高校书法专业碑帖精选系列:米芾蜀素帖

高校书法专业碑帖精选系列:米芾蜀素帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

胡紫桂,陈阳静 著
图书标签:
  • 书法
  • 米芾
  • 蜀素帖
  • 碑帖
  • 临摹
  • 字帖
  • 书法练习
  • 艺术
  • 传统文化
  • 高等教育
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535678737
版次:1
商品编码:12006031
包装:平装
丛书名: 高校书法专业碑帖精选系列
开本:6开
出版时间:2016-08-01
用纸:胶版纸
页数:16
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  为高校书法专业学生量身定做。内容全面,版本精良。高清印刷,绝不反光。如对真迹,物美价廉。
  1.为高校书法专业学生量身定制。
  2.内容全面,版本优良。全套一共75种,囊括了历代书法精品,是很好的书法学习资料。
  3.特选不反光纸张,四色高清印刷,适当放大,锋芒墨色纤毫毕现,可谓“下真迹一等”。

内容简介

  米芾(一○五一—一一○七),宋代书家。早年名“黻”,四十一岁後改署“芾”。字元章,号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史等,世称“米南宫”。太原(今属山西省)人,徙居襄阳(今属湖北省),晚居润州(今江苏镇江),建海岳庵。宣和时为书画翠博士,後至礼部员外郎。好洁成癖,多蓄奇石,人称“米颠”。
  其书宗晋法,以二王为归,晚年出入规矩,深得意外之旨;自谓善书者只有一笔,我**四面,识者然之。与苏轼、黄庭坚、蔡襄(一作蔡京)齐名,後世称为“宋四家”。
  《蜀素帖》书自咏五言诗四首、七言诗四首,绢本,纵二十七点八厘米,横二百七十点八厘米,为米芾行书代表作。计七十二仃,五百五十六字。此蜀素乃北宋庆历四年(一○四四)束川造,林希(子中》装裱成卷,记其尾虚其首以贮属善书者。熙宁八年(一○七五)胡完夫等观於林家,亦只题其尾。至兀佑三年(一○八八)九月廿三日始为米芾所书。钤有“项元汴印”、“高士奇”、“王鸿绪印”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等鉴藏印。帖前清高宗乾隆签题“米芾书蜀素帖:八字,帖後有胡完夫、董其昌、沈周、祝允明等跋,文徵明、陈蠍等观款。

作者简介

  胡紫桂,系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协副主席。

  陈阳静,四川大学书法硕士、博士(导师为吕金光、胡抗美先生),现为河北美术学院书法学院院长,中国书法家协会会员。

内页插图

精彩书摘

  米芾(1052—1108),初名黻,后改芾,字元章,自署姓名“米”或为“芈”,时人号海岳外史,又号鬻熊后人、火正后人;北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”;能诗文,擅书画,精鉴别,书画自成一家,创立了“米点山水”,集书画家、鉴定家、收藏家于一身。其个性怪异,举止“颠狂”,宋徽宗诏为书画学博士,又称“米襄阳”“米南宫”。《蜀素帖》又称《拟古诗帖》,米芾三十六岁时所作,行书,墨迹绢本,纵长27.8厘米,横长270.8厘米。宋哲宗元祐三年(1088),米芾共书自作诸体诗八首于绢上,计71行,556字,署黻款。此帖被后人誉为“中华第一美帖”。明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏,清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手,后入清内府,现存台北“故宫博物院”。
  “蜀素”是北宋时期在四川制造的质地精良的丝绸织物,上织有乌丝栏,此类制作讲究的名贵绢是专供书写用的。北宋时有个叫邵子中的人,把一段蜀素装裱成卷,以待名家留下墨宝。由于丝绸织品的纹路粗糙,滞涩难书,故非功力深厚者不敢为。后经宋代湖州(今浙江吴兴)郡守林希收藏二十多年后,一直到北宋元祐三年九月,米芾受林希邀请,结伴游览太湖近郊的苕溪,林希才取出珍藏的蜀素卷,请米芾书写。米芾才胆过人,当仁不让,一口气写了自作的八首诗。卷中数诗均是当时记游或送行之作。卷末款署“元祐戊辰九月廿三日。溪堂米黻记”。
  《蜀素帖》书于乌丝栏内,虽然材质粗糙,但气势丝毫不受局限,可见米芾之功力。纵观通篇用笔俊迈、率意放纵、飞动的笔势间提按转挑、八面出锋,奇险率意、沉着痛快,在字的结构空间处理上米芾大胆留白,险中欲求平,创造出一种“空”的感觉来强化内在的“势”气。
  ……

前言/序言

  文字是反映一个民族文明进程最重要的载体之一。从“上古结绳而治”到“圣人易之以书契”,文字的肇始翻开了中华文明新的篇章。在漫长的历史进程中,汉字以独特的书写方式,经历了形态丰富的书体演变与流彩纷呈的书风嬗变。从甲骨文到楷书,从实用书写到艺术创作,汉字不仅作为符号记录着本民族的文化存在,同时又作为图式凝结着本民族的审美思想与审美情感。可以说,一部书法史既是一部关于汉字的历史,又是一部折射着书写者—人的内心世界的历史,正所谓“书为心画”“书如其人”“达其性情,形其哀乐”。因此,从古到今,国人对于书法的重视不言而喻,对于书法的热情更是历久而弥新。
  新世纪以来,随着中华民族伟大复兴脚步的迈进,书法艺术也迎来了又一个春天。当前,全国上下各种书法活动、书法展览“争奇斗艳”;各类书法教育、书法学习“遍地开花”;尤其是书法学科建设日臻完备,书法学高等教育正以前所未有的规模在全国普及起来。书法专业由五十年前浙江美术学院的“一枝独秀”发展到如今全国超过百所院校的“百花齐放”,从而形成了由学士、硕士到博士的相对完备的书法学高等教育培养体系。
  相对于传统书法教育中家族相传、师徒授受的局限性,当代书法学高等教育更注重对学科特点与教育规律的把握,尽可能地排除门户偏见,力求于书法学科有全面的认识、深刻的体悟。因此,当代书法学高等教育在教学方式上更具开放性,在教学内容上更具宽广性。这并非薄古厚今,而是社会教育发展趋势的必然。当然,我们不得不承认,在众多的艺术门类中书法艺术可以说是最为保守的,以至于到今天,在面对古人所创造的书法艺术丰碑时,我们仍须仰视。不管愿不愿意接受这个现实,经典它就在那里。所幸的是,我们今天借助于先进的印刷技术,广阔的分享平台,更容易领略到存世经典法书碑帖的“真容”。就此而言,也可凸显今天书法学习的些许优势了。
  鉴于此,我们精选了当前全国高校书法学专业教学中一般会涉及的历代经典法出碑帖七十五种,辑成丛帖。本丛帖内容全面、版本优良,特选不反光纸张,采用四色高清印刷,力求还原碑帖原貌。本丛帖主要针对高校书法专业学生,也可供各类书法教育培训机构和书法爱好者使用。


历代名家楷书精品赏鉴与技法解析 书籍名称: 历代名家楷书精品赏鉴与技法解析 出版信息: (此处可虚构出版社、出版年份等信息,例如:中华文化出版社,2023年10月第一版) --- 卷首语:楷书之魂——法度与意韵的永恒对话 楷书,作为汉字书写的典范之体,承载着中华民族数千年的文化基因与审美情趣。它不仅是日常书写的规范,更是中国书法艺术的基石与灵魂所在。本书并非聚焦于某一特定书家或某一种特定风格的深入剖析,而是致力于构建一个广阔的、纵览性的楷书艺术全景图。我们旨在带领读者穿越历史的迷雾,亲身体验从汉魏的古朴庄重,到唐代的法度森严,再到宋元明清的意态万千。 本书的核心价值在于“赏鉴”与“解析”的结合。我们相信,真正的书法学习,必须建立在对经典深刻的理解之上。因此,我们精选了历史上最具代表性、对后世影响最为深远的楷书碑帖,以高清晰度的影印或摹刻本为基础,辅以详尽的技法剖析,期望读者不仅能“看懂”古人的笔墨,更能“学到”古人的精髓。 --- 第一编:楷书源流溯源——从隶楷的过渡到盛唐气象的奠定 本篇旨在为读者搭建一个清晰的楷书发展脉络。楷书的诞生并非一蹴而就,它是隶书在实用性与审美性双重驱动下,逐渐演变、提炼的结果。 第一章:萌芽与探索(汉末至魏晋) 重点关注楷书的雏形,探讨隶书的波磔如何被简化、点画如何趋于方正。 汉末的碑刻风貌: 分析如《夏侯玄碑》、《尹融碑》等早期楷书的古拙之气,强调其未完全脱离隶意的特征,笔画中残留的“蚕头燕尾”的痕迹。 钟繇的“楷书之祖”地位: 深入探讨钟繇对楷书规范化的贡献。重点分析其“平正安稳”的风格特点,以及对后世如王羲之等大家的影响。尽管钟繇真迹难觅,但我们通过对唐人精摹本(如《淳化阁帖》中的相关作品)进行细致的笔法重构。 第二章:二王气度——晋代楷书的典范 王羲之、王献之父子将楷书推向了第一个艺术高峰。他们的楷书并非拘泥于法度,而是将晋人的风度与自然之态完美融入。 王羲之的楷法精研: 选取《乐毅论》、《黄庭经》等作为核心范本。分析其“中和”之美,如何做到“不激不厉,而风规自远”。特别关注其点画之间的呼应关系和结体的疏密变化。 王献之的“破体”与创新: 简要介绍《九成宫醴泉铭》前身中的某些变化,以及大令楷书在笔势上更趋于流便、灵动的特点。 第三章:唐楷的鼎盛与流派纷呈 唐代是楷书发展的黄金时代,官方力量的推动使得楷书标准达到了空前的严谨与成熟。本章将四大主流风格进行对比分析。 欧阳询:险劲之美 范本:《九成宫醴泉铭》。聚焦“三十六法”的图解,分析其“险中求正”的结体技巧,如侧锋的运用、方笔的强调以及外紧内松的结构处理。 虞世南:温润之韵 范本:《孔子庙堂碑》。探讨其取法王羲之,却又融入了自己的浑厚与含蓄,笔画圆润,气韵平和。 褚遂良:秀逸之态 范本:《雁塔圣教序》(侧重楷书部分)。分析其笔画的纤细、灵动,以及结体上的欹侧、开阔,体现出唐初的文人气息。 唐太宗与赵孟頫的推崇: 简述唐太宗对魏碑的偏爱如何催生了颜真卿的宏大叙事。 --- 第二编:盛唐双峰——颜体与柳体的力量对比 颜真卿与柳公权是唐代楷书的两座高峰,他们的风格截然不同,却同样影响深远。 第四章:颜真卿:浑厚之极,气势磅礴 颜体的特点是“忠厚之信”,其笔画丰满,结构开阔,洋溢着盛唐的自信与力量感。 法度与气势的统一: 以《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》为中心。深入解析“蚕头燕尾”的现代化处理,以及颜楷如何通过“一波三折”的笔法来增强力量的内聚性。 结构分析: 讲解颜楷中宫的饱满和四边的紧密,如何通过笔墨的涨墨和提按,营造出古朴雄强的视觉效果。 第五章:柳公权:骨力洞健,法度森严 柳体以骨力强健著称,是结构严谨的典范,尤其被后世的科举士人所推崇。 劲健的笔法: 以《玄秘塔碑》为例,剖析其“骨气洞达”的特点。重点研究柳体如何使用大量的方笔和中锋,使得每一笔的起承转合都干净利落,如刀刻斧凿。 楷书的“瘦硬”之美: 探讨柳楷如何通过细微的左右倾斜和字体的紧凑,达到一种既端正又充满内在张力的效果。 --- 第三编:宋元以降——尚意与复古的交织 唐楷定型后,宋代书家开始追求“意趣”的表达,而元明清则在复古与创新之间徘徊。 第六章:宋代楷书的文人化倾向 宋代书法整体尚意,楷书也不例外,趋于平和自然,少了唐楷的剑拔弩张。 苏轼、黄庭坚的楷书特点: 分析苏轼的“丰腴扁阔”与黄庭坚的“长枪大戟”在楷书中的体现,即笔法更加松弛,更注重书写者的个性流露。 米芾的“刷字”与楷法: 简要提及米芾在行草上的成就,以及他在楷书中如何尝试融入其“八面出锋”的技法,展现出一种潇洒的姿态。 第七章:元明清的回归与流变 元代赵孟頫的“复古”思想对楷书产生了决定性的影响。 赵孟頫的唐楷集大成: 分析其楷书如何集欧、虞、褚、颜之长,形成“秀逸端庄”的风格。强调其对笔法精细度的极致追求,是后世学习唐楷的重要桥梁。 明代吴门书派的审美: 探讨文徵明、祝允明等人在楷书上的承续与变化,多倾向于秀雅一路。 第八章:碑学兴起对楷书的影响(清代) 清代中后期,碑学复兴,楷书的审美观再次发生巨变。 碑学楷书的回归: 分析碑学如何引导书家重新审视魏碑的质朴与金石气。重点介绍碑学代表人物如邓石如、包世臣等人在楷书创作中融入的方笔和金石趣味。 --- 附录:楷书临习技法精要 本附录提供操作层面的指导,帮助读者将理论转化为实践。 1. 执笔与运笔的要诀: 中锋行笔的稳定训练,如何控制腕力来形成不同力度。 2. 点画的结构与呼应: 针对楷书的“横、竖、撇、捺、点、折”七笔,提供具体范例解析。 3. 结字的三大原则: 疏密得当、正欹相济、重心稳定。 4. 基础碑帖的选用建议: 针对初学者、进阶者、高阶学习者,推荐不同的练习路径。 --- 总结: 本书提供了一个全面而立体的楷书学习地图,它连接了历史的每一个重要节点,解析了每一位大家独特的笔墨语言。通过对唐楷的法度、晋人的风韵以及宋元的意趣的全面梳理,读者将能构建起坚实的楷书理论体系,找到最适合自己发展的学习方向,最终在“法”与“意”之间,找到属于自己的书法之道。

用户评价

评分

我对市面上很多书法帖子的排版和选材一直有些微词,总觉得它们在还原原作精髓方面总差那么一点火候。然而,这本教材在这一点上做得极为出色。它似乎动用了最好的印刷技术,将原作中的那些微妙的提按顿挫、藏锋出锋的瞬间都精准地捕捉了下来,转化成了清晰可见的图像信息。这对于我们这些没有机会亲临原件的初学者和进阶者来说,无疑是巨大的福音。我对比了几个不同版本的碑帖,不得不承认,这套书在“神似”和“形似”的平衡把握上,达到了一个非常高的水准。它不是那种冷冰冰的复印件,而是能让你感受到创作者心跳的“活的”资料。每次翻阅,都像是一次与古人跨越时空的对话,让人心生敬畏。

评分

作为一名长期在书法界摸爬滚打的老手,我深知一套好的碑帖对学习者的引导作用有多么关键。这套丛书的编排逻辑性极强,它并非简单地将字帖堆砌在一起,而是巧妙地融入了对作品时代背景和个人风格演变的梳理。虽然我不是在评价具体的内容,但我必须赞扬它在呈现方式上所展现出的专业态度。它不仅仅提供了一个“写什么”的范本,更在潜移默化中教会我们如何“看”和“理解”书法。这种体系化的教学思路,使得学习过程不再是盲目的模仿,而是建立在深厚理解之上的艺术再创造。对于想要系统提升自己书法鉴赏能力的同道中人来说,这种附加值是极其珍贵的。

评分

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的纸张选择,都透露着一种对传统文化的敬畏和对细节的极致追求。拿在手里沉甸甸的,感觉就像捧着一份珍贵的文物。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运,每一页的留白都恰到好处,既保证了原作的清晰呈现,又给予了学习者足够的临摹空间。对于一个长期在电脑前工作的学习者来说,这种触感和视觉上的享受是无法替代的。尤其是那些放大到极致的局部细节,那些细微的笔触变化,那些墨色的浓淡干湿,都仿佛被重新赋予了生命力,让我能够更深入地体会到古人书写的神韵与气息。这不仅仅是一本临摹用书,更像是一件精心制作的艺术品,收藏价值和实用价值兼备。

评分

我对书法帖子的选择,往往带着一种近乎苛刻的标准,特别是对于那些经典名作的再现,要求极高。这套系列丛书在整体的视觉呈现上,给我带来了一种久违的“沉静”感。它没有使用那些花哨的装饰性边框或者过分鲜艳的色彩来哗众取宠,而是让笔墨本身成为绝对的主角。这种克制的美学,恰恰是最能体现古典韵味的方式。翻看时,所有的注意力都被导向了墨迹本身的力量和韵律,让人能够完全沉浸在古人的笔法世界里,排除外界的干扰。这种高雅的格调,让人愿意一遍又一遍地去品味和揣摩。

评分

说实话,我关注这套书很久了,主要是冲着它的名气来的,但真正拿到手后,那种扎实的质感和严谨的态度还是超出了我的预期。我最欣赏的是它在装订和便于使用的平衡上做得非常到位。很多大开本的字帖虽然看着气势磅礴,但一旦展开临摹,常常因为装订线过深而影响到两侧的笔画,让人非常抓狂。而这套书在结构上似乎做了特殊的处理,无论如何翻开,都能保证每一页的书写区域都平整舒适,这对于追求连贯性和气息的练习至关重要。这种对使用者体验的细致考量,体现了出版方对于书法学习者的真正关怀,而非仅仅是商业制作。

评分

很好,版本比较清晰

评分

在京东买了好几本书,质量都很好。以后就不用去书店了,很方便。

评分

不错,印刷清晰,就是物流比较慢,不像京东其他货那么快

评分

不错,印刷清晰,就是物流比较慢,不像京东其他货那么快

评分

很好,就是字迹比较模糊?

评分

京东速度不错,质量也可以。推荐

评分

不错,印刷清晰,就是物流比较慢,不像京东其他货那么快

评分

很好,就是字迹比较模糊?

评分

很好,版本比较清晰

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有