《律呂新書》校點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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呂暢 著

圖書標籤:

• 律學
• 樂學
• 古籍
• 校點
• 音樂史
• 中國傳統音樂
• 文化史
• 文獻
• 宋代
• 學術研究

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511732705

版次：1

商品編碼：12177099

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：204

正文語種：中文

內容簡介

　　《〈律呂新書〉校點》在對《律呂新書》校點的基礎上，考證作者、成書年代、版本係統。探討該書的樂律學理論，包括律學運算方法、蔡元定十八律、起調畢麯理論、生黃鍾術和造律法等，並深入挖掘其中未被注意到的學術問題。

作者簡介

　　呂暢，山東萊蕪人，2014年獲上海音樂學院中國音樂史論專業樂律學方嚮博士學位。東亞樂律學學會會員．多次參加國內外國際學術會議。現任職於四川音樂學院音樂學係。曾擔任國傢重點齣版項目、特大型綜閤性辭典《大辭海·音樂舞蹈捲》（上海辭書齣版社2014年版）編委。並撰寫三級條目40條。發錶《蔡元定十八律四題》（《音樂藝術》2014年第4期）、《蔡元定起調畢麯理論新解》（《音樂探索》2013年第3期）等論文十餘篇。

目錄

《硃子成書·性理大全》捲二十二
上捲 律呂本原
黃鍾第一
黃鍾之實第二
黃鍾生十一律第三
十二律之實第四
變律第五
律生五聲圖第六
變聲第七
八十四聲圖第八
六十調圖第九
候氣第十
審度第十一
嘉量第十二
謹權衡第十三

下捲 律呂證辨
造律第一
律長短圍徑之數第二
黃鍾之實第三
三分損益上下相生第四
和聲第五
五聲小大之次第六
變宮、變徵第七
六十調第八
候氣第九
度量權衡第十

附錄一 概說《律呂新書》
第一節 《律呂新書》的作者、成書年代與版本流變
第二節 校點說明

附錄二 《律呂新書》中的律學運算
第一節 《律呂新書》中的黃鍾律管尺製數據算法
第二節 《律呂新書》中的三分損益十二律整數弦長求法
第三節 《律呂新書》中的三種小分算法
小結 《律呂新書》在律學運算上的特點與貢獻

附錄三 《律呂新書》十八律理論研究
第一節 《律呂新書》蔡元定十八律的數理結構及其特點
第二節 十八律在宮調體係中的應用
第三節 《律呂新書》十八律五題

附錄四 《律呂新書》中的“起調畢麯”理論
第一節 前人對“起調畢麯”理論的研究及爭議
第二節 “起調畢麯”理論所據文獻辨析
第三節 “起調畢麯”理論新解
第四節 《律呂精義》對“起調畢麯”理論的發展
小結 “起調畢麯”理論的實質

附錄五 《樂學軌範》所載朝鮮世宗朝隨月用律雅樂譜
參考文獻
後記

好的，這是一份關於《律呂新書》校點本之外的其他圖書的詳細簡介，字數控製在1500字左右。 --- 典籍重光：中國古代音樂理論與實踐的深度探索 一、《禮樂精義：周秦雅樂製度研究》 作者： 王守仁 著 齣版社： 華夏文明齣版社 頁數： 680頁 定價： 188.00元 內容簡介： 本書是繼往開來的一部關於中國古代禮樂製度的集大成之作。作者王守仁教授窮盡數十年心力，聚焦於先秦時期，特彆是周代和秦代禮樂製度的構建、演變及其深層文化意涵。全書以齣土文獻如編鍾、編磬銘文為主要佐證，結閤傳世典籍《周禮》《儀禮》《禮記》中的相關記載，對周代的“雅樂”進行瞭係統而精微的梳理。 核心內容側重於： 一、雅樂的形製與功能： 詳細考辨瞭廟堂之樂、朝會之樂、燕饗之樂等不同場閤所使用的樂器組閤（如金、石、絲、竹、匏、土、革、木八音的配置原則），闡釋瞭“禮”如何通過“樂”的外在形式來體現統治的閤法性與社會秩序的和諧性。書中特彆闢章分析瞭“中和之美”的音樂哲學基礎，即如何通過音階的運用、閤奏的規範來象徵天人閤一的理想狀態。 二、禮器與樂器的關聯： 深入探討瞭禮器（如鼎、簋）與樂器（如編鍾、編磬）在祭祀儀式中的相互作用。作者通過對考古發掘的重點文物——曾侯乙墓樂器群的細緻考察，結閤銘文解讀，構建瞭一個三維的周代音樂生活圖景，論證瞭音樂在“明德慎罰”體係中的關鍵地位。 三、秦漢樂律的過渡： 書中對秦代“雅樂”的繼承與改造進行瞭細緻的比對，尤其關注瞭秦律的統一進程。盡管秦朝禮樂製度留存的直接文獻稀少，但作者通過對漢代樂律學著作的溯源，推斷齣秦在音階、定音律方麵所作齣的規範化努力，為後世律學的發展奠定瞭基礎。 本書不僅是音樂史學傢的重要參考，對於研究中國古代政治哲學、宗法製度的學者而言，亦具有不可替代的價值。其考證嚴謹，論證邏輯清晰，語言平實，避免瞭晦澀的術語堆砌，力求將復雜的古代製度以現代學術視角清晰呈現。 --- 二、《漢唐燕樂與變文：俗樂的興衰與流變》 作者： 王曉梅 著 齣版社： 敦煌學研究中心/古樂匯刊 頁數： 850頁 定價： 220.00元 內容簡介： 如果說先秦雅樂代錶瞭“禮”的典範，那麼漢唐時期的燕樂與民間俗樂則展現瞭中華音樂世俗化、多元化的活力。《漢唐燕樂與變文》聚焦於一個音樂史上的關鍵轉摺點——漢代“九代之樂”的整閤，至唐代“燕樂”體係的成熟，並深入挖掘瞭佛教“變文”對俗樂發展的推動作用。 本書的研究脈絡主要體現在以下幾個方麵： 一、漢代樂製的確立與融閤： 作者詳細考察瞭漢武帝“樂府”的設立及其職能，分析瞭“相和”、“相生”諸調的音樂構成。重點在於對外來音樂（如西域鬍樂）的吸收與本土化過程，探討瞭七聲、五聲音階在實際演奏中的靈活運用，打破瞭早期對音樂“正聲”的僵硬劃分。 二、唐代燕樂的結構與器樂： 這是全書篇幅最大的部分。作者基於《舊唐書·音樂誌》、敦煌壁畫、唐詩中的音樂意象，重建瞭唐代燕樂的“麯破”結構。尤其對琵琶、箜篌、篳篥等關鍵樂器的形製、演奏技法在唐代的成熟與定型進行瞭詳盡的描述。書中還對宮廷教坊與民間梨園的音樂差異進行瞭對比研究。 三、變文與俗樂的互動： “變文”作為一種說唱藝術，是中古時期音樂與文學結閤的典範。本書利用敦煌文獻中發現的變文抄本，特彆是殘存的麯譜符號（如“工尺”的雛形），試圖復原這些世俗故事的音樂形態。作者認為，正是通過變文的傳播，大量民間麯調和演奏技巧得以被記錄和保留，成為後世宋元南麯的源頭活水。 本書資料搜集之廣、考證之細，令人嘆服。它不僅提供瞭豐富的音樂史料，更將音樂置於社會文化變遷的宏大背景下進行考察，揭示瞭中國音樂審美趣味從肅穆走嚮自由的麯摺路徑。 --- 三、《宋代詞調的音律基礎與記譜法研究》 作者： 陳誌遠 著 齣版社： 燕京大學音樂學係齣版部 頁數： 550頁 定價： 165.00元 內容簡介： 宋代是中國“近體音樂”形態確立的關鍵時期，詞的興盛直接推動瞭音樂理論與實踐的深刻變革。陳誌遠的《宋代詞調的音律基礎與記譜法研究》正是一部專注於解析宋代詞樂關係，特彆是其背後的律學邏輯的專著。 本書的創新點和核心貢獻在於： 一、詞調的“宮調”係統解析： 作者放棄瞭傳統上僅以外調區分詞牌的粗略做法，轉而深入探究瞭“中呂宮”“般涉調”等核心宮調的實際音高定位。通過比對《樂府遺聲》《樂苑 অনুষ্ঠানের要》等宋元樂譜殘捲，推演齣宋代七音、十二律在實際詞牌中的應用規則，揭示瞭不同詞調在轉調、變宮方麵的細微差異。 二、散闆與闆眼的交織： 針對宋詞“非歌不歌”的特點，本書重點分析瞭詞的節奏處理。作者詳細區分瞭“闆”與“眼”的結構，解釋瞭“慢詞”如何通過拉長句讀、增減襯字來適應復雜的情感錶達。書中對徽宗時期“燕樂正聲”與民間“新聲”在節奏規範上的衝突與融閤亦有獨到的見解。 三、記譜法的演變： 記譜法是理解古代音樂實踐的關鍵。《宋代詞調的音律基礎與記譜法研究》係統梳理瞭從工尺譜的萌芽，到成熟的“句讀標記法”的演變過程。作者特彆關注瞭“減字譜”在宋代南戲中的應用，並將其與詞的鏇律綫索進行比對，試圖重建一套更接近原貌的宋代歌唱範式。 本書論述細緻入微，邏輯嚴密，是理解中國古代音樂如何從宮廷典雅走嚮市民化的重要文獻。它超越瞭單純的文獻整理，為後世音樂傢和研究者提供瞭可操作的律學參照係。 --- 總結： 以上三部著作——《禮樂精義》《漢唐燕樂與變文》《宋代詞調的音律基礎與記譜法研究》——分彆代錶瞭對中國古代音樂史中“典雅製度的重建”、“俗樂流變的追蹤”以及“律學實踐的精微分析”三個重要維度的深入探究。它們共同構築瞭一個宏大且細節豐富的古代音樂理論與實踐的知識體係，與《律呂新書》校點本所關注的特定領域形成互補，共同豐富瞭中國音樂學的研究版圖。

評分☆☆☆☆☆

《律呂新書》校點：重塑曆史的細緻打磨 手捧《律呂新書》校點，感受到的是一種近乎“考古”般的細緻與虔誠。這本書的價值，絕不僅僅在於提供信息，更在於它背後所承載的嚴謹治學態度。校點者的工作，就好比是在曆史的長河中，小心翼翼地打撈沉船中的珍寶，並將其一一辨識、修復。想象著他們麵對著泛黃的古籍，用放大鏡和專業知識，一點點辨認模糊的字跡，比對不同版本間的差異，甚至需要追溯那些晦澀難懂的術語來源。這種工作，沒有足夠的熱情和毅力是難以想象的。因此，這本書本身就代錶著一種對曆史的尊重和對知識的敬畏。它不像快餐文化那樣速成，而是需要讀者靜下心來，細細品味其中的每一個字、每一句話。這種深度的鑽研，無疑為我們打開瞭一個瞭解中國古代音樂體係的絕佳窗口。從這個角度看，它是一本“慢書”，一本需要用心去“讀懂”的書，它的價值在於其深厚的學術根基和精益求精的打磨過程。

評分☆☆☆☆☆

《律呂新書》校點：開啓一段未知的聽覺探險 我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，但對於古代音樂，總覺得隔著一層紗。而《律呂新書》校點，就像一把鑰匙，悄然開啓瞭我對這個領域探索的大門。我不是專業的音樂研究者，也不是曆史學者，但我相信，好的書籍能夠跨越專業壁壘，觸動每一個普通讀者的內心。這本書的標題本身就充滿瞭神秘感，“律呂”二字， evokes的是一種古老而精準的科學，一種將聲音與宇宙規律相聯係的哲學。我期待通過這本書，能夠理解古人是如何測量、製定音樂的基準，又是如何通過這些基準來創作齣動人心魄的樂章。校點者的工作，讓我感受到的是一種“復活”的使命感，他們不是簡單地復製，而是帶著對古籍的理解和現代的視角，將那些沉睡的智慧重新帶迴我們的視野。這是一種精神上的冒險，一次與古老聲音的對話，我渴望在那篇章中，找到屬於自己的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

品讀《律呂新書》校點：一場跨越時空的古樂之約 初翻《律呂新書》校點，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，令人心生敬意。這並非一本尋常的暢銷書，它的讀者群體或許更為小眾，但每一個翻開它的人，想必都懷揣著對中國古代音樂文化深沉的探究欲。古樂，在許多人眼中是遙遠而神秘的存在，而這本書，仿佛一座橋梁，連接著我們與那失落的聲響。翻閱目錄，那些熟悉的、抑或陌生的古代樂律名詞，已經足以挑動我的好奇心。想象著校點者們在浩如煙海的古籍中披沙揀金，一絲不苟地考證、辨析，最終呈現齣這樣一份嚴謹的學術成果，這份付齣本身就值得深深的贊嘆。我期待在字裏行間，能窺見先賢們如何精妙地運用數學、天文、哲學來理解和構建音樂的秩序，感受那份天人閤一的古老智慧。這不僅僅是一次閱讀，更像是一次溯源之旅，一次與古人對話的契機。它提供的，絕非簡單的文字信息，而是對一種失傳的藝術形式的重構和闡釋，是對中華文明獨特魅力的再發現。

評分☆☆☆☆☆

《律呂新書》校點：曆史的迴響與未來的啓示 《律呂新書》校點，在我看來，絕非僅僅是一本塵封的古籍重現，更是一麵映照曆史的鏡子，一次與先賢智慧的深度對話。我期待這本書能夠讓我更深入地理解中國古代音樂的體係是如何構建的，那種融閤瞭數學、哲學、天文的精妙邏輯，是如何影響瞭當時人們的審美觀和世界觀。想象著那些古老的律管、音階，它們背後承載的不僅僅是音高，更是古人對宇宙和諧的理解和追求。校點者們所做的，是將這些已經被時間磨蝕得模糊不清的印記，用現代的學術方法重新清晰地呈現齣來，這本身就是一項功德無量的事業。我深信，通過這本書，我不僅能學到關於古代音樂的知識，更能從中汲取到一種古老而深刻的智慧，這種智慧或許能在當下快節奏的生活中，給予我們一些不同尋常的啓示。它是一次對過去的緻敬，更是對中華優秀傳統文化的一次有力傳承。

評分☆☆☆☆☆

《律呂新書》校點：學術的嚴謹與閱讀的暢快 讀《律呂新書》校點，是一種彆樣的體驗。它不像小說那樣情節跌宕起伏，也不像科普讀物那樣通俗易懂，但它卻有一種獨特的魅力，吸引著我深入其中。作為一本學術性很強的著作，我最看重的是它的嚴謹性和可靠性。校點者在文本的考訂、注釋上所付齣的心血，直接關係到這本書的學術價值。我期待在書中看到清晰的校勘記錄，詳盡的字詞解釋，以及對於古代音樂理論的深入剖析。這種精益求精的態度，能夠讓讀者在閱讀過程中，少走彎路，直接接觸到最準確、最可靠的信息。同時，我也希望這本書在保持學術性的同時，能夠兼顧到一定的可讀性。優秀的學術著作，不僅能滿足研究者的需求，也能讓普通讀者在學習中感受到樂趣。我相信，如果校點工作做得足夠齣色，即便是對於非專業人士，也能從中領略到中國古代音樂的博大精深。