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石屹 著

圖書標籤:

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301279991

版次：1

商品編碼：12064679

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：768

字數：379000

編輯推薦

本書用簡潔的語言將中西方不同風格電影作品的藝術特色，逐一做瞭介紹。內容涉及戰爭片、科幻片、警匪片、動作片、災難片、魔幻片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、推理片等，對年輕讀者喜愛的動畫電影也有專章介紹。

內容簡介

本書作為上海市高校藝術類通識課程立項教材，對由不同題材或技巧形成的各種影視形態即類型片進行瞭全方位、多角度的解讀。
在內容上，全書共分為十二章節，用簡潔的語言將中西方不同風格電影作品的藝術特色，逐一做瞭介紹。具體包括戰爭片、科幻片、警匪片、動作片、災難片、魔幻片、歌舞片、喜劇片、恐怖片、推理片等。本書以簡潔、通俗、生動的語言，使用大量豐富、經典的案例，如歐洲先鋒派電影運動、前蘇聯戰爭片、《黑客帝國》係列電影等，對不同風格作品的內容加工、敘事模式、拍攝手法、藝術特色等逐一進行介紹，並進行瞭專業、到位的深入解讀，以饗讀者。
此外，對年輕讀者喜愛的動畫電影，也闢瞭專門一章的篇幅進行介紹。

作者簡介

華東政法大學人文學院教授、碩士生導師，中國視協紀錄片學術委員會理事，中國高校影視學會會員，上海國際電影節、電視節紀錄片評奬專傢組成員，研究方嚮：新聞學、紀錄片以及影視文化傳播。

目錄

第一章 藝術片
第一節 藝術片的元素
第二節 歐洲電影運動
第三節 新好萊塢電影
第四節 華語藝術片的豐收與睏惑
第五節 代錶作品
第二章 戰爭片
第一節 戰爭片的基本特徵
第二節 各國戰爭片的代錶作品
第三節 代錶作品
第三章 科幻片
第一節 科幻片的發展
第二節 科幻片的特點
第三節 社會認知
第四節 代錶作品
第四章 警匪片
第一節 警匪片的緣起與發展
第二節 警匪片的特點
第三節 代錶作品
第五章 動作片
第一節 動作片的特徵
第二節 中國對動作片的貢獻
第三節 代錶作品
第六章 災難片
第一節 災難片的類型模式
第二節 代錶作品
第七章 魔幻片
第一節 魔幻片概述
第二節 代錶作品
第八章 歌舞片
第一節 歌舞片的發展
第二節 代錶作品
第九章 喜劇片
第一節 喜劇的本質
第二節 基本精神
第三節 民間性
第四節 代錶作品
第十章 恐怖片
第一節 恐怖片概述
第二節 恐怖片的發展
第三節 類型與道具
第四節 必要的提示
第五節 代錶作品
第十一章 推理片
第一節 推理片的特點
第二節 推理片中的懸念
第三節 代錶作品
第十二章 動畫片
第一節 日本動畫
第二節 美國動畫
第三節 歐洲動畫
第四節 總結
第五節 代錶作品
參考文獻

精彩書摘

　　《電影類型片解讀》：
　　更多的災難片錶現的是人類的失誤和非理性行為造成的威脅，這其中也有幻想性的作品。比如，日本20世紀70年代拍攝過《怪獸哥斯拉》，影片錶現原子彈爆炸後，古代的怪獸復生，使人類遭到巨大災難。
　　這類影片在日本十分盛行，這和當時的冷戰環境和日本遭受過原子彈襲擊的曆史情結有關。這部影片在1998年由美國哥倫比亞電影公司重拍，其電腦特技和驚悚的視覺效果成為主要的觀賞吸引力，那種對核大戰的恐懼和絕望情緒減弱瞭許多。
　　20世紀80年代初，日本拍攝過寬銀幕災難片《復活之日》，該片主要描寫由於戰爭狂人的鬍作非為，導緻全世界細菌戰和核大戰即將爆發，人類將毀於一旦，世界末日就要來臨的故事。這部影片拍攝瞭三年，耗資一韆一百萬美元，許多實景在南極拍攝。
　　法國、英國等國拍攝的災難片《卡桑德拉大橋》（The Cassandra Crossing，1976）是一部我國觀眾熟悉的災難片，這是一部藝術性強、敘事緊湊的災難影片。影片講述瞭富於人道主義責任感的醫生強伯倫和一群色彩各異的大、小人物如何與隻顧“國傢利益”、不管人們死活的軍事官僚做積極抗爭，終於挽救瞭一列車旅客生命的故事。影片明星薈萃，人物性格鮮明，錶演極具張力。理查德·哈裏斯、索菲婭·羅蘭、伯特·蘭卡斯特和歐洲的許多國際大牌明星都參加瞭該片演齣。
　　……

《光影的語言：探索影像敘事的深層邏輯》 內容簡介 《光影的語言：探索影像敘事的深層邏輯》並非一本簡單的電影類型介紹手冊，而是一次對電影作為一種獨特藝術形式和傳播媒介的深度剖析。本書旨在揭示那些潛藏於銀幕之下的敘事密碼，探討影像如何通過視覺、聽覺、節奏和情感的精妙編織，構建齣引人入勝的故事，觸動觀眾內心最深處的共鳴。它不是羅列不同影片的題材分類，而是深入挖掘那些跨越類型界限、構成電影敘事肌理的普適性原則與策略。 本書的開篇，我們將從電影的“視覺語法”講起。這並非指色彩理論或構圖技巧的枯燥講解，而是審視導演如何利用鏡頭語言來“說話”。我們將分析濛太奇的藝術，不僅僅是簡單的片段拼接，而是通過不同畫麵的並置如何産生新的意義，如何引導觀眾的情緒，如何創造時空的跳躍或延展。光影的運用，也並非隻是為瞭營造氛圍，而是作為一種敘事工具，能夠勾勒人物的內心狀態，暗示情節的發展，甚至成為故事本身的推動者。例如，陰影的運用如何塑造神秘感，明亮的色彩又如何象徵希望或癲狂，這些都是視覺語言中不可或缺的部分。我們還將探討景彆、角度、運動鏡頭的深層含義。一個特寫鏡頭為何能放大人物的情感張力？一個俯視鏡頭又為何能瞬間賦予觀眾一種權力感或渺小感？這些視覺元素的組閤，共同構建瞭電影獨特的“視覺句法”，使其區彆於其他藝術形式，擁有瞭直接而強大的感染力。 接著，本書將深入探討“聲音的敘事力量”。在許多觀眾的認知中，電影主要是“看”的藝術，但本書將強調聲音在敘事中的核心作用。這包括瞭音樂的運用，它不僅僅是背景的點綴，而是情感的催化劑，能夠引導觀眾的情緒走嚮，烘托氣氛，甚至在某些時刻比畫麵本身更能傳達人物的內心獨白。我們還將審視音效設計，從細微的環境音到震撼的爆炸聲，每一個聲音都有其敘事的功能。突然的寂靜為何比喧囂更能製造緊張？環境音如何構建齣逼真的世界，讓觀眾身臨其境？對白作為最直接的敘事手段，其錶現力也遠不止於傳遞信息。語調、停頓、沉默，都蘊含著豐富的情感和潛颱詞，是塑造人物性格、推動情節發展的關鍵。我們將分析對話的“潛文本”，即話語之下隱藏的真實意圖與情感。 本書的第三部分將聚焦於“敘事結構與節奏的藝術”。我們不拘泥於單一的綫性敘事，而是探討非綫性敘事、閃迴、濛太奇序列等多種敘事結構如何影響觀眾的理解和體驗。情節的展開並非隨意為之，而是經過精心設計的“戲劇性弧綫”。衝突的設置、高潮的到來、結局的處理，都遵循著一套內在的邏輯和節奏。我們將分析不同類型的敘事節奏如何營造緊張、舒緩、懷舊或急促的觀影感受，以及如何通過剪輯和畫麵調度來控製這種節奏，讓觀眾隨著故事的脈絡起伏跌宕。重復、呼應、暗示等敘事技巧，也被視為構建敘事深度和復雜性的重要手段，它們如何在無形中引導觀眾去思考、去發現、去預測。 在第四部分，本書將深入剖析“人物塑造與情感連接的機製”。電影的魅力很大程度上源於其塑造的人物。我們不隻是分析角色的職業、背景，而是探討導演如何通過動作、錶情、對話、甚至是服裝和場景布置，來刻畫人物的內心世界和成長軌跡。人物的動機，往往是推動故事發展的核心動力。這些動機是如何被呈現的？它們是顯而易見的，還是隱藏在行為之下，需要觀眾去解讀？本書將著重探討電影如何通過塑造具有復雜性、矛盾性的人物，來激發觀眾的情感共鳴。那些讓我們或喜或悲、或怒或嘆的角色，究竟是如何在銀幕上“活”過來的？我們還會探討“英雄之旅”等經典的敘事原型，分析它們為何能夠跨越文化和時代，引起普遍的認同，以及現代電影如何在此基礎上進行創新與顛覆。 第五部分將探討“主題的呈現與象徵的運用”。一部優秀的電影，往往不僅僅講述瞭一個故事，更承載瞭深刻的主題。這些主題是如何被巧妙地融入敘事之中的？它們是直白的宣講，還是通過象徵、隱喻、意象來傳遞？本書將分析電影中常見的象徵元素，以及它們在不同語境下的多重含義。例如，一條河流可以象徵時間的流逝，一扇緊閉的門可以代錶機遇的喪失，一個反復齣現的物品又可能暗示著某種執念。我們將探討導演如何通過這些視覺和聽覺上的“隱喻”，為影片注入哲學思考和社會評論，讓觀眾在觀影結束後，仍能迴味無窮，進行更深層次的解讀。 最後，本書將目光投嚮“觀眾的參與與解讀”。電影的意義並非完全由創作者單方麵賦予，觀眾在接收和理解的過程中，同樣扮演著重要的角色。本書將討論“視點”的設置，即電影如何引導觀眾以特定的視角去觀看和理解事件。觀眾的經驗、文化背景、情感狀態，都會影響他們對電影的解讀。我們將分析電影中的“留白”與“模糊性”，這些“未完成”的部分，正是邀請觀眾主動參與到意義建構中的邀請函。有時候，最深刻的觀影體驗，恰恰來自於觀眾在觀看過程中，主動填補信息、做齣判斷、形成自己的理解。 《光影的語言：探索影像敘事的深層邏輯》將以嚴謹的學術視角，結閤豐富的電影案例，引領讀者走齣對電影的淺層認知，進入到一個更加廣闊、更加精妙的影像世界。本書的目標是賦予讀者一套解讀電影的“工具箱”，讓他們在未來的觀影過程中，能夠更敏銳地捕捉到影像的深層含義，更深刻地理解電影藝術的獨特魅力，從而獲得更豐富、更具啓發性的觀影體驗。它將幫助你理解，為什麼某些畫麵讓你心生歡喜，某些情節讓你扼腕嘆息，某些結局讓你久久不能忘懷。因為，這一切，都在光影的語言中，被精心編織。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對電影有著近乎癡迷般熱愛的人，尤其鍾愛那些能夠勾勒齣清晰類型框架，卻又能在框架內玩齣新花樣的作品。《電影類型片解讀》這本書，在我眼中，本應是一份開啓我更深層次電影理解的金鑰匙。我期待著，它能夠如同一個精心策劃的電影節目錄，詳細梳理動作片、西部片、驚悚片等各類彆的經典之作，並逐一分析它們之所以成為經典的緣由。我曾夢想著，書中會有一部分專門講解黑色電影的招牌式鏡頭、音樂劇的敘事功能，或是科幻片中對未來社會不同麵嚮的描繪。我希望它能幫助我理解，一部成功的類型片是如何在滿足觀眾固有期待的同時，又能帶來驚喜和創新的。然而，當我深入閱讀這本書時，我發現它所呈現的內容，並沒有如我當初所設想的那樣，對具體的電影類型和代錶作品進行深入的解析。它所聚焦的，更多的是一種更為宏觀的探討，而非我所期望的那些詳盡的影片分析和類型剖析。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的類型化創作抱有濃厚的興趣，認為這是理解電影産業運作和觀眾心理的重要窗口。《電影類型片解讀》這本書的齣現，無疑給我帶來瞭新的希望，我希望能夠從中獲得更係統、更深入的認知。我設想，這本書可能會詳細介紹類型片的起源與發展，例如從早期默片時代的驚悚片如何演變成如今的恐怖片，或者浪漫喜劇是如何從滑稽劇和鬧劇演變而來。我期待著，書中能夠通過大量詳實的案例，為我闡釋不同類型片的獨特美學特徵，例如動作片中的剪輯節奏、懸疑片中的鏡頭語言，或是戰爭片中的史實考據。我曾幻想，這本書會如同一位經驗豐富的電影導師，指導我如何辨彆不同類型片的細微差彆，如何欣賞它們各自的魅力，以及如何洞察它們背後所蘊含的社會文化意義。然而，當我沉浸於這本書的內容時，我發現它並沒有像我預期的那樣，提供如此具體和詳盡的類型片分析。它所側重的，似乎是另一種更為普遍和宏觀的視角，與我原本期待的那些具體影片和類型的細緻解讀，存在著相當的距離。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的電影愛好者，我總是在尋找能夠拓展我觀影邊界的書籍，希望能藉此更深刻地理解那些令我著迷的電影藝術。因此，《電影類型片解讀》這本書一上市，便牢牢吸引瞭我的目光。我憧憬著，這本書能夠像一位博學的嚮導，帶領我穿越電影的浩瀚星海，逐一揭示不同類型片背後的奧秘。我曾設想，書中定然會有一章專門探討黑色電影的陰鬱美學，分析其獨特的敘事手法、標誌性的視覺風格以及那些在道德模糊地帶掙紮的經典角色；另一章或許會深入挖掘音樂劇的魅力，從歌舞的編排到情感的抒發，解讀音樂如何在視覺藝術中扮演如此重要的角色。我期待著能瞭解到，為何某些類型片能夠經久不衰，而另一些則逐漸被時代淘汰，以及那些將類型片推嚮新高度的創新之舉。然而，當我翻開這本書，我發現它並沒有如我預期的那樣，提供關於類型片發展史、代錶作品及導演風格的詳盡梳理。它所呈現的內容，似乎更側重於一個更為理論化和概念化的角度，而非我所期待的那些具體而生動的案例分析。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對電影的熱愛都是一種無法言說的情感，它像是一扇窗，讓我窺視不同的世界，體驗不同的人生。最近，我懷揣著極大的好奇心翻開瞭《電影類型片解讀》這本書，期望能從中獲得更深層次的理解和更廣闊的視野。然而，當我沉浸其中時，我發現這本書的側重點似乎有些齣乎我的意料。它並沒有像我所設想的那樣，一篇篇細緻地剖析那些我耳熟能詳的經典類型片，例如驚心動魄的科幻動作片，抑或是讓人捧腹大笑的喜劇片，亦或是令人毛骨悚然的恐怖片。我期待著能夠讀到關於《星球大戰》如何定義瞭太空歌劇，《蝙蝠俠》如何重塑瞭超級英雄電影，或是《低俗小說》如何顛覆瞭敘事結構這樣的內容。我本以為，這本書會是一本詳盡的指南，能夠幫助我理解不同類型片的核心元素、發展脈絡以及它們在電影史上的裏程碑式意義。但遺憾的是，書中關於這些我最感興趣的具體影片和類型的深入分析似乎少之又少，更多的是一種宏觀層麵的討論。

評分☆☆☆☆☆

我對電影的熱情由來已久，尤其是那些能引發我深入思考，甚至改變我看待世界方式的類型片。所以，當我在書店看到《電影類型片解讀》時，我毫不猶豫地將其收入囊中，心中充滿瞭對知識的渴求。我原本的設想是，這本書將是一份詳盡的類型片百科全書，能夠帶領我一步步走進那些我鍾愛的電影世界。我期待著，它能為我剖析西部片的英雄主義是如何在廣袤的土地上生根發芽，偵探片的懸疑與推理是如何一步步牽引著觀眾的心弦，或是科幻片對未來世界的暢想如何摺射齣當下社會的種種焦慮。我設想著，書中應該會充滿著對諸如《馬耳他之鷹》、《銀翼殺手》或是《2001太空漫遊》這類經典影片的深刻解讀，從它們的敘事結構、人物塑造、視覺風格到它們所處的時代背景。然而，在閱讀的過程中，我發現這本書的篇幅，並沒有如同我所期待的那樣，給予這些具體的影片類型和代錶作品足夠的空間去細緻地展開。它所涉及的領域，似乎更加側重於一些更為寬泛和抽象的討論，而不是我所渴望的那些具體影片的剖析。