詳細解析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢的創作思想與實踐。重點分析瞭“畫分三科”的理論基礎，及其對後世山水、人物畫的深遠影響。 進入唐代，藝術呈現齣恢弘大氣之勢。本書詳述瞭吳道子“吳帶當風”的筆法創新，以及閻立本在人物畫領域達到的巔峰。特彆闢齣一章，專門探討瞭李思訓、李昭道父子的青綠山水風格，對比分析瞭唐代山水畫由人物背景嚮獨立畫科轉變的關鍵節點。 宋代是中國繪畫的黃金時期。本書對宋徽宗的“院體畫”進行瞭細緻的剖析，闡明瞭其“格物緻知”的寫實精神與細膩的觀察方法。同時，本書詳盡梳理瞭範寬、李成、關仝等北宋全景山水的宏大敘事，及其對自然哲學的錶達。南宋的馬遠、夏圭則以“邊角式”的構圖，開創瞭文人畫的意境錶達新路徑，本書對此進行瞭深入的比較研究。 第二部分：元明清的文人轉嚮與地域流派 元代是文人畫精神確立的關鍵時期。本書著重介紹瞭“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛的藝術思想。通過對他們作品中“逸筆草草，不求形似”的筆墨語言進行細緻的文本解讀，揭示瞭他們如何將詩、書、畫融為一體，以抒發胸臆，構建“士氣”的藝術標準。 明代繪畫呈現齣多元化的發展態勢。本書係統梳理瞭“吳門畫派”的興盛，分析瞭瀋周、文徵明、唐寅、仇英四傢在繼承元代文人畫傳統的同時，如何融入市民階層的審美趣味。同時，本書也關注瞭“浙派”的寫實傳統以及“晚明畫派”中以董其昌為代錶的“南北宗論”對後世格局的影響。 清代繪畫則進入瞭集大成的階段。本書重點分析瞭“四王”在摹古中求規範的學院派傾嚮，以及石濤、八大山人等“個派”畫傢如何以強烈的個性化筆墨，反抗僵化的程式，寄托亡國之痛與獨立精神。 第三部分：近現代的變革與融閤 近代，中國畫麵臨著來自西方的巨大衝擊。本書詳述瞭晚清至民國時期，中國畫傢如何在新舊觀念的拉扯中尋求齣路。對齊白石的“紅花墨葉”風格、吳昌碩的“金石入畫”以及徐悲鴻的寫實主義引進，進行瞭深入的論述。 尤其值得一提的是，本書探討瞭二十世紀中葉以來，中國畫如何麵對現代主義思潮，在保持民族文化主體性的前提下，吸收西方現代藝術的營養，形成如“新文人畫”和強調筆墨語言自身探索的諸多流派。 本書不僅有嚴謹的學術梳理，更輔以大量高清的圖版和原著解析，是深入理解中國繪畫藝術史的必備參考書。 --- 哲學思想與古典文學的互證：《莊子》的世界觀及其對宋明理學的啓示 本書是一部跨學科的學術著作，聚焦於先秦道傢經典《莊子》的核心思想，並追溯其在後世中國哲學，尤其是宋明理學中的演變與影響。 第一部分：莊子的宇宙本體論 開篇即深入解析《莊子》中的“道”與“氣”的概念，探討瞭其超越性的宇宙觀。本書詳盡辨析瞭“齊物論”的思想精髓，如何通過“相對性”的辯證法，消解世俗的價值對立。重點分析瞭“逍遙遊”的境界，闡釋瞭其超越有限時空、追求精神自由的哲學意蘊。 此外，本書對莊子的“自然無為”觀進行瞭細緻的闡釋，通過對“庖丁解牛”、“泉涸”等寓言故事的文本細讀，揭示瞭順應事物本性的生存智慧，這為理解中國士人精神提供瞭一個重要的哲學基礎。 第二部分：魏晉玄學與莊學復興 本書隨後將目光投嚮魏晉時期。重點論述瞭王弼、何晏等玄學傢如何藉用老莊思想，構建其“貴無論”和“以有為無”的哲學框架。通過對竹林七賢精神的反叛性解讀，本書展示瞭莊學如何成為士人逃避政治壓迫、維護個體精神獨立的重要思想武器。 第三部分：宋明理學中的“逍遙”與“天理” 本書的核心論點在於證明莊學對宋明理學的深層滲透。 在宋代理學方麵，本書分析瞭周敦頤的《太極圖說》中蘊含的超越性思辨，如何與莊子的“大宗”概念相呼應。對程顥、程頤兄弟的“天理”論，本書將其置於與莊子“自然”概念的對話中，探討瞭理學傢如何在儒傢的倫理框架內，重新確立一個超越性的本體論基礎。 在明代心學方麵，本書細緻考察瞭王陽明如何整閤“緻良知”與主體能動性。重點探討瞭“龍場悟道”的思想，將其與莊子追求的“心齋”、“坐忘”的境界進行對勘，指齣心學對個體心性體悟的強調，是莊子內嚮性哲學的迴歸與發展。 第四部分：文學批評中的莊子影響 本書的另一亮點是對文學批評領域的考察。通過對鍾嶸《詩品》中對詩人品格的劃分，以及蘇軾、歐陽修等文人對“曠達”、“灑脫”風格的推崇，本書論證瞭莊子的“任自然”思想如何內化為中國古典美學的核心標準之一。 本書融閤瞭哲學史、思想史與文學史的研究方法，為讀者提供瞭一個理解中國古典思想“內在性”傳統的全新視角。 --- 建築的敘事：明清江南園林的營造技藝與空間哲學 本書是一部專注於研究明清時期江南私傢園林的專著，從工程技術、文化內涵和社會功能等多個維度，對這一獨特的建築類型進行瞭全麵的考察。 第一部分：江南園林的誕生與地域環境 本書首先界定瞭江南園林的地域特性，分析瞭江南地區充沛的水文條件、濕潤的氣候以及文人階層對“隱逸”生活的追求，是如何共同催生瞭這種注重“藉景”、“麯徑通幽”的造園範式。 第二部分：營造技藝的精微之道 在技術層麵，本書詳細介紹瞭明清時期園林建築的核心技術： 1. 疊山理水：係統梳理瞭假山營造中的“堆、疊、砌”技法，對比瞭掇山大師如張南陽的風格特點，以及對水體設計中“活水”、“靜池”的布局哲學。 2. 花木配置：探討瞭園林中植物的選擇對四季景觀的影響，分析瞭鬆、竹、梅等意象的象徵意義。 3. 建築的虛實：詳述瞭亭、颱、軒、榭等建築單體的設計，尤其強調瞭這些建築如何通過門窗、漏窗的開閤，實現室內外空間的滲透與對話。 第三部分：空間敘事與文化符號 本書的重點在於解讀園林空間背後的文化哲學。 1. 步移景異：通過對拙政園、留園等經典園林的實例分析，本書揭示瞭造園者如何通過精心設計的遊覽路綫，引導觀者的視綫和情緒，創造齣“柳暗花明又一村”的層次感。 2. 文人的審美投射：詳細分析瞭園林命名、匾額楹聯等題詠內容，闡明瞭園林如何成為文人展示學識、寄托情懷的“第二書房”。 3. 內外秩序的張力：對比瞭居住空間（廳堂）的規整性與遊賞空間（園林）的寫意性，探討瞭傳統士大夫在處理社會身份與個體精神需求之間的張力。 第四部分：明清園林的社會功能與變遷 本書最後探討瞭園林在特定曆史時期所承擔的社會角色，包括其作為政治聯絡的場所、藝術交流的平颱，以及在清代中後期走嚮商業化、大眾化的趨勢。 本書圖文並茂，配有大量翔實的測繪圖與曆史照片，是研究中國古典建築藝術、景觀學和中國文化史的專業參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

手上這本《宋代文人筆記的趣味世界》簡直是打開瞭我對宋代生活細節的全新認知。我們總是在宏大的曆史敘事中審視宋朝，卻很少有機會窺見那些文人士大夫日常的瑣碎與雅趣。這本書收錄的筆記，內容包羅萬象，上至朝堂軼事，下至園林布置、點茶技藝、香道禮儀，無所不包。我尤其喜歡其中關於“鬥茶”的描寫，那種對水溫、擊拂手法、茶沫均勻度的執著追求，體現瞭宋人對生活美學的極緻追求，比現在任何一場“網紅”生活方式的展示都要來得真實和有深度。作者的引述和串聯做得非常巧妙，他沒有堆砌生硬的史料，而是像一個老友在娓娓道來，將那些散落在不同典籍中的碎片信息，整閤成瞭一幅幅生動、有趣的宋人生活畫捲。讀起來一點都不枯燥，反而常常會因為某個小小的生活細節而會心一笑，感嘆古人的生活情趣。這本書的最大魅力在於它的“煙火氣”和“人情味”，它讓我們知道，那些在曆史上留下名字的人，也和我們一樣，為瞭一頓美食或一個有趣的發現而歡欣鼓 তৎপর。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於一本關於中國古代哲學思想的導讀手冊——《諸子百傢思想精要與現代啓示》。這本書的定位非常精準，它避開瞭學術界常用的晦澀術語，而是用極其清晰、現代的語言去闡釋儒、道、墨、法等各傢學說的核心要義及其在當代的適用性。例如，它將道傢的“無為”解讀為現代管理學中的“授權與放手”，將法傢的“循名責實”與現代企業KPI考核進行類比，這種跨越時空的對話感，讓人讀起來既有文化上的厚重感，又有很強的實用價值。編排上，它采用瞭對比和對談的方式，將不同學派的觀點並列呈現，讀者可以非常直觀地看到孔孟之爭、荀子與莊子的分歧點在哪裏。這本書的價值在於，它不僅讓你“知道”瞭這些思想，更讓你開始“思考”這些思想如何影響瞭我們當下的社會結構和個人行為模式。它成功地將韆年智慧“翻譯”成瞭我們這個時代的語言，對於想快速建立起中國傳統思維框架的讀者來說，絕對是一份高效且深刻的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

天呐，最近翻閱瞭那本《唐詩宋詞鑒賞大全集》，簡直像是打開瞭一扇通往盛唐與宋代的時光隧道！這本書的選篇眼光極其獨到，不僅收錄瞭那些耳熟能詳的絕世名篇，更難得的是，還挖掘齣瞭一些被曆史洪流稍稍掩蓋的冷門佳作。編輯在每首詩詞後麵的解讀部分，真是下瞭血本。他們不是簡單地解釋字麵意思，而是深入剖析瞭作者的生平際遇、當時的時代背景，甚至連詞牌的格律變化和用典的典故來源都娓娓道來。讀到蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，那種“大江東去，浪淘盡”的豪邁與蕭瑟交織的情感，仿佛能穿透紙麵，直擊人心。更彆提那些精妙的批注，像是給初讀者配備瞭一位學識淵博又風趣幽默的私人導師。這本書的裝幀設計也讓人眼前一亮，紙張的觸感溫潤細膩，字體的排版疏密有緻，讀起來是一種純粹的享受，完全沒有那種廉價復製品的生硬感。對於任何一個熱愛古典文學，渴望從詩詞中汲取精神力量的人來說，這本鑒賞大全集絕對是案頭必備的珍寶，它提供的不僅僅是閱讀體驗，更是一種深層次的文化熏陶。

評分☆☆☆☆☆

最近在研究書法理論，發現這本《曆代書法大傢論書心得集萃》簡直是神來之筆。它不像市麵上那些隻關注“如何寫得像”的書籍，而是聚焦於“如何思考書法”的層麵。匯集瞭從王羲之到近現代諸多名傢的論述，內容涉及筆法、結構、章法，甚至包括書傢心境與哲學的關聯。最吸引我的是，它清晰地展現瞭不同時代書論的演變脈絡。比如，魏晉時期的超逸灑脫，到瞭唐代如何被規範化、法度化，再到宋代強調“意在筆先”的個人抒發，這種思想的流變被梳理得條理分明，邏輯性極強。書中的許多論斷，如“書為心畫”之類的觀點，不再是孤立的口號，而是有堅實的理論體係支撐的。對於想要超越單純模仿、尋求個人書風的習書者來說，這本理論集是不可或缺的“內功心法”。它的語言雖然是古典的，但其探討的藝術規律卻是永恒的，每次翻閱都能帶來新的啓發和對“美”更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏偶然邂逅瞭這本《中國古代小說經典故事精選》，老實說，一開始我對“精選”這個詞是抱有懷疑態度的，總覺得刪減版難免失瞭原汁原味。可這本書完全顛覆瞭我的認知。它並非那種膚淺的“故事梗概”集閤，而是極其高明地截取瞭不同朝代小說中最具張力、最富哲理的段落進行呈現。比如對《聊齋誌異》中幾篇狐鬼題材的處理，作者的剪裁藝術堪稱一絕，既保留瞭誌怪的奇譎，又凸顯瞭背後蘊含的世態炎涼與人情冷暖，讀完讓人迴味無窮，甚至比看原著大部頭時更能抓住精髓。這種編排方式，極大地降低瞭普通讀者進入古典文學的門檻，讓那些原本覺得“文言文晦澀難懂”的人也能輕鬆領略到古人敘事的高超技巧。排版上，它巧妙地采用瞭左右分欄設計，一邊是原文精粹，一邊是現代白話的流暢翻譯和背景注釋，兩者互為補充，閱讀節奏把握得恰到好處，讓人讀起來酣暢淋灕，完全停不下來。這本選集真正做到瞭“化繁為簡而不失神韻”，是周末放鬆心情、提升審美的絕佳讀物。