前赤壁赋·黄州寒食诗卷/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 苏轼 书写

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102074719

版次：1

商品编码：11998701

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性碑帖临摹范本丛书

开本：8开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：39

正文语种：中文

内容简介

　　《前赤壁赋》作于苏轼被贬黄州期间。此时苏轼正处于人生的低谷，因受「乌台诗案」的牵连，被贬为黄州团练副使，苏轼在黄州期间，并无实职，闲暇之日，多与友人纵情山水，寄托情感。宋元丰五年《公元一〇八二年》，苏轼在黄州城外（今湖北黄冈》沿长江泛舟游览，路过赤壁，遥想到三国时期的风云纷争，感古伤怀，做赋一首，这就是《赤壁赋》。同年十月，苏轼再游赤壁时，又写了一篇同名《赤壁赋》，前者就被称为《前赤壁赋》，後者被称为《後赤壁赋》。有一种说法认为苏轼游览的赤壁实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼在《念奴娇·赤壁怀占》一词中曾说：『故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。』可见苏轼是知道这一点的，只是借景感怀而已。
　　《黄州寒食诗卷》也作于苏轼被贬黄州期间，是苏轼撰诗并书写的行书墨迹，共十七行。适逢寒食节，阴雨连绵，触动了苏轼惆怅的思绪，故诗文字裹行间有股苍凉之感，下笔豪放刚健，畅快淋漓，通篇流动着一股浑厚灵动之气。此帖被誉为继王羲之《兰亭叙》和颜真卿《祭侄文稿》之後的『天下第三行书』。

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好的，根据您的要求，以下是一份关于其他图书的详细介绍，内容涵盖了不同领域和风格的优秀作品，不涉及您提到的《前赤壁赋·黄州寒食诗卷/中国最具代表性碑帖临摹范本丛书》。 --- 翰墨丹青：中国传统绘画的时代变迁与审美革新 本书深入探讨了自魏晋南北朝至近现代以来，中国传统绘画艺术的发展脉络与审美特征。全书以时间为轴，结构清晰，层层递进，旨在为读者勾勒出一幅全面而深刻的中国画发展史图景。 第一部分：魏晋风骨与唐宋气韵 本书首先从魏晋时期“气韵生动”的艺术理念切入，详细解析了顾恺之、陆探微等早期画家的创作思想与实践。重点分析了“画分三科”的理论基础，及其对后世山水、人物画的深远影响。 进入唐代，艺术呈现出恢弘大气之势。本书详述了吴道子“吴带当风”的笔法创新，以及阎立本在人物画领域达到的巅峰。特别辟出一章，专门探讨了李思训、李昭道父子的青绿山水风格，对比分析了唐代山水画由人物背景向独立画科转变的关键节点。 宋代是中国绘画的黄金时期。本书对宋徽宗的“院体画”进行了细致的剖析，阐明了其“格物致知”的写实精神与细腻的观察方法。同时，本书详尽梳理了范宽、李成、关仝等北宋全景山水的宏大叙事，及其对自然哲学的表达。南宋的马远、夏圭则以“边角式”的构图，开创了文人画的意境表达新路径，本书对此进行了深入的比较研究。 第二部分：元明清的文人转向与地域流派 元代是文人画精神确立的关键时期。本书着重介绍了“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术思想。通过对他们作品中“逸笔草草，不求形似”的笔墨语言进行细致的文本解读，揭示了他们如何将诗、书、画融为一体，以抒发胸臆，构建“士气”的艺术标准。 明代绘画呈现出多元化的发展态势。本书系统梳理了“吴门画派”的兴盛，分析了沈周、文徵明、唐寅、仇英四家在继承元代文人画传统的同时，如何融入市民阶层的审美趣味。同时，本书也关注了“浙派”的写实传统以及“晚明画派”中以董其昌为代表的“南北宗论”对后世格局的影响。 清代绘画则进入了集大成的阶段。本书重点分析了“四王”在摹古中求规范的学院派倾向，以及石涛、八大山人等“个派”画家如何以强烈的个性化笔墨，反抗僵化的程式，寄托亡国之痛与独立精神。 第三部分：近现代的变革与融合 近代，中国画面临着来自西方的巨大冲击。本书详述了晚清至民国时期，中国画家如何在新旧观念的拉扯中寻求出路。对齐白石的“红花墨叶”风格、吴昌硕的“金石入画”以及徐悲鸿的写实主义引进，进行了深入的论述。 尤其值得一提的是，本书探讨了二十世纪中叶以来，中国画如何面对现代主义思潮，在保持民族文化主体性的前提下，吸收西方现代艺术的营养，形成如“新文人画”和强调笔墨语言自身探索的诸多流派。 本书不仅有严谨的学术梳理，更辅以大量高清的图版和原著解析，是深入理解中国绘画艺术史的必备参考书。 --- 哲学思想与古典文学的互证：《庄子》的世界观及其对宋明理学的启示 本书是一部跨学科的学术著作，聚焦于先秦道家经典《庄子》的核心思想，并追溯其在后世中国哲学，尤其是宋明理学中的演变与影响。 第一部分：庄子的宇宙本体论 开篇即深入解析《庄子》中的“道”与“气”的概念，探讨了其超越性的宇宙观。本书详尽辨析了“齐物论”的思想精髓，如何通过“相对性”的辩证法，消解世俗的价值对立。重点分析了“逍遥游”的境界，阐释了其超越有限时空、追求精神自由的哲学意蕴。 此外，本书对庄子的“自然无为”观进行了细致的阐释，通过对“庖丁解牛”、“泉涸”等寓言故事的文本细读，揭示了顺应事物本性的生存智慧，这为理解中国士人精神提供了一个重要的哲学基础。 第二部分：魏晋玄学与庄学复兴 本书随后将目光投向魏晋时期。重点论述了王弼、何晏等玄学家如何借用老庄思想，构建其“贵无论”和“以有为无”的哲学框架。通过对竹林七贤精神的反叛性解读，本书展示了庄学如何成为士人逃避政治压迫、维护个体精神独立的重要思想武器。 第三部分：宋明理学中的“逍遥”与“天理” 本书的核心论点在于证明庄学对宋明理学的深层渗透。 在宋代理学方面，本书分析了周敦颐的《太极图说》中蕴含的超越性思辨，如何与庄子的“大宗”概念相呼应。对程颢、程颐兄弟的“天理”论，本书将其置于与庄子“自然”概念的对话中，探讨了理学家如何在儒家的伦理框架内，重新确立一个超越性的本体论基础。 在明代心学方面，本书细致考察了王阳明如何整合“致良知”与主体能动性。重点探讨了“龙场悟道”的思想，将其与庄子追求的“心斋”、“坐忘”的境界进行对勘，指出心学对个体心性体悟的强调，是庄子内向性哲学的回归与发展。 第四部分：文学批评中的庄子影响 本书的另一亮点是对文学批评领域的考察。通过对钟嵘《诗品》中对诗人品格的划分，以及苏轼、欧阳修等文人对“旷达”、“洒脱”风格的推崇，本书论证了庄子的“任自然”思想如何内化为中国古典美学的核心标准之一。 本书融合了哲学史、思想史与文学史的研究方法，为读者提供了一个理解中国古典思想“内在性”传统的全新视角。 --- 建筑的叙事：明清江南园林的营造技艺与空间哲学 本书是一部专注于研究明清时期江南私家园林的专著，从工程技术、文化内涵和社会功能等多个维度，对这一独特的建筑类型进行了全面的考察。 第一部分：江南园林的诞生与地域环境 本书首先界定了江南园林的地域特性，分析了江南地区充沛的水文条件、湿润的气候以及文人阶层对“隐逸”生活的追求，是如何共同催生了这种注重“借景”、“曲径通幽”的造园范式。 第二部分：营造技艺的精微之道 在技术层面，本书详细介绍了明清时期园林建筑的核心技术： 1. 叠山理水：系统梳理了假山营造中的“堆、叠、砌”技法，对比了掇山大师如张南阳的风格特点，以及对水体设计中“活水”、“静池”的布局哲学。 2. 花木配置：探讨了园林中植物的选择对四季景观的影响，分析了松、竹、梅等意象的象征意义。 3. 建筑的虚实：详述了亭、台、轩、榭等建筑单体的设计，尤其强调了这些建筑如何通过门窗、漏窗的开合，实现室内外空间的渗透与对话。 第三部分：空间叙事与文化符号 本书的重点在于解读园林空间背后的文化哲学。 1. 步移景异：通过对拙政园、留园等经典园林的实例分析，本书揭示了造园者如何通过精心设计的游览路线，引导观者的视线和情绪，创造出“柳暗花明又一村”的层次感。 2. 文人的审美投射：详细分析了园林命名、匾额楹联等题咏内容，阐明了园林如何成为文人展示学识、寄托情怀的“第二书房”。 3. 内外秩序的张力：对比了居住空间（厅堂）的规整性与游赏空间（园林）的写意性，探讨了传统士大夫在处理社会身份与个体精神需求之间的张力。 第四部分：明清园林的社会功能与变迁 本书最后探讨了园林在特定历史时期所承担的社会角色，包括其作为政治联络的场所、艺术交流的平台，以及在清代中后期走向商业化、大众化的趋势。 本书图文并茂，配有大量翔实的测绘图与历史照片，是研究中国古典建筑艺术、景观学和中国文化史的专业参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近在研究书法理论，发现这本《历代书法大家论书心得集萃》简直是神来之笔。它不像市面上那些只关注“如何写得像”的书籍，而是聚焦于“如何思考书法”的层面。汇集了从王羲之到近现代诸多名家的论述，内容涉及笔法、结构、章法，甚至包括书家心境与哲学的关联。最吸引我的是，它清晰地展现了不同时代书论的演变脉络。比如，魏晋时期的超逸洒脱，到了唐代如何被规范化、法度化，再到宋代强调“意在笔先”的个人抒发，这种思想的流变被梳理得条理分明，逻辑性极强。书中的许多论断，如“书为心画”之类的观点，不再是孤立的口号，而是有坚实的理论体系支撑的。对于想要超越单纯模仿、寻求个人书风的习书者来说，这本理论集是不可或缺的“内功心法”。它的语言虽然是古典的，但其探讨的艺术规律却是永恒的，每次翻阅都能带来新的启发和对“美”更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店里偶然邂逅了这本《中国古代小说经典故事精选》，老实说，一开始我对“精选”这个词是抱有怀疑态度的，总觉得删减版难免失了原汁原味。可这本书完全颠覆了我的认知。它并非那种肤浅的“故事梗概”集合，而是极其高明地截取了不同朝代小说中最具张力、最富哲理的段落进行呈现。比如对《聊斋志异》中几篇狐鬼题材的处理，作者的剪裁艺术堪称一绝，既保留了志怪的奇谲，又凸显了背后蕴含的世态炎凉与人情冷暖，读完让人回味无穷，甚至比看原著大部头时更能抓住精髓。这种编排方式，极大地降低了普通读者进入古典文学的门槛，让那些原本觉得“文言文晦涩难懂”的人也能轻松领略到古人叙事的高超技巧。排版上，它巧妙地采用了左右分栏设计，一边是原文精粹，一边是现代白话的流畅翻译和背景注释，两者互为补充，阅读节奏把握得恰到好处，让人读起来酣畅淋漓，完全停不下来。这本选集真正做到了“化繁为简而不失神韵”，是周末放松心情、提升审美的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近翻阅了那本《唐诗宋词鉴赏大全集》，简直像是打开了一扇通往盛唐与宋代的时光隧道！这本书的选篇眼光极其独到，不仅收录了那些耳熟能详的绝世名篇，更难得的是，还挖掘出了一些被历史洪流稍稍掩盖的冷门佳作。编辑在每首诗词后面的解读部分，真是下了血本。他们不是简单地解释字面意思，而是深入剖析了作者的生平际遇、当时的时代背景，甚至连词牌的格律变化和用典的典故来源都娓娓道来。读到苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，那种“大江东去，浪淘尽”的豪迈与萧瑟交织的情感，仿佛能穿透纸面，直击人心。更别提那些精妙的批注，像是给初读者配备了一位学识渊博又风趣幽默的私人导师。这本书的装帧设计也让人眼前一亮，纸张的触感温润细腻，字体的排版疏密有致，读起来是一种纯粹的享受，完全没有那种廉价复制品的生硬感。对于任何一个热爱古典文学，渴望从诗词中汲取精神力量的人来说，这本鉴赏大全集绝对是案头必备的珍宝，它提供的不仅仅是阅读体验，更是一种深层次的文化熏陶。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于中国古代哲学思想的导读手册——《诸子百家思想精要与现代启示》。这本书的定位非常精准，它避开了学术界常用的晦涩术语，而是用极其清晰、现代的语言去阐释儒、道、墨、法等各家学说的核心要义及其在当代的适用性。例如，它将道家的“无为”解读为现代管理学中的“授权与放手”，将法家的“循名责实”与现代企业KPI考核进行类比，这种跨越时空的对话感，让人读起来既有文化上的厚重感，又有很强的实用价值。编排上，它采用了对比和对谈的方式，将不同学派的观点并列呈现，读者可以非常直观地看到孔孟之争、荀子与庄子的分歧点在哪里。这本书的价值在于，它不仅让你“知道”了这些思想，更让你开始“思考”这些思想如何影响了我们当下的社会结构和个人行为模式。它成功地将千年智慧“翻译”成了我们这个时代的语言，对于想快速建立起中国传统思维框架的读者来说，绝对是一份高效且深刻的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

手上这本《宋代文人笔记的趣味世界》简直是打开了我对宋代生活细节的全新认知。我们总是在宏大的历史叙事中审视宋朝，却很少有机会窥见那些文人士大夫日常的琐碎与雅趣。这本书收录的笔记，内容包罗万象，上至朝堂轶事，下至园林布置、点茶技艺、香道礼仪，无所不包。我尤其喜欢其中关于“斗茶”的描写，那种对水温、击拂手法、茶沫均匀度的执着追求，体现了宋人对生活美学的极致追求，比现在任何一场“网红”生活方式的展示都要来得真实和有深度。作者的引述和串联做得非常巧妙，他没有堆砌生硬的史料，而是像一个老友在娓娓道来，将那些散落在不同典籍中的碎片信息，整合成了一幅幅生动、有趣的宋人生活画卷。读起来一点都不枯燥，反而常常会因为某个小小的生活细节而会心一笑，感叹古人的生活情趣。这本书的最大魅力在于它的“烟火气”和“人情味”，它让我们知道，那些在历史上留下名字的人，也和我们一样，为了一顿美食或一个有趣的发现而欢欣鼓 তৎপর。