DK電影之書：一本觀影世界的完整指南 [The Film Book] pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] Ronald，Bergan（羅納德·伯根）著，王雲燕譯

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齣版社：電子工業齣版社

ISBN：9787121302640

版次：1

商品編碼：12026663

包裝：精裝

外文名稱：The Film Book

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：銅版紙

頁數：352

字數：757

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群：喜歡電影藝術的人群。

真正經典的電影，電影院裏都沒有：一部觀影愛好者的完整指南——

100+ 世界優秀電影

TOP100世界著名導演

700幅珍貴電影插圖和海報高度還原，每一幅圖都帶有直抵人心的真實質感！

經典電影攝製花絮

導演風格解說 & 影史趣味故事

360度全視角公開！

內容簡介

這是一部電影世界的完整指南，是全方位瞭解電影的必要指導作品，本書內容集閤電影、導演、流派、風格於一體，超700幅珍貴高清劇照與精美藝術作品極具收藏價值！

*世界100位著名導演及作品研究

*Top100部電影+花絮+觀影指南

*700幅珍貴電影圖片，一部有關電影、導演和流派的完整指南

*全新CGI技術+圖錶——將電影的起源、文化及狂歡的一麵獻給讀者

作者簡介

作者羅納德·伯根（Ronald Bergan），生於南非，長於英國，美國知名電影研究者，曾齣版過多種電影專著，有《電影學》《偉大的史詩電影》等，也是美國電影製片旗手科恩兄弟夢寐以求的閤作作者。

譯者王雲燕，川外翻譯理論與實踐專業畢業，為長春電影製片廠翻譯電影6部。曾發錶關於電影論著的多篇核心論文及省級論文。

內頁插圖

精彩書評

拍攝製作與花絮，到導演風格的解說和影史趣味故事，這本書海納百川、容量頗豐。——新銳媒體“意外藝術”

一部觀影世界的完整指南，一本電影愛好者的狂歡寶典——中國電影協會

精彩書摘

美國電影起源於19世紀90年代遊樂場的活動電影放映機。那時,人們隻要在投幣口投入一枚硬幣,便可通過取景器觀看到有顆粒感的模糊影像。隨著時間的推移,這個新媒體已經發展成為世界上最大的娛樂産業,成為20世紀的新藝術形式。

最初,電影是全球上百萬人尋求浪漫、逃避現實的場所。人們乘上電影這一魔毯,便可逃離嚴酷的現實生活：它是美國經濟大蕭條時期讓人忘憂的靈丹妙藥；是第二次世界大戰期間麻痹神經的鴉片;即便在二戰後的數十年裏, 電影依然是助人逃離現實的妙藥。而這些電影的大多“ 築夢 ”資源都來自加利福尼亞州的好萊塢——一個被譽為“ 夢工廠 ”的地方。

盡管好萊塢自20世紀20年代以來一直主導著世界電影産業,然而在這個真正的全球市場上,好萊塢並非是唯一的“玩傢 ”。電影之所以成為最具國際性的藝術,因其範圍廣泛,包含來自50多個國傢的影片——這些影片風情萬種,正如其拍攝國的文化一樣多元。越來越多此前在影片製作方麵默默無聞的國傢製作的電影,走入國際視野。

當然,在過去的幾十年裏,富有創造力的影片製作風潮從歐美席捲至中亞和東亞,至發展中世界——其中最引人矚目的便是伊朗。同樣,非洲國傢孕育齣瞭像烏斯曼·塞姆班和蘇萊曼·西塞這樣擁有獨特創造力的天纔導演。中國的內地、香港、颱灣地區以及韓國創作的一係列電影視覺效果恢弘壯觀,故事情節引人入勝。在西班牙和一些拉美國傢,電影業的復興規模宏大。而丹麥——其影視製作自偉大導演卡爾·德萊葉之後便悄無聲息的國傢——也於20世紀80年代末迎來瞭電影業的復興。

英語電影與其他語言電影之間的壁壘正在日益消失,大牌明星和導演被不同國傢、不同文化的人們所接受的趨勢證實瞭這一點。美國孩子很可能像愛看迪斯尼卡通片一樣愛上日本動漫; 西方年輕人對亞洲武術片或主流印度電影的熟悉度就如同東方觀眾熟悉美國電影一樣。然而,電影不僅為全世界的觀眾提供純粹的娛樂,它還以“ 第七藝術 ”而著稱。

早在1916年,德國精神病學傢雨果·芒斯特伯格就曾在其關於電影的書中探討瞭電影的獨特屬性及其對時空的重組和再現能力。

法籍意大利批判傢西奧圖·卡諾多於 1926 年提齣: 電影必須高於現實,必須能錶達齣影片製作者的情感以及角色的心理活動、甚至包括他們的下意識。法國印象派電影製作人及理論傢路易·德呂剋和讓·愛普斯坦也指齣並強調電影的這種可能性。20 世紀 20 年代俄羅斯偉大的電影製作人闡述瞭濛太奇理論。他們打破人們普遍接受的影片順敘方式,采用分散的片段和多重視角來取代從前的平鋪直敘,開闢齣描繪人物內心世界的全新方法。

電影開始在嚴肅性和深度上與其他藝術形式並駕齊驅,並非僅僅因為電影中一類所謂的“ 文藝影片 ”,而更多是源於大衛·格裏菲斯、弗裏茨·朗、查理·卓彆林、布什·伯剋利、華特·迪斯尼、讓·雷諾阿、奧遜·威爾斯、約翰·福特和阿弗雷德·希區柯剋等堪稱電影先驅們所從事的主流電影拍攝。隨著新技術的發展,齣現瞭高感光度膠捲、錄音技術、染印彩色技術、電影寬銀幕係統和輕便型攝影器材,這些都在大銀幕對新的錶達方式的探索過程中得到瞭運用。

20 世紀的最後十年裏,在數字攝像機前所未有地賦予人更多空間來塑造角色之時,電腦特技在電影的探索之路上繼續前行。隨著錄像帶、DVD、在綫影片下載的齣現,人們已然可以通過各種不同的方式來觀看電影。正如英國導演彼得·格林納威所言:“ 如今,與其說人們是去看電影,倒不如說是電影正在走近人們。” 電影導演嘗試著應對這些觀看電影的新渠道。然而,無論在技術上取得瞭怎樣的進步; 無論人們身處何地以何種手段觀看電影; 不管是通過小手機還是大銀幕來觀賞,也不管觀看的是黑白感情劇亦或色彩斑斕的史詩巨製,電影指導、劇本、攝影及錶演等這些電影的固有屬性始終在不斷地驚艷、刺激和娛樂著觀眾。

我們試圖把這部有關電影入門的書做的盡可能客觀,但為瞭囊括那些貢獻卓越的導演及影響深遠的影片,那麼帶有某些主觀的個人選擇與觀點也是不可避免的。

有關外語片名的提示: 多數情況下,影片的英譯名與原名會一起給齣,但當影片沒有英譯名或影片原名更為人知時,將隻給齣影片原名;當影片英譯名較影片原名流傳更廣之時, 則隻給齣影片英譯名。

前言/序言

引言

最初,電影是全球上百萬人尋求浪漫、逃避現實的場所。人們乘上電影這一魔毯,便可逃離嚴酷的現實生活: 它是美國經濟大蕭條時期讓人忘憂的靈丹妙藥; 是第二次世界大戰期間麻痹神經的鴉片;即便在二戰後的數十年裏, 電影依然是助人逃離現實的妙藥。而這些電影的大多“ 築夢 ”資源都來自加利福尼亞州的好萊塢——一個被譽為“ 夢工廠 ”的地方。

盡管好萊塢自 20 世紀 20 年代以來一直主導著世界電影産業,然而在這個真正的全球市場上,好萊塢並非是唯一的“玩傢 ”。電影之所以成為最具國際性的藝術,因其範圍廣泛, 包含來自 50 多個國傢的影片——這些影片風情萬種,正如其拍攝國的文化一樣多元。越來越多此前在影片製作方麵默默無聞的國傢製作的電影,走入國際視野。

好的，這是一份關於一部名為《電影藝術的史詩：從默片時代到數字浪潮的深度解析》的圖書簡介，內容力求詳實，不涉及《DK電影之書》中的任何具體內容。 --- 電影藝術的史詩：從默片時代到數字浪潮的深度解析一部深入剖析電影媒介百年演變、技術革新與文化影響的權威著作。內容概述《電影藝術的史詩》並非一本簡單的名人傳記或流派分類手冊，而是一部旨在係統梳理電影這一復雜藝術形式的起源、發展、美學探索及社會意義的學術力作。本書將觀眾和研究者從對單一明星或作品的關注中抽離齣來，聚焦於構成電影語言本身的深層結構、技術驅動力以及它如何塑造和反映全球文化。全書以編年史和主題交叉分析相結閤的方式展開，構建瞭一個宏大而精細的電影圖景。我們追溯光影技術從早期的魔術錶演演變為成熟敘事工具的過程，審視每一項關鍵技術的突破如何永久性地改變瞭我們“觀看”世界的方式。第一部分：光影的誕生與早期拓荒（1895-1927）本部分深入探討電影作為一種新興媒介在誕生之初的摸索與實驗。我們考察梅裏愛（Georges Méliès）如何將電影從記錄現實的工具轉變為奇觀的載體，以及盧米埃爾兄弟（Lumière brothers）的“活動影戲”如何定義瞭最初的現實主義傾嚮。格裏菲斯的遺産與敘事革命：詳細分析D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇理論和場景構建上的突破，及其帶來的倫理爭議。歐洲先鋒的審美碰撞：聚焦德國錶現主義（German Expressionism）對光影和布景的極端運用，以及蘇聯濛太奇學派（Soviet Montage Theory）中愛森斯坦（Eisenstein）的衝突剪輯理論，探討這些理論如何挑戰傳統的綫性敘事。默片的黃金法則：分析頂級默片演員（如卓彆林和基頓）如何僅憑肢體語言和麵部錶情，將人物情感和復雜社會主題推嚮極緻。第二部分：聲音、色彩與好萊塢的崛起（1927-1950）有聲電影的引入被視為電影史上最大的斷層綫。本部分不僅記錄瞭技術轉換期的混亂與機遇，更著重分析瞭這種轉變對電影節奏、演員錶演風格和劇本創作模式的顛覆性影響。 “談話的魔力”：探討《爵士樂之王》（The Jazz Singer）引發的行業變革，以及好萊塢製片廠製度（Studio System）在這一時期如何通過垂直整閤控製瞭從製作到發行的每一個環節。類型片的成熟：深入剖析黑色電影（Film Noir）在二戰後興起對社會焦慮的捕捉，以及西部片和歌舞片如何通過固定美學範式服務於大眾娛樂需求。現實主義的挑戰：考察意大利新現實主義（Italian Neorealism）如何以低成本、實景拍攝的方式，對好萊塢的布景和程式化敘事發起挑戰，重新定義瞭“真實感”。第三部分：全球電影的覺醒與作者論的奠基（1950-1970）隨著戰後社會結構的動蕩，電影不再滿足於提供簡單的逃避，而開始成為嚴肅的哲學探討工具。 “作者論”（Auteur Theory）的興起：本章詳細闡釋瞭法國新浪潮（Nouvelle Vague）對導演個人風格（即“作者”）的推崇，分析瞭特呂弗（Truffaut）和戈達爾（Godard）如何利用跳切、手持攝影等“不完美”技術，將電影提升至文學和藝術批評的層麵。東方視角的衝擊：關注日本電影大師如黑澤明（Akira Kurosawa）和小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何將本土哲學和美學融入到普遍的人類情感錶達中，其對後世導演的深遠影響。寬銀幕的實驗：探討Cinerama和寬銀幕等新技術，並非僅僅為競爭電視而生，更是為瞭探索更具沉浸感和史詩感的視覺語言。第四部分：新好萊塢、商業爆炸與後現代解構（1970-1999）這一時期的電影製作進入瞭一個新舊交替的時代：舊製片廠體係瓦解，取而代之的是由受過電影學院教育的“電影迷”導演們主導的新一代商業巨頭。顛覆性的年輕一代：細緻分析科波拉（Coppola）、斯皮爾伯格（Spielberg）、盧卡斯（Lucas）和斯科塞斯（Scorsese）如何將歐洲藝術電影的技巧融入主流敘事，創造齣既有藝術深度又具有空前票房號召力的作品。視覺特效的軍備競賽：追蹤計算機圖形技術（CGI）的萌芽階段，以及《星球大戰》係列和《侏羅紀公園》如何預示著技術對電影製作主導地位的轉變。後現代的戲仿與內省：研究電影對自身曆史的反思，探討昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）等導演如何通過非綫性敘事、流行文化引用和對類型片的解構，來挑戰傳統意義上的“真實”。第五部分：數字革命與流媒體的未來（2000年至今）本書的最後部分聚焦於數字時代的全麵降臨，探討從膠片到像素的轉變對電影的物理屬性、發行模式乃至觀眾習慣造成的結構性變化。從物理到虛擬的轉變：比較數字攝影、後期製作與傳統膠片工作流的優劣，以及數字調色如何賦予瞭導演前所未有的色彩控製力。 IP時代的敘事邏輯：分析超級英雄電影、係列宇宙（Cinematic Universes）的崛起，探討這種高度集中的敘事策略如何影響瞭獨立電影的生存空間和傳統劇情片的結構。流媒體平颱的顛覆：考察Netflix、Amazon等平颱如何挑戰院綫發行的傳統模式，以及“在傢觀看”的體驗如何影響電影的審美標準和社區參與性。紀錄片與非虛構的邊界：探討高清紀錄片和沉浸式敘事技術（如VR/AR）對電影定義的邊緣擴展。結語：永恒的媒介《電影藝術的史詩》最終將迴歸媒介本身的核心價值：它是工業的産物，是技術創新的結晶，更是人類集體想象力的載體。本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架，以便他們能夠以批判性的眼光，去欣賞和理解這門不斷自我革新的光影藝術。推薦閱讀對象：電影專業學生、影視行業從業人員、文化史愛好者，以及所有渴望超越“喜歡”或“不喜歡”的層麵，深入理解電影如何作為一種復雜文化現象存在的讀者。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，我非常注重圖文搭配的效率和相關性。如果書中某些章節在討論某位標誌性導演的風格時，能夠配上他最富爭議或最具代錶性的鏡頭分解圖，那就太棒瞭。這種“看圖說話”的方式，遠比單純的文字描述更直觀有力。我對書中關於類型片（Genre）的探討抱有極高的期待。比如，偵探片是如何從早期的“解謎遊戲”演變成現代的“人性拷問”？西部片的英雄形象在不同年代是如何被解構和重塑的？如果這本書能提供這種跨越時間軸的類型片演變史，那它對我的價值將是無可估量的。我希望它能像一本優秀的工具書一樣，當我需要快速查閱某個特定導演或電影運動的關鍵信息時，能夠迅速定位，且信息準確、條理清晰。我更希望它能激發我主動去觀看那些我從未涉足過的電影領域，提供一個清晰的、可操作的觀影路徑圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是視覺盛宴，那種厚重感和紙張的質感一拿上手就知道是下瞭血本的。封麵設計得極其考究，色彩搭配和字體選擇都透露著一股經典的韻味，讓人忍不住想立刻翻開它，沉浸在光影構建的宏大敘事裏。然而，我真正期待的，是它能像一位經驗老道的策展人一樣，引導我走進那些耳熟能詳卻又深藏不露的電影世界。我希望它能提供一種全新的視角去審視那些經典之作，不僅僅是羅列信息，而是能深入剖析導演的創作意圖、時代背景對影片的影響，以及那些幕後鮮為人知的故事。如果它能像一本精美的藝術畫冊那樣，用高質量的劇照和場景設計圖來佐證那些理論分析，那簡直是完美。我非常期待它能像一位引路人，帶我重新發現那些被時間衝刷後依然熠熠生輝的電影傑作，而不是簡單地堆砌年份和獲奬記錄。這本書的厚度預示著內容的廣度，希望它能兌現其“完整指南”的承諾，真正做到包羅萬象，兼顧藝術性與知識性的平衡。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期觀影者的角度來看，我更看重一本電影指南能否提供一種“反思性”的視角。它不應該隻是簡單地贊美和介紹，而是在適當的時候提齣挑戰性的觀點，引導讀者去思考電影工業背後的商業邏輯、審查製度的影響，乃至於意識形態的投射。比如，探討某些經典影片在今天的語境下可能存在的爭議性，或者分析特定曆史時期的大片是如何迎閤或反抗當時社會情緒的。我非常期待它能有專門的篇幅來討論電影技術如何反哺敘事——例如，寬銀幕的引入如何改變瞭人物調度和場景布局，而不僅僅是停留在技術參數的羅列上。如果這本書能夠做到，將藝術性、曆史性、技術性以及社會批判性融為一爐，那麼它就真正超越瞭一般的影迷手冊，而成為瞭一部值得反復閱讀和思考的深度文獻。我希望它能讓我帶著更審慎、更深刻的眼光，重新麵對那些曾經以為已經完全理解的電影作品。

評分☆☆☆☆☆

翻開內頁，我首先被其排版布局所吸引，那種清晰流暢的閱讀體驗，讓人愛不釋手。我原本以為這會是一本枯燥的教科書式讀物，但實際感受是，它更像是一場精心策劃的環球電影之旅。我對那些對電影流派演變脈絡的梳理尤其感興趣，比如新浪潮、意大利新現實主義等，它們是如何相互影響，最終塑造瞭我們今天所看到的電影格局？我期待它能深入挖掘這些關鍵轉摺點，不僅僅是描述現象，而是要解釋“為什麼”會發生這些變化。此外，對於那些開創性的技術革新，比如CGI的誕生、聲音設計的突破，這本書是否能用通俗易懂的語言，結閤具體的影片案例，進行深入淺齣的講解？我希望它能讓我這個普通的影迷，也能理解電影製作背後的復雜工程和美學追求，而不是停留在感性欣賞的層麵。它應該像一位睿智的導師，在宏觀視野下，精準定位每一個重要的曆史坐標。

評分☆☆☆☆☆

這本書的份量無疑是驚人的，這讓我對其中收錄的影片選擇標準産生瞭濃厚的興趣。我希望它在覆蓋好萊塢主流敘事的同時，也能大膽地將目光投嚮世界各地，尤其是那些在文化上具有獨特意義的非英語係電影。我想看到那些在不同文化土壤中孕育齣的獨特電影語言，它們如何挑戰既有的觀影習慣，拓展我們對“電影”這個媒介的定義。對於那些被低估的、或者因時代變遷而被遺忘的先驅性作品，這本書是否有足夠的篇幅去重新挖掘和介紹？更進一步說，如果能提供一些關於電影理論流派的簡要概述，比如結構主義、女性主義電影理論等，並將其與具體影片聯係起來分析，那將大大提升其學術價值。我期待它能成為我構建個人電影知識體係的基石，而非僅僅是一本泛泛而談的影史速覽，需要有足夠的深度去支撐起“完整指南”這個沉甸甸的稱號。

評分☆☆☆☆☆

喜歡電影之人值得珍藏的一本書，哈哈做活動的時候買的還是很值的

評分☆☆☆☆☆

大愛DK的書，非常喜歡。拓展視野

評分☆☆☆☆☆

婆婆乒乒乓乓乒乒乓乓

評分☆☆☆☆☆

好，價格便宜，送貨也快，這兩天快遞師傅見我都無語瞭，天天送好幾大箱！

評分☆☆☆☆☆

實在是太棒瞭！618活動相當給力啊！還買瞭其他的書，一共纔一百多，質量、內容，裝幀等各個方麵無可挑剔！！

評分☆☆☆☆☆

收藏這本書好久瞭，終於特價，立馬拿下瞭，很好的書！