宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（11）：音乐叙事与演绎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐蕊，王菲菲，洛秦 编

图书标签:

• 宋代音乐
• 音乐史
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• 音乐研究
• 音乐叙事
• 音乐演绎
• 文论集
• 中国古代音乐
• 宋代文化
• 学术著作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601561

版次：1

商品编码：12006447

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：440

字数：590000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（11）：音乐叙事与演绎》关注内容宋代音乐史的音乐叙事与演绎研究。宋代是中国戏曲的确立期，但铺设宋代戏曲时代来临的不仅仅是杂剧和南戏的具备，而是自宋伊始在音乐表演中所呈现出的叙事性，正是这一特性的彰显与攒集，使得音乐史在进入宋代后呈现出不同以往的时代特征。成果包括“体裁的辨析与考证”“音乐本体结构分析”以及“传承与流变”等问题的研究。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛 秦
本卷编者序 徐蕊

单篇论文
唐宋大曲之来源及其组织 阴法鲁
试谈唐宋“大曲”的源流 王誉声
药傀儡管窥 赵为民
唐宋大曲的“入破”与西安鼓吹乐中“赚”的比较 吕洪静
唐宋时音乐观念中的节奏
——板·拍·眼 洛地
宋遏云社《鼓板棒数》图谱分析 张林
论宋代鼓子词 于天池
论史浩《郧峰真隐大曲》及唐宋宫廷大曲之别 赵晓岚
高丽与宋时期的宫廷乐舞艺术交流 [韩]沈淑庆
唱赚二题 刘 勇
《西厢记诸宫调》的音乐结构 朱 鸿
“货郎儿”推考 杨慧玲
“嘌唱”考论 赵义山
宋时“法曲”音乐结构样式辨识及对人文关照的质疑 吕洪静
从宋代“瓦肆”市场看我国古代商业音乐文化 张楠
宋代乐语名实考辨 韩启超
宋“转踏”与“缠达”及二者之关系考 张晓兰 赵建新
宋元“小唱”名实辨 赵义山
诸宫调对戏曲的影响探究 陈国华
论宋金大曲与金元杂剧音乐构成的相似性 张本一
宋代大曲考 王安潮
宋元都市叫卖声与曲乐的艺术生成 张本一
宋代的耍令、番曲与鼓板
——由此看宋朝汉族与北方少数民族的音乐交流 曾美月
王国维论史浩大曲辨
——兼论两宋大曲之变 夏令伟
歌舞向戏曲嬗变的轨迹
——戏曲形成前期音乐要素的嬗变及影响研究（二） 韩启超
论唐宋时期的法曲子 鲁立智
南宋乐舞艺术现代复建研究 李荣有
诸宫调音乐叙事体制流变考论 盛志梅
宋俗乐大曲形态研究 柏互玖
“断层”说与宋代大曲发展嬗变的三个“规则” 秦序

硕博学位论文
《西厢记诸宫调》初探（节选）
《西厢记诸宫调》的曲体结构及其特征 张国强
两宋间歌舞初探（节选）
宋代歌舞音乐 王菲菲
宋杂剧“断送”与“把色”考辨（节选）
“断送”之涵义；“把色”之涵义 余复生
宋代傀儡戏研究（节选）
宋代傀儡戏的音乐与文学 刘琳琳
三回九转曲 打牌儿出野村（节选）
——宋元说唱“货郎儿”艺术形态研究
“货郎儿”的音乐曲牌 李 黎

著作
中国古代音乐史稿（节选）
艺术歌曲和说唱音乐的发展；百戏歌舞的演变和戏曲艺术的成长 杨荫浏
南宋戏曲史（节选）
南宋戏曲大事记 徐宏图
附录 本卷研究文献总目

好的，以下是一部与您提供的书名无关的图书简介： --- 书名： 《巴洛克之声：德语区键盘音乐的风格变迁与诠释》 作者： [此处留空，或填写虚构作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名] 出版年份： [此处留空，或填写虚构年份] 定价： [此处留空，或填写虚构价格] --- 内容简介 本书深入剖析了十七世纪中叶至十八世纪中叶，在德语音乐传统中，键盘乐器（包括管风琴、羽管键琴及早期钢琴）音乐在风格、技法与美学思想上的演变脉络。我们聚焦于这一时期，音乐中心从南德的宗教与宫廷重镇逐渐向北德和中德的重要城市转移的宏大背景，探究作曲家们如何在继承前代（如勃克海姆、施泰因豪森等早期大师）的传统基础上，发展出独特且富有地域色彩的音乐语言。 全书共分六个主要章节，力求通过对核心文献、手稿及早期印刷版本的细致考证，构建起一个立体的巴洛克键盘音乐研究图景。 第一章：北德风琴学派的奠基与发展 本章着重探讨了北德地区，特别是吕讷堡、汉堡及吕贝克等地在管风琴音乐领域的重要贡献。重点分析了扬·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）的理论遗产，以及巴赫的先驱者们——如雅各布·普雷托里乌斯（Jacob Praetorius）和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的叔叔约翰·克里斯托弗·巴赫（Johann Christoph Bach of Eisenach）——在赋格、托卡塔与前奏曲创作上的创新。我们详细比对了不同学派在和声进行、声部处理以及装饰音使用上的地域性差异，揭示了北德学派如何将精湛的对位技巧与强烈的即兴精神相融合。 第二章：中德地区即兴与结构融合 中德地区，尤其是莱比锡、魏玛及德累斯顿，成为了键盘音乐风格交汇的关键枢纽。本章考察了约翰·巴洛（Johann Bernhard Bach）和约翰·菲利普·克鲁格（Johann Philipp Krieger）等作曲家如何在中提琴奏鸣曲式的初步影响下，开始探索更具叙事性的键盘结构。通过对早期奏鸣曲式萌芽的分析，我们论证了早期巴赫家族成员如何将传统的多乐章组曲结构，逐步向更加统一、具有内在戏剧性的作品形态过渡。 第三章：羽管键琴的“甜蜜”与“精准” 随着室内乐的兴盛，羽管键琴（Harpsichord）在音乐生活中的地位日益凸显。本章探讨了不同类型羽管键琴（如法式双层键盘与意式单层键盘）的音色特点如何影响作曲家的创作。我们重点分析了布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）的组曲以及乔治·伯德斯托克（George Birdsall）等人的作品，探讨他们如何运用快速的音型、复杂的装饰音链以及清晰的织体区分，来适应羽管键琴特有的机械特性与音色变化。 第四章：从“幻想”到“精妙”：早期钢琴的曙光 十八世纪中期，随着对音量动态控制和表达细腻情感的需求增加，羽管键琴逐渐被“强弱钢琴”（Pianoforte）所取代。本章是全书的转折点，详细介绍了西尔伯曼（Gottfried Silbermann）的改进型乐器以及克里斯托弗·巴赫（Christian Bach）在曼海姆宫廷的工作。我们将分析斯卡拉蒂晚期作品对早期钢琴技术的渗透，并首次详细梳理了C.P.E.巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）如何完全重塑了键盘音乐的表达范式，从宏大的复调转向内省的独白。 第五章：诠释的挑战：原版乐谱的误读与重构 本章聚焦于演奏实践。我们批判性地审视了十九世纪以来，对于巴洛克键盘音乐的几种主流诠释方法，特别是基于浪漫主义声学观点的处理方式。通过详细比对不同版本的指法标记、速度指示和踏板使用（在早期乐器上对“踏板”概念的重新界定），我们提出了一个更符合十八世纪初期听觉习惯的演奏框架，强调音色的对比、乐句的呼吸感以及节奏的弹性而非僵硬的节拍。 第六章：德语键盘音乐的欧洲影响 最后，本章探讨了德语区键盘音乐如何通过旅行乐师和印刷品的传播，影响了意大利、法国及英国的作曲家。我们分析了亨德尔（Handel）在都灵和伦敦对德语复调技巧的吸收，以及多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在西班牙宫廷创作中对阿尔伯蒂低音和巴赫式节奏的巧妙融合。本书认为，德语巴洛克键盘音乐并非孤立发展，而是欧洲音乐语言重塑过程中至关重要的一环。 本书特色： 本书不仅是文献汇编，更是一次深入的音乐美学考察。作者结合了历史乐器学、曲式分析和演奏实践，为音乐学者、演奏家以及所有对巴洛克音乐有深入兴趣的听众，提供了一份详尽、严谨且富有启发性的指南。它试图还原德语区键盘音乐在特定历史语境下的“原貌”，而非仅仅停留在对伟大作曲家作品的表面赞颂。 ---

评分☆☆☆☆☆

光看书名，我就被深深吸引住了。《宋代音乐文化阐释与研究文丛》的厚重感，加上“音乐叙事与演绎”这样引人入胜的副标题，足以勾起我对这本书的强烈兴趣。我非常好奇，在“叙事”这一块，作者会如何抽丝剥茧，讲述宋代那些隐藏在音乐背后的故事？比如，有没有可能发现某首器乐曲，其实是在描绘一幅山水画的意境，或者是在讲述一个历史典故？“演绎”部分，更是让我充满了想象。宋代的音乐家们，是否拥有我们现在难以想象的精湛技艺？他们是如何理解乐谱中的符号，又如何将之转化为触动人心的旋律？书里是否会详细介绍当时使用的乐器，它们的形制、音色，以及在演奏中的独特技巧？我甚至可以想象，通过这本书，我或许能窥见宋代乐师们在创作和表演过程中的思想，以及他们对音乐的独特理解，仿佛能够“听”见历史的回响，感受那个时代的艺术温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就足够吸引人，尤其是“宋代音乐阐释与研究文丛”这个前缀，立马就能感受到学术的深度和严谨。虽然我还没来得及细读，但仅仅从书名“音乐叙事与演绎”这几个字，就勾勒出了一幅生动的画面。我不禁想象，在这本书里，那些穿越千年的宋代旋律，是如何被赋予了故事，又是如何通过当时的表演者们，以怎样的情感和技巧被重新演绎的。它会不会像一部无声电影，用音符串联起那个时代的市井生活、文人雅集，甚至是宫廷盛宴？会不会揭示出音乐在宋代社会中扮演的独特角色，它不仅仅是听觉的享受，更是情感的载体，是文化的符号，甚至是历史的见证。我特别好奇，“叙事”这部分会如何展开，是单纯的史料梳理，还是会结合文学、绘画等其他艺术形式，来构建一个更加立体的宋代音乐图景？而“演绎”部分，又会触及哪些表演技法、乐器运用，甚至是对古代音乐的现代解读？这本书就像一扇门，让我对那个遥远的时代，对那些久远的声音，充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

看到这本《宋代音乐研究文论集》的标题，我的脑海中瞬间浮现出许多关于宋代的美好想象。宋朝，一个经济文化都达到了顶峰的时代，它的音乐究竟是什么样的呢？是婉转悠扬的宫廷雅乐，还是热闹非凡的市井小曲？这本书的副标题“音乐叙事与演绎”，让我对这个话题产生了浓厚的兴趣。我一直认为，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，它更承载着一个时代的精神和情感。这本书会不会深入探讨宋代音乐的叙事性，也就是说，它是如何通过音乐来讲述故事、表达情感的？比如，某些乐曲是否与特定的历史事件、文学作品，甚至是社会习俗相关联？而“演绎”部分，则更是让我充满了期待。宋代的音乐家们是如何演奏这些乐曲的？他们使用了哪些乐器？他们的演奏风格是怎样的？这本书会不会通过对史料的梳理和分析，为我们展现出宋代音乐表演的真实面貌？我希望能在这本书中，不仅仅是了解到一些关于宋代音乐的知识，更能从中感受到那个时代的音乐魅力，仿佛置身于宋代的一场音乐会之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对宋代历史一直有着浓厚的兴趣，而音乐作为那个时代文化的重要组成部分，更是让我好奇。这本《宋代音乐研究文论集》恰好瞄准了“音乐叙事与演绎”这个核心，听起来就充满了学术的魅力和探索的空间。我忍不住设想，在书中所描绘的“音乐叙事”层面，是否会挖掘出那些鲜为人知的音乐故事？比如，某首词牌背后是否有与之相配的独特旋律，而这旋律又是如何随着词的意境而变化的？又或者，宋代文人创作的乐曲，是否不仅仅是个人情怀的抒发，更蕴含着对社会现实的隐喻或表达？“演绎”部分则更是引人遐想，宋代的音乐表演，会是怎样的场景？是宫廷乐师们一丝不苟的演奏，还是民间艺人们的自由挥洒？书里是否会介绍当时流行的乐器，以及它们在音乐中的作用？我对那种能够跨越时空，将古老的旋律“复活”的演绎方式充满了期待，希望作者能够通过严谨的研究，为我们展现出宋代音乐的生动姿态，让我们能够“听”见那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（11）：音乐叙事与演绎》本身就具有很强的吸引力。尤其“音乐叙事与演绎”这几个字，让我对本书的内容充满了好奇。我脑海中立刻浮现出各种关于宋代音乐的画面。宋代的词是如此盛行，那些优美的词句，是如何被谱成曲，又如何被演唱和演奏的呢？书中是否会探讨，词的韵律、意境与音乐旋律之间的关系，即音乐是如何“叙事”的，将文字的意境转化为听觉的感受？而“演绎”部分，则更让我期待。当时的人们是如何理解和演奏这些音乐的？是遵循严格的乐谱，还是更加注重情感的表达？书中是否会涉及当时流行的乐器，如古琴、琵琶、笛子等，以及它们在音乐演绎中的特点？我希望能在这本书中，不仅仅了解到宋代音乐的理论知识，更能对当时的音乐表演场景有一个具象的认识，仿佛穿越回那个时代，亲身感受宋代音乐的魅力。