Photoshop后期强：摄影后期影调与调色实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

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• 调色
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• 色彩
• 图像处理
• 修图
• 技巧
• 实战

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447425

版次：1

商品编码：12067027

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：铜版纸

页数：368

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影爱好者、后期爱好者、摄影师

素材下载地址：https://box.lenovo.com/link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40，密码见书籍封底

1000个摄影奖项加身
培养500名中摄协会员
摄影后期导师心血之作
颠覆摄影后期教学理念
23个经典案例详细剖析
附赠450分钟视频讲解
近2000幅素材免费赠送

内容简介

陈建强是国内知名的数码摄影后期专家，曾经获得国内外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。
在数码照片后期处理中，影调与色彩控制是基础、核心的知识。本书共有20个章节。书的前半部分介绍影调控制的技巧，通过23个案例详细剖析了照片主体与环境影调控制、画面整体影调控制、高动态范围照片的制作、局部光线制作以及其他特殊光影效果的制作技巧。基本上涵盖了照片影调控制的所有知识点；书的后半部分介绍色调的艺术渲染，通过42个案例讲解了一般照片的调色、暖色调制作、冷色调制作、冷暖对比色调制作、经典单色调、复古色调、梦幻色调、淡雅色调以及特殊色调的制作技巧。
本书适合摄影师和摄影爱好者参考学习。

作者简介

陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育优秀教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代优秀文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、国内摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

目录

第一篇 影调的完美控制
01　快速控制影调、突出主体　010
1．1　对镜贴花黄：降低高光部分，突出主体　012
1．2　非洲掠影：逆光照片中影调的翻转　020

02　轻松制作无痕暗角　028
2．1　这一场大雨：利用蒙版与渐变制作无痕暗角　029
2．2　女孩肖像：32 位通道照片的无痕暗角效果　034

03　低调摄影作品制作技巧　040
3．1　纪实人像：黑背景低调人像的制作　041
3．2　纪实人像：一般低调人像的制作　048

04　高调摄影作品制作技巧　056
4．1　熟睡中的儿童：靓丽、温馨的高调人像制作　057
4．2　仪式：杂乱场景的高调效果　061

05　灰调摄影作品制作技巧　066
5．1　牧民转场：场景的选择，灰调　068
5．2　水上孤舟：灰调的意境美　071
5．3　山中云雾：一般风光题材的灰调效果　075

06　HDR 高动态范围影调制作技巧　080

07　高质感HDR 图像制作技巧　086
7．1　纪实肖像：特写人像的高质感HDR 效果　087
7．2　外面的世界：环境人像的高质感HDR 效果　095
7．3　非洲大象：表现对象外在材质、纹理的高质感HDR 效果　101

08　柔和油润的影调制作技巧　104
8．1　俯瞰大地：根据画面特点制作柔和油润的效果　105
8．2　奔腾的马群：有瑕疵照片的柔和效果　110

09　轻松制作局部光照效果　116
9．1　高原之光：纠正局部光的错位　117
9．2　滩涂劳作：局部光的创意性制作　122
9．3　骑行与光影：构图与光影的创意　126

10　随心所欲再造光影　134
10．1　秋日晨景：借助于特定场景的耶稣光　135
10．2　牧归：低角度照射光下的耶稣光　139
10．3　纪实肖像：模拟投影效果　143

第二篇　色调的艺术渲染
11　轻松制作暖色调　148
11．1　好滋味：利用暖调强化照片的艺术感染力　150
11．2　撒网：照片中暖调的强化和渲染　154
11．3　孤舟：自然色调照片的暖调化处理　157
11．4　斜阳与孤舟：黑白照片的暖调效果制作　161

12　快速制作冷色调　164
12．1　江上泛舟：利用冷色调渲染过于单调的照片　165
12．2　滩涂渔耕：灰调滩涂的冷色调制作过程　168
12．3　冰天雪地：高亮画面的冷色调制作过程　171
12．4　雾中即景：利用滤镜工具制作冷色调效果　174

13　制作冷暖对比色调　176
13．1　霞浦日出：制作冷暖对比色调时的光影处理　177
13．2　秀美山川：制作冷暖对比色调时的景物处理　184
13．3　山村皮影戏：夜晚灯光下的冷暖对比色调　189
13．4　古往今来：古镇夜晚的冷暖色调　193

14　制作经典单色调　202
14．1　亲密伙伴：古朴的单色调效果制作　203
14．2　湖边的藏族少年：单色调渲染的技巧　207

15　打造经典复古低饱和度色调　212
15．1　不一样的童年：按照主次关系来控制照片的明暗变化　213
15．2　河上的卖菜人：弱化色彩带来的破坏力　222
15．3　青春：打造复古低饱和度，留住青春记忆　227
15．4　犁出新天地：强化视觉冲击力　232

16　高饱和色调制作技法　236
16．1　霞云素材：照片转低饱和度的技巧　238
16．2　城市化妆师：Lab 模式下快速渲染照片色彩　242
16．3　异域风情：Lab 模式下一般照片的调色方法　246
16．4　彩虹桥：自然风光的Lab 模式调色技巧　249
16．5　虔诚的仪式：Lab 模式下为灰白的区域渲染色彩　253
16．6　劳作：渲染蓝色的天空　258

17　梦幻色调制作技法　262
17．1　雨季出行：冷色调的梦幻效果　263
17．2　榕树下：暖色调的梦幻场景　268
17．3　林中少女：梦幻人像的制作　274
17．4　人物肖像：使用渐变映射渲染梦幻人物　280

18　渲染温馨淡雅色调　284
18．1　行色匆匆：制作淡雅色调时的主题控制　285
18．2　开心的少年：制作淡雅色调时的细节处理　288
18．3　渔耕：淡雅的画意效果　293
18．4　归途：消除大量的杂色　298
18．5　心事重重：修改画面整体色调，制作淡雅色调效果　303
18．6　待嫁新娘：填充颜色简化背景制作唯美色调　308

19　随心所欲营造各种特殊色调　312
19．1　眺望远方：原始部落的特殊复古色调　313
19．2　抽烟的老人：青绿色调的效果　319
19．3　不一样的童年：通过色调调整强化纪实效果　326
19．4　晨雾弥漫的早晨：多种色调效果的创意　330
19．5　山村生活：制作复古、原始、古朴的色调　338
19．6　老人肖像：利用特殊色调改善画面天空效果　342
19．7　村里那点事儿：改善难看的土黄色调　351

20　快速统一组照色调　354

后记　人生的价值　367

光影之间，色彩奏鸣：不止于影像后期，更是一场视觉艺术的深度探索 这本书，将带你踏上一段超越像素的视觉旅程，深入探索摄影后期最核心的灵魂——光影的雕塑与色彩的交响。我们不只是教授你软件操作的技巧，更致力于为你揭示影像之美的背后逻辑，让你从“会修图”跃升为“懂创作”。 核心理念：理解而非模仿 许多关于后期处理的书籍，往往停留在“怎么做”的层面，一步步教你点按哪些按钮，调整哪些滑块。而本书的出发点，则更加深邃。我们将从摄影的本质——光线——开始谈起。光线如何塑造物体、如何传递情绪、如何影响画面的空间感和层次感，这些都是我们进行影调调整的基石。你将学会辨识画面中不同性质的光线，理解高光、阴影、反差对整体氛围的作用，并掌握如何通过后期手段，将这些自然的光影特征进行优化、强化，甚至创造出更具艺术表现力的光影效果。 色彩，则是视觉语言中另一位强大的叙述者。本书将带你深入理解色彩的物理原理、心理学效应，以及它们在摄影作品中承载的情感与信息。我们不会止步于简单的“色温”和“饱和度”的调整，而是会探讨色彩的和谐与冲突、冷暖对比的艺术、以及如何运用色彩来引导观者的视线，营造特定的情绪基调。你将学会分析画面的色彩构成，理解不同色彩组合带来的视觉感受，并掌握如何通过精妙的调色，让你的照片在众多作品中脱颖而出，拥有独特的“声音”。 内容纵深：影调与调色的系统性剖析 本书的核心内容，将围绕“影调”与“调色”这两个摄影后期最关键的环节展开，但其深度与广度远超一般教程： 第一篇：光影的雕塑艺术——影调的精妙掌控 认识光线：自然的光源分析与人造光的模拟 从早晨的柔和暖阳，到黄昏的戏剧性剪影，再到夜晚的冷峻之光，我们将逐一分析不同光线下的画面特点。 学习如何观察和理解画面中光源的方向、强度、质感，以及它们如何投射出阴影，塑造出物体的轮廓和体积感。 探讨如何通过后期手段，模拟不同光线的照射效果，例如增加眼神光、塑造轮廓光、模拟逆光下的“发光”效果等，让你的画面更具立体感和空间深度。 影调的层次与对比：从平淡到震撼的转变 高光与阴影的细节挽救与强化： 学习如何精确地调整高光和阴影的曝光，保留细节，避免死白或死黑，同时又能通过有意识的提亮或压暗，引导观者视线，突出主体。 中灰地带的艺术： 中调的处理往往是决定画面质感的关键。我们将探讨如何通过曲线、色阶等工具，精细调整画面的灰度分布，构建出丰富的层次感。 反差的力量： 高反差带来的戏剧性和冲击力，低反差带来的柔和与宁静。理解不同反差风格的视觉语言，并学习如何根据主题和情绪，进行精准的反差控制。 局部影调的精细化处理： 掌握局部提亮、压暗、加深、减淡等技巧，对画面中的关键区域进行精细雕琢，强化主体，弱化干扰，提升画面的视觉焦点。 影调风格的构建：情绪与氛围的营造 经典影调风格解析： 分析那些令人难忘的摄影作品，理解它们是如何通过影调来营造出特定的情绪和氛围，例如低调的神秘、高调的明快、对比强烈的戏剧性等。 黑白影调的魅力： 深入探讨黑白摄影的影调美学，如何通过黑白灰的纯粹语言，表达更深层次的情感与意境。 电影感影调的塑造： 学习如何通过影调的调整，模拟电影画面的视觉风格，营造出史诗感、复古感或科幻感。 第二篇：色彩的交响乐章——调色的全局与局部 色彩理论的实践应用：从基础到进阶 色轮的秘密： 学习互补色、邻近色、三原色等色彩关系，理解它们在画面中带来的视觉效果，以及如何运用色彩搭配来达到和谐或冲突的艺术目的。 色彩的情感语言： 红色代表热情，蓝色象征冷静，绿色带来生机……我们将探讨不同颜色的心理学效应，以及如何通过色彩来引导观者的情感共鸣。 色彩的对比与和谐： 如何运用色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比来增强画面的视觉冲击力，又如何通过色彩的呼应和统一，来营造和谐统一的视觉感受。 全局调色：画面的整体色彩风格 白平衡的精确校正与创意运用： 不仅是还原真实色彩，更是利用白平衡来营造画面氛围，例如偏暖色调的温馨，偏冷色调的宁静。 色彩平衡与色调分离： 学习如何通过色彩平衡来调整画面的整体色彩倾向，以及如何利用色调分离，为高光和阴影分别赋予不同的色彩，创造出独特的艺术风格。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制： 掌握HSL工具，对画面中每一种颜色进行独立、精细的调整，实现对画面色彩的全面掌控。 色彩风格的模仿与创造： 分析不同摄影流派、不同艺术家的色彩风格，学习如何通过系统性的调色，去还原或创造出具有辨识度的色彩语言。 局部调色：细节之处的点睛之笔 选区工具的灵活运用： 掌握各种选区工具，实现对画面局部区域的精确选择，为局部调色打下基础。 渐变映射与色彩叠加： 学习如何利用渐变映射和色彩叠加，为画面中的特定区域赋予色彩，例如为天空增添蓝色，为人像肌肤增添温暖的色调。 局部色彩的对比与强调： 通过局部色彩的微调，突出画面中的主体，例如用一抹亮色吸引观者，或用对比色来表现物体的质感。 特定色彩的艺术处理： 例如，如何让绿色植物更显生机，如何让蓝色天空更显深邃，如何让红色物体更具冲击力，以及如何处理人物的肤色，使其更加健康自然。 进阶探索：超越规则的艺术实践 除了系统性的影调与调色教学，本书还将带领你进行更深层次的探索： 风格化的视界： 深入分析各种摄影风格（例如，纪实、人像、风光、街拍、商业等）的影调与调色特点，教你如何根据不同的拍摄题材，选择并塑造出最适合的视觉语言。 情绪的色彩代码： 学习如何通过色彩搭配来精准传达特定的情绪，例如通过冷暖色调的对比来表现冲突，通过柔和的色彩来营造温馨，通过鲜艳的色彩来表达活力。 光影与色彩的协同作用： 影调与调色并非孤立存在，它们相互影响，共同构建画面的最终视觉效果。你将学习如何让光影的走向与色彩的分布形成呼应，如何利用色彩来强化光影的质感，实现两者的高度统一。 批量处理的艺术： 在理解了影调与调色的逻辑后，你将学会如何建立自己的“色彩风格库”，并利用批量处理工具，高效地将你的个人风格应用到大量照片中，实现稳定且高质量的输出。 RAW文件的潜能挖掘： 深入讲解RAW格式文件的优势，以及如何利用RAW文件强大的后期处理空间，最大化地实现影调与调色的精细化调整。 本书的价值： 无论你是刚刚接触摄影后期的新手，还是希望在现有基础上进一步提升的摄影爱好者，本书都将为你提供一套前所未有的系统性指导。你将不再被动地模仿网上的教程，而是能够理解“为什么”这样调整，从而拥有独立的思考能力和创作能力。 这本书，不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“看见”的指南。它将训练你的眼睛，让你能够发现照片中蕴含的无限可能，并运用你的双手，将这些可能转化为触动人心的视觉艺术作品。 当你翻开这本书，你将不仅仅学会后期软件的使用，更将开启一段对光影、对色彩、对视觉语言的深度理解之旅。你将学会如何用你的照片说话，用光影叙事，用色彩歌唱，最终，成为一个真正懂得运用后期技术来升华影像灵魂的创作者。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影后期的书籍给我留下了非常深刻的印象，特别是它在处理图像的明暗关系和色彩表现上的深度剖析。我一直对如何用软件来精确控制画面的影调感到头疼，总觉得自己的作品不是死黑就是过曝，很难达到那种既有细节又富有氛围感的专业效果。这本书很像一位耐心的导师，一步步引导我理解什么是“影调的层次感”，以及如何通过曲线、色阶这些基础工具，搭建起一张照片的视觉骨架。它并没有过多纠缠于各种炫酷的滤镜，而是把重点放在了底层逻辑上，比如如何利用高光和阴影的细微差别来塑造物体的立体感。读完后，我感觉自己对光影的理解提升了一个维度，不再是生硬地拉动滑块，而是开始带着“绘画”的思维去调整影调，这对于提升整体作品的质感至关重要。尤其是一些关于局部曝光的案例分析，展示了如何让观众的视线自然地聚焦在最想表达的主体上，那感觉就像是给照片做了一次精细的“打光”，而非简单的亮度调整。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些长期在数码后期中摸索的人来说，很多教程都倾向于堆砌大量的快捷键和工具选项，读起来非常枯燥，最终也难以内化成自己的技能。但这本宝典的处理方式非常独特，它更像是一套系统的“视觉重构手册”。书中对各种技术参数的讲解，不是孤立存在的，而是紧密围绕着“如何还原或超越人眼所见”这一核心目标。比如，书中对锐化和降噪的平衡艺术有着独到的见解，它没有推荐一刀切的最佳数值，而是强调根据画面的主体材质和最终输出用途来决定处理的力度。这种强调“情境化”和“目的性”的教学方法，让我学会了在不同的创作情境下，做出最合理的取舍。它成功地将那些原本看起来高深莫测的算法原理，转化为可以被理解和掌控的创作工具，使我对软件的控制不再是机械式的操作，而更接近于一种有目的性的艺术塑造过程。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的收获在于建立起了一套相对完整和连贯的后期工作流程。在过去，我的后期工作是断断续续的，有时先调色，有时先修瑕疵，导致返工率很高。这本书提供了一个清晰的“先后顺序”和“优先级”指南，明确指出在进行任何色彩或风格化处理之前，必须先确保影调的准确性和基础的干净度。这种由粗到精、由光影到色彩、再到细节和风格化的递进结构，极大地提高了我的工作效率和最终成片的稳定性。书中对特定光线条件（如逆光、侧光）下如何进行针对性的影调和色彩补偿的讨论，尤其具有实操价值。它教会我，后期不是“救片”的手段，而是一种“再创作”的延伸，是把摄影师在按下快门瞬间的构思，用数字语言完美复刻出来的过程。这本书真正做到了“授人以渔”，让我对未来的影像创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

从排版和内容编排上来看，这本书的设计也体现了极高的专业水准。它避免了那种让人眼花缭乱的界面截图堆砌，而是用非常清晰的流程图和对比图，来展示复杂步骤的前后差异。我特别欣赏作者在处理“跨软件协作”时所体现出的严谨性，比如如何在一个工作流程中，保证影调的稳定性，避免因为软件切换而带来的色彩偏移或细节丢失。这本书的节奏把握得非常好，基础理论部分不会拖沓，而实战案例部分又足够详尽，既能满足初学者建立框架的需求，也能让有经验的后期师找到新的思路。它对于处理高动态范围（HDR）素材的思路阐述，尤为精辟，没有陷入过度曝光的陷阱，而是着重于如何在有限的色域内，最大限度地保留环境光线的层次感，这对于风光摄影爱好者来说，绝对是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对色彩心理学和色彩搭配的理解一直停留在非常肤浅的层面，仅限于“好看”和“不好看”。然而，这本书在讲解“调色”的部分，完全颠覆了我的传统认知。它不仅仅是教你如何使用HSL工具或者分离色调，更重要的是，它深入探讨了不同色调组合在情感上传达的差异。比如，为什么冷色调的照片会显得更加冷静、疏离，而暖色调则能营造出怀旧或温馨的氛围。作者非常巧妙地将理论与实操结合起来，通过大量的实例演示了如何构建一个和谐的色彩方案，而不是盲目追求饱和度。最让我受益匪浅的是关于“色彩的统一性”这一章节，它教会我如何在复杂的场景中，找到主导色并压制或弱化冲突的颜色，从而让整个画面的视觉语言更加纯粹有力。这种从美学层面而非纯技术层面对调色的解析，极大地拓宽了我的后期视野，让我开始思考，每一次色彩的微调背后，都应该承载着什么样的情绪信息。

评分☆☆☆☆☆

套装购买的，终于搞活动降价了，不错。

评分☆☆☆☆☆

还不错还不错还不错还不错

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影人，后期一直是我的弱项，买来就是想提升自己的后期能力，希望能学到真正的后期技术。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书本用塑料包裹，外面再用胶袋打包，内容还没看

评分☆☆☆☆☆

评价大于20元字的商品超过10个

评分☆☆☆☆☆

书不错，好好研读。

评分☆☆☆☆☆

书质很好，高品质的书就有不一样感受啊，希望摄影技术@提高

评分☆☆☆☆☆

不错，循序渐进，很有启发，慢慢学