视唱练耳教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王光耀，黄明智 编

图书标签:

• 视唱练耳
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• 练耳
• 视唱
• 音乐学习
• 高等教育
• 艺术教育
• 音乐技能

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562125259

版次：2

商品编码：12045634

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高师音乐系列教材

开本：16开

出版时间：2007-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《视唱练耳教程》是面向21世纪我国高等师范院校音乐教育专业的视唱练耳综合性教材。它包括视唱、听写、听觉分析三大部分。
　　《视唱练耳教程》体系完整、内容丰富、选择余地宽广、适合于多层次、多学程的音乐专业教学和自学的需要。同时也可作为中等院校音乐专业视唱练耳课的必修教材。
　　本教程由于视唱篇与听觉分析及听写篇是分成两部分编写的，而在实际教学中，又必须使两篇内容相互配套，以视唱篇的难易进度为主，同步进行。同时，听觉分析与听写篇的内容在训练中只编入了一些范例，其分量在教学中相互配合显然不够。为此，建议授课教师可依据范例所提供的难易程度及要求另外选编一些练习，以便达到使两篇真正相互配套，相互促进并同步前进的目的。

目录

前言
视唱篇
第一章 无升隆调号的各类调式，常用节拍、节奏与3/8拍子
第一节 常用节拍节奏
第二节 切分节奏
第三节 弱起小节与弱起节奏
第四节 a小调
第五节 3/8拍子
第二章 一升六降调号的各类调式与三连音
第一节 一升六降调号的各类调式
第二节 e与be小调
第三节 三连音
第三章 一降六升调号的各类调式与6/8拍子
第一节 一降六升调号的各类调式
第二节 d与d小调
第三节 6/8拍子
第四章 二升五降调号的各类调式
第一节 二升五降调号的各类调试
第二节 b与bb小调
第五章 二降五升调号的各类调式、各类常用的变拍子
第一节 二降五升调号的各类调式
第二节 g与#g小调
第三节 常见的变换拍子
第六章 三升四降调号的各类调式
第一节 三升四降调号的各类调式
第二节 #f与f小调
第七章 三降四升调号的各类调式
第一节 三降四升调号的各类调式
第二节 c与#c小调
第三节 其他连音符
第八章 复杂的节 拍节 奏
第一节 复拍子（除6/8以外的）
第二节 混合拍子
第三节 不常见的变换拍子
第九章 变化音
第一节 变化助音
第二节 变化经过音
第三节 变化邻音（包括非解决的变化邻音）
第四节 半音阶
第五节 变化音模进
第十章 转调
第一节 转平行（同宫）调
第二节 转属（宫）系统调
第三节 转下属（宫）系统调
第四节 大、小调同主音转调
第五节 远关系转调
第六节 模进转调
第十一章 二声部视唱
第一节 和声性二声部
第二节 复调性二声部
第三节 变化音与转调二声部
第十二章 看谱唱词

听觉分析与听写篇
第一章 音程
第一节 旋律音程
第二节 和声音程
第二章 和弦
第一节 三和弦及其转位和弦的听唱与分析
第二节 七和弦及其转位和弦的听唱与分析
第三节 和弦连接
第三章 节拍与节奏
第一节 恒速感的建立与拍感意识的培养
第二节 常用节奏时值表现意识培养
第三节 复杂节拍、节奏练习
第四章 旋律听写
第一节 单声部旋律听写
第二节 二声部旋律听写

音乐理论与实践进阶：和声学原理与作曲技法探索 图书简介 本书旨在为有志于深入理解音乐结构、掌握高级和声分析技巧并初步涉足作曲实践的音乐学习者、教师和爱好者提供一套系统、深入的理论指导和实践指南。本书的视角超越了基础乐理和初级视唱练耳的范畴，将重点放在西方音乐体系中最为核心的——和声学原理的深度剖析，以及如何将这些原理有效地转化为音乐创作的实践技法。 全书内容结构严谨，逻辑清晰，分为理论基础重构、传统和声深化、拓展和声语汇、管弦配器入门与小型作品构思五大部分，共计二十章。 第一部分：理论基础重构与视角转换（第1-3章） 本部分旨在巩固学习者对音高、节奏、调性等基础概念的理解，并引入更具分析性的视角。 第1章：音高系统与调性逻辑的再审视 本章首先回顾了十二平均律的物理学基础及其在当代音乐中的主导地位。随后，深入探讨了调性中心（Tonic）的心理学和声学意义，区别于简单地标记主和弦。重点分析了大小调的内部张力结构，如功能和弦群（Tonic, Subdominant, Dominant）的动态关系，并介绍了基于功能分析的色彩性调性延伸，为后续的复杂和弦铺垫基础。 第2章：节奏的深度分析：复合节拍与非对称性 超越二拍子、三拍子等基础划分，本章着重分析了复合拍号（如12/8、5/4）的内在结构和听感效果。引入了节奏聚合、切分对位（Syncopation）在不同历史时期的应用范式。同时，探讨了现代音乐中出现的非对称节奏模式（如7/8、11/8）的创作原理及其对音乐织体张力的影响。 第3章：织体与对位：基础布局与线条独立性 本章聚焦于声音的排列组合。详细阐述了单音、主调、复调等基本织体类型的特征与适用场景。重点分析了简单的两部对位布局，强调旋律线在独立进行时如何通过音程关系、节奏的错位与呼应来构建听觉上的统一性与层次感。 第二部分：传统和声的深化与扩展（第4-9章） 这是本书的核心部分，系统梳理了古典时期至浪漫主义早期和声语言的精髓。 第4章：三和弦与七和弦的精细化处理 在巩固了基础三和弦构建后，本章细致讲解了所有位置的七和弦（大小、属、减、导）的严格解决路径和替代功能。特别关注了导七和弦在连接不同调性中的桥梁作用。 第5章：功能和声的拓展：九和弦、十一和弦与十三和弦 本章进入超越传统四部和声的领域。深入分析了九、十一、十三和弦的构成原理、常见的解决方式，以及它们如何为作品增添丰富色彩和潜在的模糊性。讲解了如何通过省略某些音来保持和声的清晰度。 第6章：转向与离调技术：远关系调的连接 离调是构建宏大音乐结构的关键技术。本章系统介绍以平行大小调、同主音大小调、以及三全音关系为核心的转调技巧。详细阐述了经过和弦（Passing Chords）和等音现象（Enharmonic Equivalence）在快速转调中的应用。 第7章：副属和弦的色彩运用 副属和弦（Secondary Dominants）是丰富和声色彩的有效工具。本章区分了直接副属和弦与经过副属和弦的应用规范，并探讨了它们在模态和声中的变体用法。 第8章：半音和声：变化和弦与增六和弦家族 半音和声的引入标志着和声色彩的急剧变化。本章详细剖析了增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的结构、功能以及它们对主和弦的强烈倾向性。同时，讨论了变化属和弦（如属降九和弦）的听觉效果。 第9章：调式与和声：古典调性之外的声音 超越大小调体系，本章引入了教会调式（如多利安、弗里吉亚）的和声应用。分析了如何利用调式色彩构建出既有传统框架又不失新鲜感的音乐段落，重点在于调式音阶的和弦构建逻辑。 第三部分：拓展和声语汇与现代趋势（第10-14章） 本部分着眼于19世纪末至20世纪初和声语言的重大变革。 第10章：不协和音的合法化：序列与等音程和弦 本章探讨了如何将原本被视为“不协和”的音程（如大二度、小七度）融入和声结构中。重点分析了全音阶和弦（Whole-Tone Chords）的神秘色彩，以及增三和弦（Augmented Triads）作为非功能性连接点的应用。 第11章：十二音体系的理论基础与操作实践 作为对传统调性的挑战，本章提供对阿诺德·勋伯格十二音序列理论的入门介绍。涵盖了音列的构建、倒影、逆行、逆行倒影的制作流程，以及在实际音乐片段中如何保持音列的完整性。 第12章：复调与集群：超越传统对位规则 分析了20世纪早期复调织体中对位规则的解放。讨论了集群音（Tone Clusters）的创作动机与实际演奏的声学效果，以及在非功能性复调中，旋律线条如何通过节奏和密度而非传统和声功能来组织。 第13章：模进与序列化：结构化的和声组织 本章关注如何通过系统化的方法组织和声材料，而非依赖直觉。详细讲解了和声进行中的序列（Sequences）技术，以及如何将其应用于更广阔的音乐结构中，实现从局部到整体的逻辑一致性。 第14章：色彩和声与印象派的手法 聚焦于德彪西、拉威尔等作曲家的和声语言。分析了挂留音（Pedal Points）的色彩化处理，以及如何使用九、十一和弦的非功能性堆叠来营造“光影”般的听觉效果，强调和声的静态美感。 第四部分：管弦配器与织体设计（第15-17章） 理论的最终目的是实现听觉上的丰满与平衡，本部分将理论知识转化为声音的实践。 第15章：乐器家族特性与音域平衡 系统介绍木管、铜管、弦乐和打击乐的主要特性，包括音色、动态范围和特定音区的优缺点。重点讲解了如何在四部或五部织体中，通过合理分配声部至不同乐器组来达到最佳的音域平衡和音色穿透力。 第16章：和声在配器中的具体实现 将前述和声理论映射到实际的乐队编制中。讲解了如何为七和弦、九和弦进行实际的“配器分谱”，包括如何处理跨越乐器组的低音基础，以及如何利用不同乐器的音色差异来强化和弦的特定色彩（例如，用圆号突出属和弦的厚重感）。 第17章：织体密度与动态的控制 探讨音乐的“厚度”和“力度”如何通过配器手段得以精确控制。分析了弦乐组内部的不同拉弓技巧（如Sul Ponticello, Flautando）对和声色彩的微妙影响，以及如何通过控制乐器数量的增减来实现渐强和渐弱的结构性作用。 第五部分：小型作品构思与实践指引（第18-20章） 本部分将理论和实践技巧融会贯通，引导学习者进行创作的初步尝试。 第18章：动机发展与形式的内在逻辑 重点讲解如何从一个核心音乐动机出发，通过扩展、分解、转化等方法，构建一个完整的小型复调或主调段落。分析了巴赫赋格曲和奏鸣曲呈示部中动机如何驱动整体结构发展。 第19章：小型乐曲的结构规划与和声路线图 指导学习者如何为一首短小乐曲（如前奏曲或小品）绘制和声路线图。这包括确定关键的转调点、副属和弦的使用位置，以及如何确保乐曲在色彩变化中保持清晰的听觉焦点。 第20章：风格模仿与个人语汇的初步探索 通过对几位关键作曲家（如莫扎特、肖邦、德彪西）的片段进行和声还原和配器分析，引导学习者理解“风格”背后的结构规律。鼓励学习者在充分掌握既有规则的基础上，有意识地进行“规则的偏离”和个人色彩的尝试。 本书的最终目标是培养学习者一种主动的、批判性的听觉思维，使他们不仅能“听懂”音乐的结构，更能“看见”和声背后的力学，并将其转化为自身表达的工具。本书不侧重于大量的视唱与听觉训练，而是将重点放在音乐思维的建构与声音的工程学之上。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐学院的学生，正在系统地学习乐理知识，而这本书的出现，无疑为我的学习过程增添了不少色彩。我发现书中的一些练习题设计得非常巧妙，既有基础性的训练，也有一些更具挑战性的内容，能够很好地满足不同水平学习者的需求。更重要的是，这本书不仅仅停留在技术层面的讲解，还融入了一些音乐史和作曲家的小故事，让我在学习专业知识的同时，也能感受到音乐的魅力和深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，让我第一眼就对它产生了兴趣。翻开书页，排版清晰，印刷质量也相当不错，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢它将理论知识与实际练习巧妙地结合在一起的方式。刚开始学习的时候，我对视唱练耳这个概念还比较模糊，但这本书循序渐进的讲解，让我逐渐理解了音高、节奏、和声等基本概念。而且，作者在讲解理论知识的时候，并没有使用过于枯燥的术语，而是通过生动的例子和图示，让原本抽象的概念变得具体易懂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直渴望能更深入地理解音乐的构成，而这本书给了我一个绝佳的途径。我尝试了其中的一些练习，感觉效果非常显著。尤其是在节奏感方面，我以前总觉得自己的节奏不够稳定，容易出错，但通过书中的一些节奏训练方法，我的节奏感得到了很大的提升。而且，这本书不仅仅关注了单个音符的准确性，还引导我去感知乐句的走向和音乐的整体情绪，这让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇但缺乏专业训练的普通读者，一直以来我都觉得视唱练耳是一门高深的学问，普通人很难入门。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言非常平实，讲解逻辑也非常清晰，仿佛一位经验丰富的老师在耳边耐心指导。我尝试跟着书中的指导进行一些简单的音程和旋律的视唱，虽然一开始有些困难，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己竟然能够捕捉到一些旋律的走向，并且分辨出不同的音高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性让我感到非常惊喜。我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己创作一些小曲子，但常常觉得自己的音乐听起来不够“专业”，缺乏乐感。这本书中的视唱练耳训练，极大地帮助我提升了我的听辨能力。我开始能够更准确地分辨不同的音程和和弦，也更能感知旋律的起伏和转折。这使得我在创作时，能够更有意识地去构建更优美的旋律和更和谐的和声，作品的完成度也得到了显著提升。