千面日本：和果子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薮光生 著，虞辰 译

图书标签:

• 日本文化
• 和果子
• 传统点心
• 美食
• 甜点
• 工艺
• 历史
• 风俗
• 茶道
• 季节感

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513322799

版次：1

商品编码：12054594

品牌：新经典

包装：精装

开本：32开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：192

正文语种：简体中文

产品特色

编辑推荐

水无月春之野秋山路早蕨时雨若枫寒椿……

一枚小小和果子里，有四季风物，亦有和歌俳句。

形、色、名、味，每一个细节，都凝练着日本独有的美学意识。

百余品和果子，带你巡礼日本千年。

首版附赠精美和果子贴纸

海报：

内容简介

和果子不仅仅是食物，更是一种表现四季五感的艺术。

剔透如玉的羊羹，翠绿喜人的草饼，诗意风雅的水无月……一枚小小的和果子里，有四季风物，也有和歌俳句。形、色、名、味，每一个细节，都凝练着日本独有的美学意识，让人在入口的瞬间，调动全部的感官去品味。

百余品和果子，不仅展现了对季节时令的敏锐观察和敬重遵从，还蕴含着对文化、人心的朴素感悟。

每一枚和果子，都是一个方寸间的日本。

作者简介

薮光生

全国和果子协会专务理事。积极对和果子业界进行经营指导的同时，大力开展演讲、教育等活动。现兼任日本果子教育中心副理事长、专门学校讲师等职。

果子制作

梶山浩司

日本和果子协会“选·和果子职”审查委员、东京制果学校校长。

羽鸟诚

日本和果子协会“选·和果子职”审查委员、东京制果学校教育部次长。

小林纪夫

东京制果学校课长。

长谷川献

东京制果学校教材主任。

内页插图

目录

前言

和果子的历史

第一章体现季节之美的和果子

享受四季

果名的文化

手艺人的技艺与个性

和果子的材料

第二章日常中的新鲜和果子

朝生果子

第三章日本各地的传统和果子

干果子

传统的和果子羊羹最中

“包”的文化

传统的和果子大福馒头

后记

精彩书摘

和果子是五感的艺术

“和果子是五感的艺术”，是日本和果子协会第二代会长、虎屋第十六代传人黑川光朝提出的。

作为一种食品的和果子被称为“艺术”，听起来未免有些狂妄，但事实上的确如此。

所谓“五感”，无须多言，指的是视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉。

视觉，对所有食物来说是共通的。当一枚和果子摆在眼前，我们首先感受到的就是色彩、形状、原料。“好像很好吃”“到樱花开放的季节了”“很清凉”之类的印象都是经由视觉获得的。这里并不单指外形漂亮的和果子，也包括平淡无奇的团子、大福，让人产生想吃的欲望就完成了第一步。

和果子的软硬可以通过手的触碰，或者用“果子杨枝”感受，这便是“触觉”。把和果子含在口中，齿舌间的感受也是触觉的一部分。

和果子界有一个专业用语叫“口溶”，意思是看似黏黏的果馅入口即化。这种独特的口感就叫“口溶”，也是触觉的一种。

味觉，毋庸置疑是品尝食物最重要的感受了。

嗅觉对和果子来说倒不是那么明显。和果子，基本上只有米、小豆等原料的微微香气，材料中有香橙、肉桂、山椒的话香味会更浓一些不过，也正是因为日本人有这种觉察微弱香气的感性，才蕴育出了和果子。

日本人自古以来就对气味非常敏感。平安时代，有人可以凭借衣服上的熏香在暗夜里分辨出来者何人；对气味细腻的感性渐渐成了教养的一部分，并由此发展出了“香道”“闻香”等文化。

这和茶道也有着很深的渊源。茶会上，香气不及茶香的和果子既能衬托出茶的魅力，同时也能彰显自己的存在感。

最后是听觉。听觉之于食物，会加强味觉的体验。例如煎饼，张口咬下去会发出“咔嚓”的声响。

但咀嚼和果子时，并不会发出这样清脆的声响。

黑川先生认为，从听觉上感受和果子，不在于食用时发出的声音，而在于每种和果子的名字。

通过名字，可以了解这种果子的由来，这样品尝时就更添一分滋味。

东京百景：都市迷踪与光影物语 书名： 东京百景：都市迷踪与光影物语 作者： [此处可填充虚构作者名，如：青木 悠] 出版社： [此处可填充虚构出版社名，如：新潮文库] --- 导言：水泥丛林中的呼吸与低语 东京，这座以惊人效率和无尽活力著称的超级都市，绝非仅是摩天大楼和霓虹闪烁的代名词。它更像是一部层层叠叠、结构复杂的巨著，每一条街道、每一个街角、每一栋看似不起眼的建筑后，都潜藏着关于人、时间与现代性的深刻叙事。本书并非致力于描绘那些游客手册上必访的标志性景点，而是试图深入东京的肌理，探寻隐藏在日常表象之下，那些关于迷失、重塑与个体挣扎的“百景”。 我们聚焦于那些在城市高速运转中被边缘化或被遗忘的瞬间——清晨新宿地下通道里匆匆赶路人的剪影，夜晚涩谷十字路口旁被光污染吞噬的星空，以及那些在传统与超现代交界处摇摇欲坠的老式居酒屋。这些碎片化的场景，共同构筑了一幅既疏离又极其亲密的东京肖像。 第一部：失落的方位感——迷宫都市的拓扑结构 东京的交通系统是其灵魂的延伸，也是其迷宫特性的核心体现。本书首先从空间叙事入手，探讨东京如何通过其复杂的地铁网络和地面街道布局，重塑人们的“方位感”。 第一章：地下世界的几何学 深入探讨东京地铁网络的设计哲学。不同于欧洲城市有清晰的轴线和古典的规划，东京的地下结构更像是一张有机生长的菌丝网络，由不同的私营和国有公司交织而成。我们考察了这些线路如何反映了战后日本的经济发展和权力结构。从丸之内线的优雅，到日比谷线的实用主义，再到新兴的副都心线对城市重心的微妙转移，每条线路都有其独特的历史“气味”。我们记录了在换乘站台上的“时间切片”——人们在不同线路间流转时，眼神中短暂出现的错位感和对下一站的期许。 第二章：高架下的阴影与光斑 高架桥、首都高速公路，这些巨大的混凝土结构是东京景观的重要组成部分，它们将城市切割成不同的区域，并在下方创造出独特的亚文化空间。本章探访了高架桥下被遮蔽的区域——那些简陋的拉面摊、焊接着旧货的小作坊，以及在阴影中进行的非正式交易。这些空间是噪音、废气与人声的混合体，是城市“无意识”的物质体现。通过对这些“被遗忘的底层”的观察，我们试图理解，在光鲜的表象之下，城市如何容纳其阴暗的、不合时宜的部分。 第三章：里巷的微缩宇宙——“路地裏”的社会学 “路地裏”（小巷）是理解东京亲密感的关键。这些狭窄、弯曲的巷弄往往连接着看似毫无关联的商业区和住宅区。我们走访了神乐坂的石板路、新宿黄金街的烟雾缭绕的小酒吧，以及下北泽那些爬满常春藤的独立书店后巷。在这些地方，时间的流逝似乎慢了下来，邻里间的关系也更加紧密。书中使用纪实手法记录了几位在里巷经营数十年的手艺人（如裁缝、刀具磨工），他们是这座巨型机器中，依然坚持着“手工精度”的活化石。 第二部：时间的碎片化——现代节奏与个体记忆 东京的生活节奏以其无情的高速而闻名，但这并不意味着记忆的消逝。恰恰相反，现代性将时间打碎成无数个可供捕捉和品味的瞬间。 第四章：零点之后的剧场——不眠之城的日常 我们分析了东京“24小时经济”背后的社会心理学。在便利店通宵达旦的灯光下，在深夜仍在运转的洗衣房里，在凌晨三点的卡拉OK包厢中，人们如何填补或逃避白天构建的社会角色？本章重点关注了那些在夜间工作的人群，如深夜清扫员、物流分拣工，以及那些以夜店和酒吧为“家”的自由职业者。他们的生活，揭示了现代都市中个体身份的流动性和不确定性。 第五章：科技的冷漠与人情的余温 从秋叶原的电子产品堆叠到涩谷的最新智能手机广告牌，科技是东京未来感的最佳注脚。然而，本书更关注科技在人际互动中的“失能”时刻。我们对比了在线交流的效率与面对面交流的复杂性。比如，在拥挤的电车上，每个人都低头看着自己的屏幕，物理上的亲近与情感上的疏远形成了鲜明的张力。书中也记录了那些罕见的、突如其来的善意行为——比如在迷路时一位从未谋面的路人提供的详细指引，这种“人情的余温”在冰冷的科技背景下，显得尤为珍贵。 第六章：季节的仪式与短暂的停顿 尽管被钢筋水泥覆盖，东京人对季节变迁的感知依然敏锐。本书选取了几个关键的“时间节点”进行观察：樱花季的集体狂欢与随之而来的失落感；夏日祭典上传统服饰与现代电子音乐的奇妙混搭；以及秋季在代代木公园落叶中感受到的静谧。这些短暂的、具有仪式感的时刻，是东京居民集体意识中对自然秩序的回归，也是对高速生活的一种自我“重置”。 第三部：景观的反思——符号、空无与存在 东京是符号的海洋，从品牌标识到建筑美学，无不充斥着强烈的视觉信息。本书的最后一部分，将视角转向对这些视觉符号的解构，探讨它们如何在观者心中留下“空无”感，以及这种空无如何促使个体寻找真实的存在。 第七章：透明的边界——玻璃幕墙背后的凝视 现代主义建筑，尤其是那些占据城市天际线的玻璃幕墙大楼，象征着透明、开放与效率。然而，这种“透明”往往是单向的凝视：人们在办公室里俯瞰城市，城市却无法穿透玻璃看到内部的个体。我们深入探访了三栋标志性建筑的顶层观景台，记录下游客拍照时那种“到此一游”的机械性行为，对比了他们对脚下这座城市的真正理解程度。这种对景观的“消费”，而非“体验”，是现代都市病的一种体现。 第八章：物件的肖像——被遗弃的或珍藏的“物语” 探访了东京的跳蚤市场、二手商店和专门的古董店。在这些地方，日常用品被赋予了新的“时间价值”。一个磨损的皮夹克、一本泛黄的漫画书、一个老式的相机镜头，它们承载了前任主人的生活痕迹。通过对这些“被遗弃的物件”的侧写，我们得以窥见那些未曾被记录在官方历史中的，关于个体命运的微小叙事。 第九章：留白之处的哲学——城市中的“间（Ma）” 借鉴日本传统美学中的“间”（Ma，即空间中的间隔、时间中的停顿），本书探讨了东京景观中那些故意留出的“空白”。这可能是一块没有任何广告牌的纯白墙面，也可能是电车报站之间那几秒钟的寂静。这些“留白”挑战了填满一切的都市冲动，它们迫使观察者停止输入，开始向内审视。这些“空”并非缺失，而是容纳意义的容器。 结语：在回响中塑造自我 《东京百景：都市迷踪与光影物语》最终描绘了一个充满矛盾的城市：它既高效又疏离，既古老又激进。它不是一本旅游指南，而是一份关于如何在无限的复杂性中，锚定自我位置的“城市生存手册”。通过对光影、噪音、人流和遗忘的细致捕捉，本书旨在提供一个视角——不是去征服或理解东京的全部，而是去学习如何在它的迷宫中，安静地聆听自己的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，这一点非常吸引我。有时候像一位老朋友在娓娓道来，亲切自然，让人倍感放松；有时候又会突然切换到一种极其凝练和诗意的表达方式，笔力遒劲，画面感十足。这种语言上的张力，让整本书的阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢那些描述内心独白的部分，作者总能用最精准的词汇，触碰到那些平时不易察觉的情绪角落，让人有种“对，我就是这么想的”的强烈共鸣。可以说，这本书在语言的运用上达到了相当高的水准，读起来酣畅淋漓，充满了文学的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的情感冲击是巨大的，它成功地在虚构的故事中捕捉到了真实的人性光辉与挣扎。很多角色的命运让人唏嘘，但又在绝望中看到了希望的微光。作者对情感的描绘极其克制，却又充满力量，没有用大段的文字去渲染悲伤或喜悦，而是通过人物细微的动作和眼神，将复杂的情绪瞬间传递。读到某些高潮部分，我甚至需要停下来，深呼吸几次才能继续。这种直击心灵深处的震撼，才是好故事的真正价值所在，它让你在合上书本之后，仍然能感受到角色的呼吸和心跳，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种精心打磨的质感。从封面到内页的排版，都透露着一种典雅又不失现代感的气息。特别是那种纸张的触感，非常细腻，拿在手里翻阅，本身就是一种享受。内容上，作者的文笔流畅，叙事节奏把握得恰到好处，让人读起来非常舒服，仿佛被一股无形的力量牵引着，不自觉地想要一口气读完。而且，作者在描述场景和人物内心活动时，那种细腻入微的观察力让人印象深刻，仿佛那些画面就在眼前徐徐展开。这种对细节的关注，使得整本书的阅读体验得到了极大的提升，绝不仅仅是文字的堆砌，而是一次沉浸式的艺术熏陶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的立意非常深刻，它探讨的问题很有深度，不是那种浮于表面的流行读物可以比拟的。作者似乎有着非常独到的见解，将一些复杂的社会现象或人性挣扎，用一种非常巧妙和隐晦的方式表达了出来。我尤其欣赏作者在处理冲突和转折时的手法，那种水到渠成的自然感，完全没有刻意的煽情或生硬的转折，一切都像是命运的必然。读完之后，脑海中会留下很长一段时间的思考余韵，很多地方需要回味才能真正体会到其中的妙处。这绝对是一本值得反复阅读、每次都能从中挖掘出新东西的好书，对于提升个人的思考维度很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

从结构上来看，这本书的布局堪称精妙。作者似乎非常擅长设置悬念和伏笔，但又不是那种为了制造噱头而刻意为之。那些看似不经意的细节，往往在故事的后半段会以一种令人拍案叫绝的方式被串联起来，形成一个完整而有力的逻辑闭环。每一次发现这些巧妙的连接点时，都会有一种豁然开朗的快感。这种严谨的结构把控能力，体现了作者深厚的功底，让整个故事线索清晰，脉络分明，即使情节复杂，读者也绝不会感到迷失，反而会被这种精密的编排所折服。

评分☆☆☆☆☆

不错非常好非常喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

送给母亲的礼物，母亲非常喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好看的一本书，非常精美

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，很精致的一套书。开本比想象的小～(￣▽￣～)~

评分☆☆☆☆☆

很精致的一套书，值得珍藏，里面的饮食蕴含了丰富的异国文化。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

图不错。内容没什么。

评分☆☆☆☆☆

买书碟还得在京东，价格便宜物流快，还能用卷。

评分☆☆☆☆☆

不错