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源形毕露著

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出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121289446

版次：1

商品编码：11933851

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：铜版纸

页数：368

字数：588800

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：本书适合人像摄影、旅行摄影爱好者参考阅读。

三年前，源先生写过一本摄影畅销书，名字叫《摄影，是你想多了》。这本书是源先生全职摄影的起点，凝结了他多年摄影学习的所有技术与心得。因为非科班出身，自学成才的经历给了广大摄影初学者更多借鉴，也让这本书收获了读者们的诸多赞美。

时隔三年，源先生有了新的成长。对摄影的初心未改，对摄影的热情未改，而对于技术的掌握、对摄影的理解，则愈发深入。于是，对原书做了大幅更新，便有了这本新书。

说起来，这是一本既老又新的书。“老”的是，你在书中会读到熟悉的源先生，他坚守本初，未曾更改；“新”的是，那个熟悉的他，正展示给你这三年来，焕然一新的面貌。

无论你与源先生相识已久，抑或只是初识，如果你喜欢他的照片，建议你也读读他的文字。这里，才是他的全部。

——永樂君（电子工业出版社策划编辑，Getty Images 签约摄影师

内容简介

这是一本区别于传统摄影教材的摄影书，野路子摄影师分享了自己多年野路子玩摄影的想法和经验。作者通过环境人像和旅行摄影两大方面的野路子实践拍摄，在书中向更多的摄友分享了很多新颖的摄影心得和野路子玩法。对于摄影爱好者来说，也许可以找到玩好摄影的“捷径”；对于摄影师来说，也可以在拍摄想法上多一些可以借鉴的新思路。此外，书中还分享了这位野路子摄影师关于相机、镜头、拍摄模式、好照片的心得，以及如何让摄影保鲜，如何让摄影丰富生活，还包括手机摄影等方面的内容。

作者简介

郭立源，网名源形毕露，新浪摄影名博，个人博客点击次数超过1000万，具有较高的人气。

2007年接触摄影以来，担任《影像视觉》月赛评委、获得《摄影旅游》杂志2011年度全球旅游摄影大赛优秀奖、与奥林巴斯、索尼、佳能、万科等品牌合作，摄影作品曾参展第三届挪威文化节。作品常发表于《中国摄影报》《咔啪》《今日人像》《摄影世界》《北京青年报》《旅行摄影》《国家人文地理》《北京漫步》《玩家惠》《旅行家》等各类报刊。

内页插图

精彩书评

读者评论

当初留意作者的博客是因为在图片之外谦逊的文字。没有高深的摄影理论，只是作者娓娓道来分享的一些拍摄小想法，或受用或似曾相识，挺真诚。

当你掌握了摄影基本技巧的时候，下一步就是培养自己对画面，对构图，对色彩的掌握，这本书提出观点，然后用大量实例图去展示，非常好，在提升阶段，能给人很好的灵感。

摄影书，我看了很多，但是有意思的摄影书就不多了，想找一本有自己灵魂的，很难。但在这里，我遇到了。这本书看起来不大，一般厚，但是它的灵魂很厚实。作者对摄影、摄影技术和摄影眼光都有自己的想法，很有意思的一本书。是适合坐下来，慢慢看，一边看一边思考的一本书。

前言/序言

有一次坐地铁，看到两个举着手机的年轻人。一个在用手机APP 看曝光参数表，一会儿低头默念一会儿抬头默背，很是认真；另一个则对着车窗的闪影，不停变换角度按着手机的快门，拍得不满意就摇摇头继续拍，拍到满意的照片便会心一笑，很是享受这个过程。我很佩服前者的执着，但我更欣赏后者的心态。

摄影其实是一件很简单的事，只是我们把它想得有些复杂了，这也许与早期前辈们把摄影进行学术化和专业化的传播有关。如今随着科技和时代的进步，用于拍摄的器材也在经济市场大潮中不断推陈出新。这些变化让摄影变得简单起来，只可惜人们对于摄影的态度和理解大多还比较传统。

举个也许不太恰当的例子，现在玩摄影的朋友大概分为两类。一类是坚持唯器材、参数论的传统思路，这有点像理科生的心态。他们认为摄影这件事是物理化的，是有理可循的，每张照片的理论参数和参数技巧的运用，是决定照片好坏的重要依据。另外一类是随心所欲凭感觉按快门，这有点像文科生的心态。他们更强调画面感和氛围感，重在画面本身带给观者的心理感受，而很少关心曝光参数这类理论指标。

我常说自己是个野路子的摄影人，从最早对摄影一窍不通，到狂按快门的摄影爱好者，我经历过每个摄影爱好者都有过的拍摄过程，约朋友一起扫街、群拍或是参加很多组织的拍摄活动，从一个门外汉，慢慢走入摄影，了解着相机，也熟悉着理论参数。后来开始自己独立拍一些东西，也慢慢有人愿意找我有偿拍摄，我便开始了兼职摄影师或者叫周末摄影师的道路。从爱好者到兼职摄影师的转变，对于摄影的思考立场和想法角度便也有了改变。直到现在变成全职的摄影师，感触还是蛮多的。

我有过购买相机镜头的犹豫，有过拍摄手法与后期技巧的困扰和博弈，有过摄影心态的反思和变化，也有过摄影从无偿变成有偿之后的收获和无奈。摄影这个看似不大的群体里，存在着各种声音，也存在着各种争执。归根结底，还是每个人所处的阶段、立场和对摄影的理解不同。少一点固执己见，多站在不同的角度去琢磨一下摄影这件事，就会对摄影的看法豁然开朗起来。

摄影是一件挺简单的事，只是按下快门拍到自己喜欢的照片而已。如果这张照片恰巧还可以感动其他人，那便是一种意外收获。摄影师也不是一个有多高能力或门槛的职业，它与其他职业一样，技能和经验之外重要的是态度和想法。再知名的摄影大师，也不是每拍一张照片都是一次经典的创作，但每一张经典作品的背后一定为之付出了许多想法、坚持不懈的努力和无数的快门。

希望这本书能让更多喜欢摄影的人，打开心扉，换个思维来玩摄影，充分享受摄影带给生

活的乐趣。

《野路子玩摄影（全彩）》序言在这个信息爆炸、图像泛滥的时代，每个人都能轻易地拿起手机，按下快门，记录下眼前的一切。但“摄影”二字，却远不止于此。它是一种观察世界的方式，一种表达情感的语言，一种探索自我的旅程。你是否曾感觉自己的照片总少了些“味道”？是否渴望拍出真正触动人心的作品？是否想摆脱教科书式的枯燥理论，找到属于自己的独特视角？《野路子玩摄影（全彩）》便是为你而准备的。它不拘泥于学院派的条条框框，不沉迷于复杂的器材参数，而是从最本质的“玩”出发，带你领略摄影的无限乐趣与可能性。我们相信，每个人心中都藏着一个摄影师，只要找到对的方法，释放你的创造力，你就能拍出令人惊艳的照片。这本书，将带你告别“按下快门就结束”的流水线式拍摄，进入一个充满发现、实验与乐趣的摄影世界。我们将从最基础的“看见”开始，引导你重新审视生活中的每一个细节，捕捉那些稍纵即逝的美好。你将学会如何用你的眼睛去“读懂”光线、色彩、线条和形态，并将其转化为一张张有故事、有灵魂的照片。第一部分：看见的艺术——重新定义你的视角摄影的起点，在于“看见”。这并非简单地用眼睛去看，而是用心去感受，用大脑去思考。许多人拿起相机，只是机械地记录，却忽略了眼前所见背后更深层次的含义。光影的魔术师：光是摄影的灵魂。书中将深入剖析不同光线（如侧光、逆光、顶光、散射光）如何塑造主体、营造氛围，以及如何在不同的时间（日出、日落、正午）捕捉最美的光线。你将学会观察光线的走向，利用阴影来增加照片的立体感和戏剧性，甚至利用“坏光”创造出独特的视觉效果。我们会通过大量全彩的实拍案例，演示如何处理强烈的阳光、如何利用阴天的柔和光线，以及如何在室内环境下最大化利用现有光源。色彩的语言：色彩不仅仅是让照片好看，它更承载着情感和信息。本书将带你理解色彩的心理学效应，学习如何运用对比色、邻近色来突出主体，如何通过色彩的冷暖来营造情绪。你将学会如何观察环境中的色彩搭配，以及如何通过后期调整来强化或改变照片的色彩氛围，使其更具表现力。我们不追求“调出”多鲜艳的色彩，而是追求“用对”色彩。线条的律动与形态的雕塑：画面中的线条引导着观众的视线，赋予照片方向感和动感。你将学习识别和运用各种线条，如水平线带来的宁静，垂直线带来的力量，对角线带来的动感，以及曲线带来的柔美。同时，我们也将探索如何捕捉和表现物体的形态，理解形状之间的关系，通过构图来突出主体，让平凡的物体也焕发艺术的光彩。留白的力量——给画面呼吸的空间：许多新手摄影师倾向于将画面塞满，生怕漏掉任何一个细节。然而，适当的留白，反而能让画面更简洁、更有意境，引导观众将目光聚焦在主体上，并引发更多的联想。我们将探讨留白在不同题材照片中的运用，以及它如何增强照片的呼吸感和冲击力。第二部分：野路子装备论——器材是你手中的画笔，而非枷锁很多人认为摄影是烧钱的爱好，需要昂贵的器材才能拍出好照片。我们不否认好器材的优势，但更强调“玩”的乐趣和创造力。手机摄影的无限可能：如今，智能手机的拍照功能已经非常强大，足以满足大多数日常创作的需求。我们将分享如何最大化利用手机的拍摄功能，从基础的对焦、曝光补偿，到善用不同的拍摄模式（如人像模式、夜景模式），以及一些手机拍摄的独门技巧，让你用最便捷的工具拍出不输单反的照片。入门级相机与镜头：如果你对摄影有更深的追求，本书也会为你推荐性价比极高的入门级相机和镜头。我们不追求堆砌参数，而是讲解如何根据自己的拍摄需求，选择最合适的设备。重点在于理解不同焦段镜头的特点（如广角镜头的空间感，定焦镜头的画质和虚化），以及如何在有限的条件下发挥器材的最大潜力。 “野路子”配件的妙用：除了常规器材，我们还将分享一些“野路子”的摄影配件，它们或许不起眼，却能带来意想不到的效果。例如，利用随处可见的玻璃瓶、塑料袋来制造特殊的光影效果，或者使用简单的反光板、柔光罩来改善光线。这些方法不仅成本低廉，更能激发你的创意。了解你的相机：告别“自动挡”，我们将引导你逐步了解相机的手动设置，如光圈、快门、ISO等。但我们不会让你感到枯燥，而是将其融入到具体的拍摄场景中，让你在实践中理解它们的作用，并学会如何根据不同的光线和想要表达的效果，自由地调整这些参数。第三部分：场景的探索——从日常到远方，捕捉每一个精彩瞬间摄影的题材是无限的，关键在于你是否拥有一双善于发现的眼睛。街头掠影：街头摄影是观察社会百态的绝佳方式。你将学习如何在街头快速捕捉人物的瞬间表情、人与环境的关系，以及如何在纷繁复杂的场景中找到画面焦点。我们将分享一些街头摄影的道德考量和实用技巧，让你自信地穿梭于城市之中。人像的温度：拍人，不仅仅是记录长相，更是捕捉情感。我们不谈论复杂的影棚灯光，而是聚焦于如何利用自然光、如何在日常环境中为人物创造合适的背景，以及如何通过与被摄者的互动，引导他们展现最自然、最真实的一面。从“到此一游”式的游客照，到充满故事感的人物肖像，你将看到巨大的转变。静物的趣味：无论是桌上的一杯咖啡，还是路边的一朵小花，任何物体都可以成为你的拍摄对象。我们将教你如何运用构图、光线和背景，将平凡的静物赋予生命力，让它们在你的镜头下变得生动有趣。风光的呼吸：走出户外，你会发现大自然的鬼斧神工。我们将分享如何构图来表现山川的壮丽、湖泊的宁静，以及如何在日出日落时分，捕捉天空最绚烂的色彩。重点在于捕捉风光中的“呼吸感”，让照片传递出一种身临其境的感受。微观的惊喜：放大你的视角，你会发现一个微观世界的奇妙。本书将引导你如何利用手机或微距镜头，去探索花瓣上的露珠、昆虫的纹理，以及生活中那些被忽略的细小之美。第四部分：后期的魔法——让你的照片“活”起来后期并非“欺骗”，而是对照片意图的深化和补充。它能让你的照片更符合你最初的设想，甚至赋予它新的生命。智能手机上的便捷后期：你不需要专业的电脑软件，手机上就能完成绝大部分后期处理。我们将推荐几款简单易上手的手机修图App，并讲解如何进行基础的曝光、对比度、色彩调整。 “野路子”的后期思路：我们不追求“千篇一律”的风格化，而是鼓励你根据照片的内容和你想表达的情绪，进行有针对性的调整。例如，如何通过降噪来净化夜景，如何通过锐化来突出细节，如何通过局部调整来强化主体。色彩的故事：重温色彩的运用，在后期中如何进一步强化色彩的情感表达，如何通过冷暖色调的搭配来营造特定的氛围。批量处理的效率：对于同一组照片，学会使用一些批处理功能，能大大提高你的后期效率。第五部分：摄影师的心态——从“拍”到“创作”的蜕变摄影不仅仅是技术，更是一种生活态度和思维方式。打破思维定势：告别“什么应该拍，什么不应该拍”的条条框框，鼓励你大胆尝试，去拍你感兴趣的一切。从模仿到创造：学习欣赏优秀的摄影作品，但更重要的是找到属于自己的风格，形成独特的视觉语言。持续的练习与反思：摄影是熟能生巧的过程，每一次拍摄都是一次学习和进步的机会。我们将引导你如何回顾自己的作品，从中吸取经验，不断提升。分享与交流的乐趣：摄影并非孤军奋战，与他人分享你的作品，交流心得，会让你收获更多的灵感和动力。结语《野路子玩摄影（全彩）》是一本带你“玩”起来的摄影指南。它没有高深的理论，没有晦涩的术语，只有最接地气的技巧，最实用的方法，以及最能激发你创作热情的理念。翻开这本书，就像打开了一扇通往摄影新世界的大门。愿你拿起相机，用心去感受，大胆去尝试，在按下快门的每一个瞬间，都能捕捉到属于你的精彩。告别“别人眼中”的摄影，找到“你自己”的摄影。让我们一起，用“野路子”的方式，玩转摄影，记录生活，创造属于自己的视觉故事。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我受益匪浅，特别是对于那些像我一样，总觉得自己相机性能不错，但拍出来的照片总是少了点“味道”的业余爱好者来说，简直是醍醐灌顶。作者的讲解方式非常接地气，完全没有那些让人望而生畏的专业术语，而是用非常生活化的语言，把复杂的曝光原理、构图法则掰开揉碎了讲。我记得有一章节专门讲了“如何在日常生活中发现光线”，那段描述让我豁然开朗，以前总觉得拍好照片得去什么风景名胜，现在才明白，家里的窗边、咖啡馆的角落，只要用心观察，光影的魔力就能被捕捉。这本书里大量配图的对比效果特别直观，同样一个场景，用了作者提到的几个小技巧后，照片的层次感和情绪立马就出来了。我试着用书里的方法去拍了几次静物，比如桌上的一个苹果，通过调整侧光和背景虚化，出来的效果完全不是我之前那种“傻傻的平拍”，而是有了雕塑感和故事感。对于那些总是在器材上纠结的朋友，这本书会告诉你，技术和审美比昂贵的镜头重要得多，它真正教会你的是如何“看”世界，而不是如何“买”设备。强烈推荐给所有想提升手机或入门单反摄影的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计专业学生，一直以来都对摄影很感兴趣，但总觉得自己的作品在“氛围感”上总是欠缺那么一点火候。阅读这本书的过程，与其说是学习技术，不如说是一次视觉语言的重塑。它里面没有大篇幅介绍相机的各种模式（那些我早就会了），而是花了很多篇幅讨论“如何构建画面情绪”。例如，它对比了冷色调和暖色调在叙事上的不同作用，以及如何通过景深的前后景虚化来引导观众的视线，这对于做视觉设计的人来说，是非常重要的构图思维。我最喜欢的是它关于“影调控制”的讲解，不是简单地教你拉高或压低曝光，而是教你如何理解高光和阴影本身就是故事的一部分，如何让阴影区域保留足够多的细节来增加画面的厚重感。我根据书中的建议，重新审视了我之前拍过的一组室内人像作品，发现之前因为害怕阴影而过度曝光了，现在学会了拥抱阴影，利用环境光制造出戏剧性的光影对比，作品的质感立刻提升了好几个档次。这本书对于想从“会拍照”升级到“会讲故事”的进阶者，提供了非常棒的思路转换。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本摄影指南的时候，我其实有点不抱太大希望。市面上这类“入门宝典”太多了，大多是泛泛而谈，要么就是堆砌了一堆枯燥的参数说明。然而，这本书的切入点非常独特，它似乎更侧重于“非学院派”的直觉和经验的积累，这一点深得我心。作者似乎非常理解我们这些“野路子”玩家的心态——我们不想成为教科书上的标准答案执行者，我们想要的是快速上手，并能拍出有个人风格的东西。尤其让我印象深刻的是关于“动态瞬间捕捉”的那几页，它没有用复杂的快门速度计算公式来吓唬人，而是直接给出了一个“预判-按下”的流程图，配合大量抓拍的案例，我立刻就明白了那种“等待那一刻”的节奏感。我最近尝试着去拍街头场景，以前总是拍得非常僵硬，现在学着书中建议的，把相机设置成半自动模式，专注于观察人物的肢体语言和环境的互动，拍出来的几张抓拍，虽然不完美，但那种“生活气息”和“偶然性”一下子就出来了。这本书更像是一个经验丰富的朋友在旁边手把手教你，不端着架子，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个拖延症晚期患者，很多摄影技巧学了就忘，或者压根没动力去实践。但是这本书的结构设计非常巧妙，它采用了大量“微型项目”的模式来引导学习。比如，它不会让你一下子去拍一个复杂的项目，而是会给你一个指令：“今天下午，尝试只用一个光源拍摄你餐桌上的三件物品，并专注于表现它们之间的空间关系。”这种小任务的形式，大大降低了开始实践的心理门槛。我发现自己更容易坚持下来，因为每一个小项目完成后都能立刻看到进步和成果。书中对于“如何有效使用你的器材附件”这一块也写得非常实在，很多我买了但一直吃灰的滤镜和反光板，通过书里的介绍，我现在都能找到它们在特定场景下的用武之地了。它不强调你必须买什么新东西，而是教你如何榨干现有器材的每一分潜力。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的是一套方法论，让你能够持续不断地在日常生活中进行摄影训练，而不是仅仅停留在阅读阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现方式简直是太棒了！作为一本全彩的书籍，它的印刷质量和色彩还原度非常高，这对于一本讨论视觉艺术的书来说至关重要。我很少看到摄影教学书能把“审美教育”和“实操指导”结合得这么自然。它不是那种干巴巴的图文说明书，更像是一本精美的摄影画册，每一页都有精心挑选的范例图，而且这些范例图旁边都会直接标注出作者使用的设置和拍摄思路。我特别欣赏它在介绍后期处理时的理念——“克制是美德”。很多书都鼓吹后期可以无限制地改变画面，但这本书强调，后期应该是在尊重原片的基础上进行“润饰”，而不是“重构”。它提供了一些非常实用的、基于特定风格的后期调整思路，比如如何快速营造出那种胶片机的颗粒感和色彩偏移，这些都是我以前在其他教程里找不到的明确步骤。读完后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了，在按下快门前，我就会在脑海中预想出最终想要的色彩倾向，而不是拍完再头疼。

评分☆☆☆☆☆

很实用，很好。

评分☆☆☆☆☆

喜欢，质量很好

评分☆☆☆☆☆

买了单反，但拍不出好照片，还是要多看书学习

评分☆☆☆☆☆

不错的书，有的想法很好。

评分☆☆☆☆☆

嗯，没有什么太多的专业术语，给大家提供了一些思路，让大家更容易从拍摄本身来了解拍摄的技巧,拍摄本身就是人思想的反映。

评分☆☆☆☆☆

京东一如既往的好