吉金萃影(贾氏珍藏青铜器老照片)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾文忠，贾树 编

图书标签:

• 青铜器
• 老照片
• 文物
• 贾氏珍藏
• 吉金萃影
• 中国古代艺术
• 历史
• 文化
• 艺术
• 收藏

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501046751

版次：1

商品编码：12038037

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：442

内容简介

　　贾文忠、贾树编的《吉金萃影》收录了贾氏文物修复之家的商周时期的青铜器玻璃板老照片，记载了贾玉波及其师父王德山修复过的青铜器，其中不乏珍贵重器。在全面展示老照片的基础上，作者又对其中与当今各大博物馆所藏青铜器形近者进行了细致的对比研究，不仅述说了青铜器老照片的前世，还力求给出了它们的今生。

熔铸辉煌：中国古代青铜艺术的千年史诗 内容简介 这部鸿篇巨制，以跨越数千年的时间为轴线，深度剖析了中国古代青铜器从萌芽、兴盛直至演变的恢弘历程。它并非仅仅罗列器物图录，而是致力于揭示青铜技术在不同历史阶段的社会功能、审美取向与文化内涵的深刻变迁。全书结构严谨，层层递进，旨在为读者构建一个立体、生动且富有思想深度的青铜文明图景。 第一部分：礼乐初萌与夏商的奠基（约公元前21世纪—前11世纪） 本部分聚焦于中国青铜时代的开端。我们首先考察二里头文化遗址中出现的早期铜器，它们如何标志着从陶器向金属时代的过渡，以及这种技术变革对早期国家形态塑造的意义。随后，笔触深入到商代，特别是殷墟出土的精美青铜礼器群。 一、技术飞跃与神权象征： 详细阐述商代复杂范铸技术的发展，如何使得巨型鼎、鬲等重器成为可能。着重分析商代青铜器纹饰的母题——饕餮纹（“兽面纹”）、蝉纹、乳钉纹的构成要素及其符号意义。这些纹饰并非纯粹的装饰，而是巫师与王权沟通天地、维系社会等级的“密码”。通过对铭文的细致解读，揭示青铜器在祭祀祖先、确立王室合法性中的核心地位。重点剖析“司母戊鼎”（现称“后母戊鼎”）等标志性器物的铸造规模及其所代表的政治权力。 二、从功能到审美的分野： 探讨商代晚期，随着社会结构复杂化，青铜器在实用性之外，开始显现出更强的艺术感染力。方尊、斝等器型的设计，如何在保持庄重感的同时，展现出强烈的造型美学。 第二部分：西周的理性化与制度构建（约公元前11世纪—前771年） 西周王朝的建立带来了政治思想的重大转型，这种转型深刻地反映在了青铜器的谱系和铭文中。 一、礼制的确立与青铜序列： 阐述周公“制礼作乐”思想如何渗透到青铜器的规格、组合和使用规范中。鼎、簋、笾、豆等器物的数量配置，成为区分贵族身份等级的“青铜礼器制度”的核心。本部分将对比分析不同等级贵族所使用的青铜器组合的差异，以印证周代“明尊卑，辨上下”的社会秩序。 二、长篇铭文的史学价值： 深入研究西周青铜器铭文的内容。不同于商代的简短祭祀记录，周代铭文常记录分封、战争、赏赐、婚嫁等重大历史事件，成为研究西周政治史、军事史、社会经济史的“铁证史料”。重点解析“毛公鼎”、“大盂鼎”等重量级青铜器的历史叙事。 三、风格的演变： 描述从西周早期雄浑肃穆到晚期日趋秀丽、装饰繁密的变化轨迹，分析这种风格转变背后的社会心态变化。 第三部分：春秋战国的社会变革与器物世俗化（公元前770年—前221年） 周王室衰微，诸侯争霸的时代，带来了前所未有的社会流动性和文化活力，青铜器的功能与面貌也随之剧变。 一、礼崩乐坏与技术革新： 随着“礼崩乐坏”，青铜器开始不再局限于宗庙祭祀，大量“宴乐器”、“器皿”进入贵族日常生活。此期，复合材料（金、银、铜合金）的运用更加普遍，镶嵌技术（如金银错、红铜镶嵌）达到巅峰。 二、透光与写实： 重点剖析春秋晚期至战国早期，以“宴乐渔猎攻战纹”为代表的新型装饰风格的崛起。这批纹饰彻底摆脱了神话色彩，转而描绘现实生活场景，如宴饮、采桑、水陆攻战等，展现出强烈的世俗化倾向和写实主义的萌芽。 三、楚系青铜的地域特色： 专门探讨楚文化青铜器的独特面貌，如附件的环、兽形器座、以及蟠虺纹的盛行，体现了南方文化浓郁的神秘色彩和装饰趣味。 第四部分：秦汉的集权与工艺的转型（公元前221年—公元220年） 秦汉大一统王朝的建立，标志着青铜器历史进入一个关键的转型期。 一、权力与秩序的统一： 秦代青铜器继承了战国晚期的制作工艺，但风格趋于整饬、简化，更强调皇家气象和实用性。汉代则确立了以“博局”、“五畤器”等为代表的，服务于皇帝祭祀天地、稳定中央集权的新型礼器体系。 二、实用化与铁器的冲击： 随着冶铁技术的成熟和大规模应用，青铜器逐渐退出了主要兵器和农具的生产领域，其功能更多地集中于生活用具（如热水器、灯具）和少数礼器上。此时的青铜器，装饰手法上更趋向于繁缛的画像石风格，纹饰主题更加注重吉祥寓意（如长寿、福禄）。 三、技术总结： 总结从早期坩埚冶炼到后期的规模化铸造流程，剖析青铜合金配比在不同时期如何服务于不同的审美需求（如追求华丽的黄金色泽或坚硬的实用性）。 结语： 本书最终总结了中国青铜器从神性走向世俗、从礼制走向艺术的完整轨迹。它不仅是中国古代物质文明的瑰宝，更是研究中国早期政治制度、宗教信仰、审美趣味和技术发展史的无价之宝。通过对这些凝固的历史，我们得以触摸中华文明数千年薪火相传的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是艺术品级别的展现，完全颠覆了我对传统文物图录的刻板印象。它不是简单地将图片堆砌在一起，而是充满了设计感和节奏感。每一页的留白都恰到好处，既突出了主体文物，又营造出一种疏朗、大气的美学氛围。作者（或编者）在处理照片和文字的结合上非常有心得，那些穿插在图片间的说明文字，字体选择和字号大小都经过了细致的考量，读起来毫不费力，反而增添了一种阅读的愉悦感。这种用心的设计，使得每一次翻阅都像是在进行一场精心策划的展览之旅，让人沉浸其中，流连忘返。它成功地将学术的严谨性与艺术的欣赏性融为一炉，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为很大程度上体现在它作为一种“影像档案”的功能上。这些老照片的保存和整理工作本身就极具挑战性，能够系统地汇集并以如此高的质量呈现出来，实属不易。对于研究者而言，这些影像资料是第一手的珍贵信息，它们记录了特定历史阶段青铜器的保存状态、展览方式乃至收藏家的品味取向。对于普通爱好者来说，它们提供了一种超越博物馆玻璃柜的、更具“生活化”和“亲历感”的视角去审视这些国之重器。这种跨越时空的对话感，是单纯的现代高清扫描图所无法比拟的。它让读者不仅仅是看“物”，更是看“历史的记录者”留下的印记，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是让人眼前一亮，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人觉得物有所值。封面设计得很有古典韵味，那种深沉的色调和精致的排版，让人一眼就能感受到这是一部用心制作的精品。内页的印刷质量也是一流的，照片的清晰度和色彩还原度都非常高，即便是很早期的老照片，那些铜器上的锈蚀痕迹和细节纹理都展现得淋漓尽致，仿佛能触摸到历史的温度。尤其是那些青铜器在不同光线下的反光效果，通过高品质的印刷技术得以完美呈现，这对于研究者或者单纯的爱好者来说，都是一种视觉上的享受。这本书的开本适中，方便翻阅和收藏，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品，看得出出版方在制作工艺上毫不含糊，完全对得起“精”这个字。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常注重“触摸感”和“历史感”的营造，这方面做得极其到位。封面材料的选择，那种略带粗粝但手感温润的纸张，让人爱不释手。内页纸张的厚度和光泽度，既保证了照片的清晰度，又避免了过度反光带来的视觉疲劳，体现了出版团队对读者体验的深度思考。装订工艺也极为考究，无论怎么翻开，书页都能平整地摊开，阅读体验极佳，这对于需要细致观察图片细节的读者来说，是至关重要的。总而言之，从拿到书的那一刻起，就能感受到它从里到外散发出的那种对“珍藏”二字的敬意，它本身就是一件值得珍藏的物品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都超乎我的预期，它不仅仅是一本单纯的图片集，更像是一部关于特定时期青铜器流变史的微观史诗。我尤其欣赏它对每一件器物背后可能蕴含的故事的侧面挖掘，虽然没有长篇大论的考据，但通过对图片角度、光影变化的微妙捕捉，以及偶尔点缀的简短题注，构建起了一个丰富的想象空间。那些泛黄的老照片，本身就携带了强烈的时代烙印，它们记录下的不仅仅是器物的原貌，更是一种逝去的收藏场景和审美风尚。对于想要了解早期青铜器收藏脉络的人来说，这本书提供了一个独特的、充满人文关怀的切入点，让人在欣赏器物之美的同时，也被历史的沧桑感深深打动。