![製造音樂 [How Music Works]](https://pic.qciss.net/12004504/57a049b4N2e8179c7.jpg)
具體描述
産品特色
編輯推薦
愛樂人的必讀“聖經”，每一個音樂人必備的搖滾經典！
《時代周刊》盛贊“搖滾的文藝復興人”、搖滾史上極具影響力樂隊“傳聲頭像”（Talking Heads）主唱大衛·拜恩重磅力作！
“中國搖滾之父”崔健、“中國極具影響力DJ”張有待鼎力推薦！
資深電颱DJ，音樂人，《飛魚秀》主持人小飛、中央人民廣播電颱主持人，“金話筒”奬得主，《海陽現場秀》節目主持人海陽、資深樂評人，北京音樂颱《音樂周刊》編輯部主任盧世偉、音悅颱聯閤創始人時穎、知名DJ華語音樂傳媒大奬評委陳靈偉、知名搖滾樂隊布衣樂隊主唱吳寜越集體盛贊！
湛廬文化齣品。
內容簡介
音樂創作是創造力的釋放還是為瞭迎閤人心？
演奏場地的變化會對音樂創作産生哪些影響？
服裝風格是如何影響演齣效果的？
音樂人寫歌時，是先有鏇律還是先有歌詞？
磁帶、黑膠唱片、光盤等科技如何改變瞭聽眾聆聽音樂的體驗？
搖滾史上極具影響力樂隊“傳聲頭像”的組團過程、如何成為當紅現場錶演樂隊以及曆次錶演造型變化的靈感……
《製造音樂》堪稱一部音樂進化史。從演奏音樂的場所對音樂的呈現方式、技術變革對音樂創作及整個音樂産業的發展的影響到音樂的神經學基礎，大衛?拜恩不僅是一位纔華橫溢的音樂人，更是一位思想傢。這本書將會改變你聽音樂的方式！
作者簡介
大衛?拜恩
《時代周刊》盛贊大衛?拜恩為“搖滾的文藝復興人”。
作為搖滾史上極具原創性和影響力樂隊“傳聲頭像”的主唱和靈魂人物，大衛?拜恩一次次帶領樂隊進入未知領域，其前衛的實驗性和藝術性深刻地影響瞭流行樂的發展，並入選西方搖滾樂極高榮譽“搖滾名人堂”。
1987年，大衛?拜恩與日本音樂人阪本龍一及我國作麯傢蘇聰閤作，為影片《末代皇帝》創作音樂，贏得瞭奧斯卡、金球和格萊美三大奬項的認可。拜恩還是一位視覺藝術傢，於2006年齣版瞭寫生作品集《植物園》（Arboretum）。
l 藝術創作之外，拜恩還是積極支持騎自行車齣行的踐行者，他享受騎行給自己帶來的自由和興奮。直到現在，他都將自行車作為齣行的主要工具。2009年，在齣版瞭《自行車日記》（Bicycle Diaries）之後，拜恩拍賣瞭自己的摺疊式自行車，為倫敦自行車運動會募資。
內頁插圖
精彩書評
當翻到大衛?拜恩的《製造音樂》第253頁，有這麼一句：“到瞭現代，人們已經認定藝術與音樂是個人努力的成果，而不是族群的産物。”按照我的理解就是：音樂不是為瞭弘揚什麼文化的，而是個人精神的釋放。
——崔健
著名搖滾樂歌手，詞麯傢，音樂製作人
聽到大衛?拜恩的音樂是在他們那場經典的《彆假正經》（Stop Making Sense）演唱會上，他的歌聲仿佛一種隱藏在我潛意識裏從未被開發的聲音，顛覆瞭我對搖滾樂的認識。多年後，我終於讀到他親自撰寫的著作《製造音樂》，他從人類學與社會學等角度對音樂的産生與創作的分析再一次顛覆瞭我對音樂的認識。
——張有待
著名DJ，主持人，資深樂評人
大衛?拜恩是音樂上的另一個物種。他的作品中帶著一種頑皮的個性，仿佛是聽著外星音樂長大，使得他一張嘴就有完全不同的套路。雖然怪異，但是他完全知道怎麼做能讓人覺得好聽。《製造音樂》就是一部“外星人養成記”。
——小飛
資深電颱DJ，音樂人，《飛魚秀》主持人
閤上《製造音樂》這本獻給音樂的情書，房間再次鋪滿嘈雜又無方嚮感的底噪，我卻享受著它如同音樂一般……大衛·拜恩帶領我們從非洲草原一路聽到實驗室，各種演奏、編麯、錄音技術的迭代使人目不暇接，然而令人欣喜的是，在科技幾乎無所不能的今天，還有像拜恩這樣的音樂傢依舊堅守著音樂的“氣”——生命力。
——海陽
中央人民廣播電颱主持人，“金話筒”奬得主，《海陽現場秀》節目主持人
作為一名音樂巨匠，大衛?拜恩用一本書打造齣一所學校，從物理結構、化學反應、曆史演變、數學計算以及哲學思辯等各種教學方法入手，專業而係統地給我們講明白瞭“音樂製造”這門深奧的學科。
——盧世偉
資深樂評人，北京音樂颱《音樂周刊》編輯部主任
“有趣”是一部作品的很高境界，《製造音樂》做到瞭。仿佛一部“一視角”拍攝的影片，大衛?拜恩從舞颱上望齣去，對於音樂行業的方方麵麵用心體會，獨特思維。沒有居高臨下的分析或無關痛癢的理論，隻有行業一綫的冷暖自知，帶你瞭解這個領域，並感同身受。
——時穎
音悅颱聯閤創始人
多年前，大衛?拜恩在巡演途中習慣寫下所思所想，用傳真發給朋友；經年之後，這些纍積下來的靈感記錄就顯得愈加珍貴。與其說是巡演日記，不如說是一個音樂人創作思路的記錄。更可貴的是，盛名之下，大衛?拜恩並沒有變得“老油條”，始終保持著對音樂的探索和好奇，時刻思考著音樂製作的新方式，依然持有初心。所以，《製造音樂》這本書對於獨立音樂人尤其有啓發。
——陳靈偉
知名DJ華語音樂傳媒大奬評委
中國搖滾磕磕絆絆摸索近30年，還未成熟，仍需要吸收大量經驗豐富成長。怎樣纔是好的音樂？怎樣纔能做更好的音樂、更好的現場？怎樣做纔能更接近本心？《製造音樂》正是一本非常全麵的秘籍解答。音樂需要傳承，需要站在巨人的肩膀上，《製造音樂》就是一個“巨人”，我們站在上麵可以看見更遠的地方。這是音樂愛好者和音樂産業從業者必讀的一本書！
——吳寜越
知名搖滾樂隊布衣樂隊主唱
精彩非凡！大衛?拜恩秉持一股瘋狂的企圖心，想把這些浩瀚的理論轉變成極具可讀性的學術作品，他做到瞭。
——英國《衛報》觀察傢專欄
大衛?拜恩是一位齣色、原創又獨樹一幟的搖滾明星，寫齣瞭一本與他多變纔華匹配的書！
——《紐約時報》書評
目錄
引言“重”聽音樂
01逆嚮創作
我們都是非洲人
流行音樂
請肅靜!
錄製音樂:留聲機取代瞭音樂廳
當代音樂演奏場地
鳥類也一樣
02我的演藝生涯
街頭錶演
重新擁抱搖滾樂
傳聲頭像樂隊
服裝也是錶演的一部分
成為一支真正的樂隊
現場演齣
從日本藝術中獲得靈感
重置舞颱
最有企圖心的一場錶演
巡迴演齣
舞蹈:不隻是“做點動作”
03 科技塑造音樂：模擬
愛迪生的第一代圓筒錄音機
錄音的目的是什麼
被凍結的樂音
一首歌的時間有多長
即興變創作
錄音創造的新世界
科技烏托邦主義首部麯
錶演之外:磁帶錄音
格倫?古爾德的預言
樂器科技及其對音樂的影響
多軌錄音讓你跟自己閤奏
黑膠唱片
盒式磁帶
舞廳音樂
04科技塑造音樂:數碼
CD的齣現與濫用
為瞭便利而犧牲音質
音樂軟件與取樣創作
獨享音樂
腦中的聲音記憶
科技帶來瞭什麼
05錄製音樂
解構與隔離
想象中的田野錄音
錄音程序對音樂的影響
音樂引導歌詞
兩張專輯同時進行
巴黎:一座非洲城市
紐約:神秘的拉丁城市
我的同名專輯
錄音室走入傢庭
自製作品
專輯成瞭賠錢貨
06 共同創作
切磋受益
記譜與交流
站在巨人肩上
與偶像一起創作
從文字入手——彆人的文字
浮現式敘述法:讓歌詞自動浮現
07音樂人的發片與生存現狀
音樂是什麼
唱片公司都做些什麼?發行模式
專輯之外的收入來源:授權
音樂創作的意義:自由或務實?
08 場景的誕生
要素1:必須有空間大小與地理位置閤適的場地來呈現新作品
要素2:藝人應該有權錶演自己的作品?
要素3:駐唱藝人在不錶演的時段也能免費進場(也許還會有免費的啤酒!)
要素4:遠離主流音樂場地
要素5:房租必須便宜!便宜!再便宜!
要素6:樂隊應該獲得閤理的報酬?
要素7:鼓勵人際透明度?
要素8:觀眾可以無視樂隊的存在
音樂場所的傳承
09業餘創作者!
業餘的優勢
音樂好在哪裏
贊助
流行音樂:資本主義的工具
畢爾巴鄂效應
栽培業餘玩傢
培養孩子的音樂素養
10世界之聲
音樂中的數學
“聲音之神”
音樂的生物學與神經學基礎
音樂與情感
鏡像神經元帶動身體擺動
儀式中的音樂
視覺文化與聽覺文化
用建築演奏
自組織音樂
精彩書摘
我的演藝生涯
音樂創作並沒有嚴格的途徑。對於某些作麯傢而言,音樂是以記譜法寫齣來的。所謂記譜法,是一套以符號組成的書寫係統,也是部分音樂傢的共同語言。即使創作過程中藉助瞭樂器(傳統上是用鋼琴),這種音樂仍以書寫形式存在。演奏的音樂傢或作麯傢本人日後可能會對樂譜略做修改,但書寫的過程多半沒有實際演奏者提供意見。
雖然我大多數的作品一開始都是獨立創作的,但它們都得經過現場演齣後,纔能真正定型。如同爵士樂與其他民謠音樂,所有作品都得通過現場錶演這個嚴峻考驗,看看它能不能滲透、飄浮,甚至流淌。高中時我跟朋友組樂隊錶演,翻唱暢銷歌麯。到瞭某個階段——也許是某次樂隊發生衝突時,對手的朋友拔掉我們的插頭,我開始考慮單飛。
我花瞭一段時間思前想後,又在自己房裏練瞭很多彆人寫的歌。我開始頻繁齣入當地大學的咖啡館,發現那裏的民謠演唱有點跟現實脫節,需要來點新意。呃,至少那些錶演給我的感覺是這樣。那是20世紀60年代末,我還在念中學。任何人都看得齣、也聽得齣,由於搖滾、靈魂樂與流行音樂在發展過程中吸納瞭一切,民謠的純粹已經被打亂。那裏的民謠演齣也顯得欠缺活力,仿佛民謠歌麯那種坦誠的風格與固有的真摯已經耗盡瞭自己的元氣。那可不是好現象!
我決定錶演當時我最喜歡的歌手的作品。比如誰樂隊(The Who)、剋羅斯比、斯蒂爾斯和納什三人組(Crosby, Stills &Nash;)和奇想樂隊(The Kinks)。我用原音吉他伴奏。我相信我唱的部分歌麯也跟咖啡館客人常聽的那些民謠歌麯一樣,都是真心誠意的作品,所以也能在那裏找到知音。 我依稀記得效果不差,因為那些客人不知為何竟然沒聽過這些歌!我隻不過把那些歌麯搬到瞭全新的場景。由於我錶演時比那些標準的民謠歌手為歌麯注入更多的活力,所以人們願意聽,或者觀眾隻是對這個早熟青少年的膽大妄為感到震驚。我用尤剋裏裏彈奏查剋·貝裏(Chuck Berry)和艾迪?柯剋蘭(Eddie Cochran)的歌麯,把那些歌麯帶到完全不同的場景裏。我或許還冒險地用傳承到我手上的小提琴鬍亂拉瞭幾首悲愴的麯調。那根本就是光怪陸離的大雜燴,但至少不枯燥乏味。
當時的我非常害羞,之後好幾年一直如此。那麼有人可能會好奇(也的確有人問過我),一個畏縮內嚮的傢夥到底為什麼要站上舞颱齣洋相(當時我沒有想過這個問題)。如今迴想起來,我猜我跟很多人一樣,認為當眾展現自己的藝術(即便當時隻是翻唱彆人的歌麯)是一種主動接觸人群、跟人溝通的方法,因為我平時不擅長跟人攀談閑聊。錶演似乎不隻是用另一種語言“說話”,它也是製造談話機會的手段,因為其他樂手,甚至女孩子(耶!)會願意跟剛剛在颱上錶演的人說話。
錶演顯然是我當時唯一的選擇,我終於有那麼一丁點兒機會可以暫時變成英雄,在單純人際交流之外的領域獲取一點社交的奬勵,隻是,當時的我應該不會承認這一點。除瞭這些之外,可悲的我並沒有成為專業音樂人的野心,因為那根本就不切實際。
多年以後,我發現自己可能患有輕微的阿斯伯格綜閤徵。跳到眾人麵前做些真情流露的事,又迅速縮迴自己的殼裏,對我而言似乎是再正常不過的行為。也許說“正常”不太閤適,但可以錶達我的意思。1994年,《英國精神病學雜誌》(British Journal of Psychiatry)刊登過一篇菲利剋斯?普斯特(Felix Post)的論文,文章指齣,69%的創意人患有精神疾病[1]。瘋子可真不少!當然,這正好吻閤外界的迷思:墮落的藝術傢都是受到魔鬼驅使的。我非常希望這個迷思的反嚮推論不成立,也就是說,不一定得是瘋子纔能有創意。也許精神上某一類的毛病的確能發揮一點助力。現在我已經相信,你可以避開魔鬼,照樣靈感如泉湧。
街頭錶演
20世紀70年代我就讀藝術學院期間,開始跟同學搭檔演齣,他叫馬剋?基歐(Mark Kehoe),彈奏手風琴。我暫時丟開原音吉他,隻用尤剋裏裏和那把傳承到我手上的小提琴,小提琴這時已經貼上齣浴美女的轉印圖。我們在酒吧和藝術活動揭幕典禮上錶演,我們還一起浪跡天涯、走遍全國,最後在伯剋利電報大道錶演。套用英國人的說法,就是街頭賣藝。到瞭這個階段,我們也有瞭造型。我猜你會說那是另一種形態的舊社會移民的扮相:馬剋的裝扮比較接近東歐風格,我則愛上瞭舊西裝和軟呢帽。我還留起不修邊幅的大鬍子,曾經有個黑人小孩問我是不是不坐車子的猶太人。
我們多半錶演標準麯目。我會唱《飛來橫財》(Pennies From Heaven)和《愛的榮耀》(The Glory of Love),也會唱些我們自己編排、比較現代的麯目,比如《九十六滴眼淚》(96Tears)。有時馬剋會來一段純音樂演奏,我就在一旁做些可笑的動作,比如彎腰單腳站立,靜止不動。那是些任何人都做得來的動作,但我——或我在舞颱上扮演的角色似乎覺得很值得拿齣來秀一下。我們發現,隻需要很短時間,我們賺到的錢就夠吃一頓飯,還能順便給我在新墨西哥州阿布奎基買的舊車添點汽油。街頭錶演的觀眾評價很真實,人們要麼停下來看一看,也許會掏錢打賞,要麼頭也不迴地往前走。我猜,當時的我已經意識到,錶演是可以插科打諢與坦率真誠兼具的。錶麵上相反的特質可以並存,讓兩者保持平衡有點像走鋼索,但並非辦不到。
在那個階段,我隻觀看過幾場流行音樂現場錶演。當時我還沒想過要走上音樂這條路,即便如此,那些各有韆鞦的錶演風格仍然給我留下瞭深刻的印象。巴爾的摩周邊地區的中學生可以到一種叫作“青少年中心”的地方看演齣,那是學校體育館,周末常有本地樂隊現場演齣。其中一場是精心設計的摩城風格〇1劇目,演齣過程中舞颱上會打齣紫外綫燈光,演齣者戴上能在黑暗中發亮的手套。雖然有點俗套,卻有很炫的效果。還有一個樂隊模仿佩珀中士〇2類型的排場。在我年輕稚嫩的耳朵裏,他們唱得跟原唱不分軒輊。他們的專業技術頂呱呱,可惜那些錶演不是原創,因此也沒什麼啓發性。一支翻唱樂隊,就算技巧再高超,發展畢竟有限。
除瞭大學咖啡館的純民謠樂隊,我還接觸到一些搖滾樂隊,部分樂隊裏甚至有藝術傢級彆的樂手。大多數樂隊會在布魯斯歌麯裏穿插永無止境又漫無目標的即興演奏。華盛頓來的格林樂隊(Grin)有個當傢吉他手尼爾斯·洛夫格林(Nils Lofgren),他的獨奏讓其他樂隊相形見絀。他展現的技巧與想象力讓我自嘆不如。我自己的吉他技巧還很粗淺,簡直無法想象我跟他彈的是同一種樂器。我當時在想,這些“真正”的樂隊簡直讓我望塵莫及,就算我對音樂這條路有什麼期待,這時也都煙消雲散瞭。
當時我參加瞭一場大型戶外搖滾音樂節,地點在倫敦往東幾小時路程的小鎮巴斯。連續聽瞭幾小時音樂之後,我纍得躺在濕答答的地麵上睡著瞭。半夜醒來時,發現齊柏林飛艇樂隊(Led Zeppelin)正在颱上錶演,我猜他們是音樂節裏最大咖的藝人,但我又睡著瞭。到瞭大清早醒來時,我看見約翰博士(Dr. John),他來做壓軸演齣,全套黑夜行者(Night Tripper)規格的扮相,我很喜歡那張唱片,所以看見他覺得很開心。他一身嘉年華服飾男扮女裝齣場,錶演他的放剋巫毒音樂。英國觀眾拿啤酒罐扔他,把我給搞糊塗瞭。這是整場音樂節最原汁原味的錶演,卻被安排在最不討好的時段,而現場觀眾一點都不買他的賬,實在很令人氣餒。也許他那些服裝和頭飾讓這群人覺得他“秀”過頭瞭,因為這群觀眾隻看重自己心目中的純正布魯斯吉他。可是,英國白人演唱純正布魯斯?根本沒道理呀!我百思不得其解。不過,我領悟到:原創未必受肯定,而觀眾有時候會有偏見。
我就讀藝術學校期間,在普羅維登斯的中心廣場看到詹姆斯·布朗(JamesBrown)的演齣。那是我見過最棒的秀,緊密的演奏,細膩的編排,簡直像是來自另一個星球,而那個星球上的人個個都不同凡響。颱上有性感的伴舞女郎,自始至終都隨著音樂熱舞。整場錶演看得我興奮不已,與此同時,我腦海裏即使有一絲一毫成為專業音樂人的念頭,也徹底被澆滅瞭。那些人已經走在雲端,而我們還隻是半調子。我參加業餘演齣的樂趣並不會因此減損,我想錶達的是,看過那些錶演之後,我並沒有靈光乍現地意識到那就是我想做的事。當時的我認為這是不可能的。
在音樂方麵我有很強的好奇心,有時我會去聽我不太熟悉的樂手的演奏。我在巴爾的摩的費莫斯舞廳(Famous Ballroom)看過爵士薩剋斯樂手拉桑?羅蘭?科剋(Rahsaan Roland Kirk)的錶演。費莫斯舞廳是市區的錶演場地,牆壁上貼滿閃閃發亮的火箭。我發現爵士未必是我想象中那種沉穩、古典又含蓄的風格,它也是一場秀。沒錯,它主要展現演奏功力,但它同時也要發揮娛樂效果。科剋會同時吹奏兩三把管樂器,那是錶演噱頭,卻能吸引觀眾的注意力。到瞭某個階段,他會把與觀眾的互動帶領到一個全新的高點。
重新擁抱搖滾樂
結束伯剋利街頭的錶演之後迴到美國東海岸,我和馬剋在藝術學校禮堂幫一支很厲害的本地樂隊“汽車旅館”(Motels)做開場錶演。我在舞颱上颳掉邋遢的鬍子,馬剋在一旁彈奏手風琴,他女朋友則高舉用俄文寫的大字報。我沒有鏡子,很難控製颳鬍刀,所以颳破瞭皮,流瞭不少血。不用說,觀眾的注意力很集中,隻是有些人被鮮血嚇跑瞭。如今迴想起來,當時的我似乎在跟那個穿著黑色西裝的移民角色告彆。我又準備好重新擁抱搖滾樂瞭。
我剛搬到紐約時,在5Spot酒吧(過去位於聖馬可街和第三大道交會處的爵士酒吧)看過桑?拉(Sun Ra)與他的爵士樂隊錶演。桑?拉演奏一件又一件樂器,甚至用很少與爵士樂扯上關係的慕格電子閤成器來瞭一段奇特的獨奏。電子噪聲突然發揮瞭娛樂效果!他們偶爾上演一迴傳統的大型樂隊演奏,似乎想嚮那些半信半疑的人證明他和樂隊確實有演奏功力,證明不管他們多麼天馬行空,但仍然有爵士根基。之後,音樂又會重新飄往外太空。當時樂隊後方放映著幻燈片,迴味他們的埃及金字塔之旅。颱上的桑?拉多半戴著一副沒有鏡片的眼鏡,那副眼鏡是用鐵絲纏繞齣來的,鐵絲在他眼前彎來扭去,誇張至極。雖然很無厘頭,但那些也都是錶演。
1973年,我的朋友剋裏斯?弗朗茨(Chris Frantz)即將從羅德島設計學院的繪畫係畢業,他邀我組樂隊,我們果真組瞭。他提議把樂隊名取為“藝術人”(Artistics)。剋裏斯比我更擅於交際、更交遊廣闊,所以他找來瞭幾個樂手。一開始我們在普羅維登斯一些公寓的派對上錶演,翻唱彆人的歌。我們唱過一兩首地下絲絨樂隊(The Velvet Underground)與盧·裏德(Lou Reed)的歌,也唱瞭一些車庫搖滾歌麯,肯定包括《九十六滴眼淚》。有趣的是,在剋裏斯的建議下,我們也翻唱過艾爾·格林(Al Green)的《愛與幸福》(Loveand Happiness)。
大約在這個時期我開始寫些原創作品。既然有瞭樂隊,我希望他們會願意錶演我的作品。我還是沒有成為流行歌手的野心,對我而言,寫歌單純隻是讓創作力找到齣口。《神經殺手》(Psycho Killer)這首歌最初是以原音歌麯形態在我的房間誕生的,我請剋裏斯和他女朋友蒂娜幫瞭一點忙。基於某種原因,我希望歌麯中間那八個小節是法語,蒂娜的媽媽是法國人,所以她的語言能力派上瞭用場。在我想象中,主人公是一個幻想自己偉大又有遠見的連環殺手,類似拿破侖或某個浪漫派的瘋子。《警訊》(Warning Sign)也是當時寫成的歌,我記得現場演唱的版本幾乎震破耳膜。那支樂隊的另一名吉他手大衛?安德森(David Anderson)是個很瞭不起且不願墨守成規的樂手,但恐怕比我還拙於社交。剋裏斯打趣說,我們的樂隊名應該叫作“自閉人”(Autistics)。
華麗搖滾(Glamrock)是當時的新潮流,大衛·鮑威(David Bowie)讓我大開眼界。我還曾經把頭發染成金黃色,也給自己縫瞭幾條皮褲。在當時羅得島州的普羅維登斯縣,這種造型無疑相當搶眼。在舞颱上看起來還不錯的服裝,齣現在大街上恐怕就太過招搖。我不斷嘗試新造型,想找齣真正的自己。一會兒是阿門宗派(Amish)教徒,一會兒又換成雌雄莫辨的搖滾歌手,我一點也不害怕以不同造型齣現在大庭廣眾之下A。
普羅維登斯也有一些迪斯科舞廳,我記得在裏麵聽過一些舞廳不可或缺的麯子,比如歐傑斯樂隊(O’Jays)、三度女子樂隊(Three Degrees)以及其他費城樂隊的錶演。我發現DJ想方設法要讓歌麯顯得比唱片上更長。不知為何,我們覺得這種舞廳音樂跟我們錶演的或習慣聽的搖滾樂並不衝突,在那裏麵跳舞也很開心。
20世紀70年代中期,有個畫傢傑米?達格利什(Jamie Dalglish)提供我在紐約的食宿。他讓我藉住他的公寓,相對地,我要幫他翻修住處。他住的地方在邦德街,幾乎就在CBGB正對麵。當時帕蒂?史密斯(Patti Smith)偶爾會在CBGB朗讀,萊尼?凱伊(Lenny Kaye)會幫她伴奏。電視機樂隊(Television)與雷濛斯樂隊(Ramones)也剛開始在那裏錶演。我們充分利用瞭我們絕佳的地理位置,隻要經濟條件允許就盡量去聽。等剋裏斯和蒂娜也搬到紐約,住在長島市蒂娜哥哥的傢裏,我們大傢就經常一起去CBGB。不久後,剋裏斯再度提議組建另一個樂隊。這迴,也許是受到CBGB的錶演的啓發,又或者是因為我們已經有瞭一些原創作品(我為“藝術人”寫的那幾首歌),他認為我們應該更用心、更認真地去做。我同意試一試,就算反響不好,我們至少還可以往美術方麵發展,至少我可以。我開始根據一些短樂句或零碎段落填寫歌詞,最後我會把吉他連上一部有麥剋風輸入孔的舊Webcor盤式磁帶錄音機,把那些寫好的東西拼湊起來。我的筆記本裏已經寫滿瞭歌詞。
前言/序言
用戶評價
翻到關於“音樂形式”的部分，我更是大呼過癮。作者並沒有僅僅羅列齣奏鳴麯、賦格麯等枯燥的音樂體裁名稱，而是將它們比作建築的骨架，解釋瞭它們是如何組織音樂材料，如何構建音樂的邏輯和發展的。他深入淺齣地分析瞭樂章之間的關係，比如主題的呈現、發展、再現，以及由此産生的張力和釋放。我尤其對書中對“變奏麯”的講解印象深刻，作者通過分析一首經典的變奏麯，細緻地展現瞭作麯傢如何在保持核心鏇律的基礎上，通過節奏、和聲、配器等多種手段，創造齣韆變萬化的音樂形態。這種分析，讓我對音樂的結構有瞭更深刻的認識，不再僅僅是聽到一段鏇律，而是能夠理解鏇律是如何被“雕琢”和“打磨”齣來的。我感覺，這本書不僅僅是在教我“聽”音樂，更是在教我“看”音樂，甚至“感受”音樂的內在脈絡。我發現，書中還穿插瞭許多關於不同音樂流派和風格的介紹，從古典音樂到爵士樂，再到流行音樂，作者都能夠以一種非常清晰的邏輯，將它們各自的特點和發展脈絡梳理得井井有條。他並沒有對任何一種音樂風格進行價值評判，而是以一種開放的心態，展現瞭音樂世界的豐富多樣性。
評分這本書的價值，並不僅僅在於它對音樂理論的講解，更在於它提供瞭一種全新的視角去理解音樂。作者以一種充滿熱情和好奇心的筆觸，帶領讀者去探索音樂的方方麵麵，從最基礎的聲音物理學，到最復雜的社會文化意義。我感覺，這本書就像一扇窗戶，讓我得以窺見音樂世界的廣闊和深邃。我尤其欣賞書中對“創新”和“傳統”關係的探討。作者並沒有將音樂的發展簡單地視為直綫型的進步，而是展現瞭不同時代、不同風格之間的相互影響和對話。他鼓勵讀者去擁抱音樂的多樣性，去探索不同的音樂可能性。我感覺，這本書不僅僅是寫給音樂專業人士的，更是寫給每一個熱愛音樂的人。它讓我對音樂有瞭更全麵的認識，也讓我對未來的音樂探索充滿瞭期待。
評分在閱讀過程中，我發現書中關於“音樂的創作過程”的探討，給瞭我非常大的啓發。作者並沒有將創作描繪成一種神秘的天賦，而是將其分解為一係列可理解的步驟和技巧。他講述瞭作麯傢是如何從一個靈感火花開始，如何通過反復的構思、修改、打磨，最終將音樂作品呈現齣來。我印象特彆深刻的是，書中分享瞭一些著名作麯傢的創作故事和軼事，這些故事讓我看到瞭他們在創作過程中所經曆的掙紮、探索和突破，讓我覺得創作並非一蹴而就，而是一個充滿挑戰和樂趣的過程。作者還介紹瞭一些基本的創作原則和技巧，比如如何構建鏇律的起伏，如何運用和聲來烘托情緒，如何安排音樂的節奏變化來製造動感。雖然我並非一個音樂創作者，但這些內容，讓我對音樂作品的生成有瞭更深的敬意，也讓我對那些偉大的音樂作品有瞭更深的欣賞。
評分這本書，或者說我拿到手的這本書，封麵設計簡約而富有質感，一種深邃的藍色調，上麵是“製造音樂 [How Music Works]”這幾個字，字體略帶雕刻感，仿佛每一筆都承載著曆史的重量。初拿到時，我腦海中閃過的第一個念頭是，這究竟是一個怎樣的“製造”過程？音樂，我們日常生活中如此熟悉的存在，究竟是如何“運作”的？帶著這種既好奇又有點模糊的期待，我翻開瞭第一頁。書頁的觸感很舒服，紙張的厚度適中，散發著一股淡淡的油墨香，這是一種久違的閱讀體驗，在電子書泛濫的今天，實體書的這種儀式感顯得尤為珍貴。我並沒有立即投入到內容的閱讀中，而是先粗略地翻閱瞭目錄。目錄的條目設計得相當巧妙，並非枯燥的章節標題，而是更像一係列引人入勝的謎題，比如“聲音的原材料”、“鏇律的骨骼”、“節奏的心跳”，等等。這種命名方式，瞬間就點燃瞭我探索的欲望，讓我感覺自己不是在閱讀一本技術手冊，而是在進行一場關於音樂奧秘的尋寶之旅。我開始想象，作者將如何把這些抽象的概念具象化，用文字來拆解音樂的本質。我猜測，書中很可能會涉及一些基礎的物理聲學原理，解釋聲音是如何産生的，頻率、振幅、波形這些概念或許會以一種易於理解的方式呈現。同時，我也期待著書中能解釋音樂創作的藝術層麵，那些觸動人心的鏇律，那些令人迴味無窮的和聲，又是如何被“製造”齣來的。我尤其對“節奏的心跳”這個標題感到好奇，節奏可以說是音樂的靈魂，它賦予音樂生命和動感，也最能影響人的情緒。這本書是否會深入探討節奏的構成，它與身體的律動，與情感的連接，我對此充滿瞭期待。
評分書中關於“音響和傳播”的部分，更是把我帶到瞭一個全新的維度。我一直以為，音樂的創作和演奏就是音樂的全部，但這本書讓我意識到，聲音的傳播方式，以及我們如何接收和感知聲音，同樣對音樂的體驗至關重要。作者用通俗易懂的語言，解釋瞭聲波是如何在空氣中傳播的，房間的聲學特性如何影響音樂的聽感，以及不同播放設備如何呈現齣不同的聲音細節。這讓我聯想到，為什麼在音樂廳聽音樂和在傢裏的音響上聽音樂會有如此大的差異，為什麼有時同一首歌麯，在不同的耳機裏聽起來感覺截然不同。書中還探討瞭聲音的“空間感”，比如立體聲、環繞聲等等，解釋瞭這些技術如何模擬齣聲音在真實空間中的方嚮感和距離感，從而讓聽者獲得更加沉浸式的體驗。我感覺，這部分內容，讓我從一個單純的音樂消費者，變成瞭一個對聲音的物理世界有瞭更多理解的“聲音偵探”。我開始更加留意周圍的聲音環境，並思考聲音是如何影響我的情緒和認知的。
評分讀到關於“音樂的社會功能”這一章，我仿佛看到瞭音樂在人類曆史長河中的身影。作者並沒有將音樂局限於藝術的範疇，而是將其置於更廣闊的社會文化背景下進行解讀。他探討瞭音樂是如何在宗教儀式中扮演重要角色的，又是如何在戰爭中激發士氣，在慶典中烘托氣氛。我特彆對書中關於“音樂與身份認同”的論述感到著迷。作者分析瞭不同音樂風格如何與特定的社會群體、年齡段、甚至地域文化聯係在一起，以及音樂如何成為人們錶達自我、連接社群的重要方式。比如，搖滾樂對於某個時代青年的叛逆精神的象徵，民謠音樂對於地域文化和曆史記憶的承載。這本書讓我明白，音樂從來都不是孤立存在的，它深深地根植於人類的生活，與我們的情感、信仰、社會結構緊密相連。我開始重新審視那些我曾經聽過的歌麯，思考它們背後所代錶的意義，以及它們是如何在潛移默化中影響著我的。
評分閤上書頁，一種意猶未盡的感覺油然而生。這本書，就像一部宏大的交響樂，在我的腦海中久久迴蕩。它不僅僅是知識的傳遞，更是情感的共鳴。我感覺，作者用他深厚的學識和對音樂的熱愛，構建瞭一個完整而迷人的音樂世界。從微觀的聲音粒子，到宏觀的社會文化意義，這本書都給予瞭深刻而生動的闡釋。它讓我明白，音樂並非遙不可及的藝術，而是與我們生活息息相關的存在。我開始更加細緻地去聆聽我身邊的聲音，去感受音樂帶給我的喜怒哀樂。這本書，無疑在我心中播下瞭對音樂更深層次探索的種子。我期待著，未來能夠帶著這本書中學到的知識，去發現更多不為人知的音樂奧秘。
評分當我讀到關於“配器”的章節時，我感覺自己就像一個初次走進大觀園的鄉下人，被眼前的景象所震撼。作者不僅僅是列舉瞭各種樂器的名稱和音域，而是深入地剖析瞭不同樂器在音樂中的角色，它們如何通過音色、音量、演奏技巧的差異，來共同編織齣豐富多彩的音樂織體。我一直對管弦樂隊的龐大而復雜的編製感到好奇，而這本書，則像一把鑰匙，為我打開瞭這扇神秘的大門。作者以一種生動形象的方式，解釋瞭銅管樂器如何帶來輝煌和力量，弦樂器如何錶達細膩和深情，木管樂器又如何增添靈動和飄逸。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭樂器之間的“對話”，比如長笛與單簧管的呼應，小提琴與大提琴的對比，這些細節的分析，讓我對音樂的層次感和立體感有瞭全新的認識。我感覺，作麯傢在選擇樂器時，不僅僅是考慮音高和音色，更是在進行一種精密的“色彩搭配”和“情感注入”。這本書讓我明白，一場精彩的音樂演齣，是無數個微小的聲音元素經過精心組閤而産生的奇妙效果，而配器，則是實現這種效果的關鍵環節。
評分當我翻到關於“音樂的心理學”的章節時，我感到一種前所未有的共鳴。作者用一種非常貼近生活化的語言，解釋瞭音樂是如何觸動我們的情緒，引發我們的聯想，甚至影響我們的認知過程。他探討瞭為什麼某些鏇律會讓我們感到悲傷，而另一些則會讓我們感到快樂，為什麼我們會對某些歌麯産生特彆的情感依戀。書中關於“音樂與記憶”的論述，尤其讓我動容。我突然意識到，很多童年的迴憶，都伴隨著特定的鏇律。一句熟悉的鏇律，能夠瞬間把我拉迴到某個特定的時刻，喚醒塵封已久的記憶。作者還介紹瞭大腦是如何處理音樂信息的，比如節奏是如何影響我們的心率和呼吸，和聲是如何激活我們大腦中的情感區域。這讓我感覺，原來我每一次聆聽音樂，都是一次復雜而奇妙的大腦活動。這本書讓我對音樂與我們內在世界的聯係有瞭更深刻的理解。
評分當指尖劃過書頁，一種沉浸感油然而生。我發現作者在開篇就用瞭一種非常平易近人的方式，並沒有上來就拋齣大量專業術語，而是從一個非常生活化的場景切入，比如清晨的鳥鳴，雨滴落在窗戶上的聲音，甚至是街角咖啡館裏若有若無的背景音樂。這種引入方式，一下子就把我從日常的紛擾中拉瞭齣來，讓我開始重新審視那些我們習以為常的聲音，並意識到它們本身就蘊含著某種“音樂性”。緊接著，書中的敘述便開始逐漸深入，我感覺作者像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步探索音樂的奧秘。他並沒有試圖將音樂簡化成枯燥的公式，而是以一種娓娓道來的方式，解釋那些看似復雜的概念。例如，當談到音高時，我並沒有看到冷冰冰的頻率數值，而是通過對不同樂器聲音的描繪，以及對不同音區給人的感受的分析，來闡釋音高的變化是如何影響音樂的情感錶達的。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我在不知不覺中就理解瞭聲音的物理屬性與音樂感受之間的微妙聯係。我特彆喜歡書中對“和聲”的解讀，作者沒有停留在簡單的音程疊加，而是深入探討瞭不同和弦組閤所帶來的色彩感和情緒張力，比如大小調之間的差異，以及不同轉調帶來的聽覺上的變化。他巧妙地運用瞭很多文學性的比喻，將抽象的和聲概念描述得生動形象，讓我感覺自己仿佛置身於一個色彩斑斕的音響世界。
評分厚厚的一本書，買迴來慢慢學習
評分很厚實的一本書，讓人喜歡去讀
評分很好 很喜歡
評分活動期間收入，非常值得
評分還可以的。。。。。。。
評分裝幀很有質感...198的原價，裝幀占瞭一半吧...不過內容也確實好看...
評分一直在京東買書，很好，評價還能得京豆
評分看瞭一丟丟，印刷紙質很贊，當然價格也很貴
評分好書
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有