具体描述
内容简介
《零基础学美术：基础速写教程》主要为美术基础教学用书。全书主要是人物速写的表现，一部分内容为速写基础知识，包括人体结构的认识、人体比例结构的认识、人体的体块运动规律、表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练。作者简介
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。内页插图
用户评价
作为一名对艺术一直充满好奇，但又苦于没有门路的人，我买过的绘画教程书可以说是不计其数。但大多数的教程，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于 superficial，学了之后感觉什么也没掌握。我曾经花大价钱报过线上课程，结果老师讲得飞快，我跟不上节奏，私下里问问题也得不到及时有效的回复，最后只能不了了之。所以，我对于“零基础”这三个字，抱有谨慎的期待。这本书的封面设计朴实无华，没有那些花哨的图案，反而给我一种“干货满满”的感觉。打开之后，我立刻被它的内容所吸引。它没有一上来就强调什么“天赋论”，而是坚信只要掌握了方法，任何人都能画好。它从最基础的线条练习开始，讲解了如何控制线条的粗细、轻重、疏密，以及如何用线条来表现物体的轮廓和结构。我从来没想过，原来画一条看似简单的线，里面还有这么多学问。书里还详细讲解了不同形状的构成，以及如何将这些形状组合起来，形成复杂的物体。它特别强调了“观察”的重要性，教我如何从三维空间的物体中提取出二维的平面图形，以及如何理解透视关系。我之前对透视一直很头疼，总觉得画出来的东西不是歪的就是扁的，但这本书用非常形象的比喻和大量的图例，让我一下子就明白了其中的原理。而且，它在讲解过程中，还会穿插一些小技巧，比如如何快速捕捉物体的动态，如何用简单的笔触来表现物体的质感。这些小技巧，对于提升绘画效率和表现力，都非常有帮助。
评分我一直觉得，学习美术最难跨越的门槛，就是那种“看不懂”的感觉。很多教程，尤其是那些上来就讲光影、透视的，对我这种完全门外汉来说，简直是天书。就好像你还没学会走路，就开始教你跑步，完全不知道从何下手。我曾经花了很长时间去研究人体结构，结果看了半天，还是画不出一个人形，更别提生动传神了。后来又尝试学习风景画，结果画出来的山水，总感觉少了点灵魂，死气沉沉的。这本书的出现，真的像一股清流。它的切入点非常巧妙，不是直接跳到高难度的技巧，而是从最最基础的“看”和“画”开始。它教你如何去观察物体，如何捕捉物体的基本形态，以及如何用简单的线条去概括。我印象最深刻的是它讲到如何画不同材质的物体，例如金属的光泽感，布料的褶皱，木头的纹理。之前我总觉得这些很难，但这本书通过一些非常巧妙的简化方法，让我理解了其中的规律。它不是那种让你死记硬背的教程，而是通过大量的示范和讲解，让你自己去体会和领悟。我记得有一节讲的是如何画一个简单的杯子，它分解了杯子的圆形、圆柱形，然后讲了如何添加杯柄，以及通过阴影来表现杯子的立体感。这些步骤看似简单，但对于初学者来说，却能建立起非常扎实的立体思维。它没有回避任何一个看起来“太简单”的问题，而是把它们讲得透透彻彻，让我觉得，原来画画并没有我想象的那么难，只要找对方法，循序渐进，任何人都可以学会。
评分一直以来，我都有一个模糊的绘画梦想，但总因为“零基础”而望而却步。我见过太多精美的画作，也尝试过几次拿起画笔，但结果总是令人沮丧。我曾买过一本号称“包教包会”的绘画教程，结果里面的讲解太跳跃，我根本跟不上，最后只能无奈放弃。这本书的出现，让我重燃了希望。它以“零基础”为定位，让我这个完全的门外汉，也能安心地投入其中。它没有一上来就讲什么高深的理论，而是从最最基础的“观察”和“描绘”开始。我特别喜欢它在讲解线条时，强调“用心去感受”的理念。它不是让你死记硬背各种线条的画法，而是让你通过大量的练习，去体会不同线条带来的不同效果。书中关于基本造型的讲解，也让我受益匪浅。它教我如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，以及如何运用这些几何图形来构建物体的基本形态。我之前画东西，总喜欢直接画细节，结果往往是顾此失彼，画出来的东西比例失调，形态也不对。这本书让我明白，先有整体，再有细节，只有把整体的大形抓住了，细节才能锦上添花。而且，它在讲解过程中，还穿插了一些非常实用的“小窍门”，这些小窍门，让我觉得画画变得没那么困难，甚至充满了乐趣。
评分对于一个从小就觉得“画画是天赋”的人来说，我曾经对学习绘画这件事，抱着一种“碰碰运气”的心态。我买过各种各样的绘画教程，有的是图文并茂的，有的是视频讲解的，但大多数的教程，要么内容太过零散，学了之后感觉什么都没掌握；要么技巧太过高深，我根本跟不上。我总是感觉，自己离绘画的“门槛”，还有十万八千里。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它真正做到了“零基础”，从最最基础的线条、形状、比例开始讲起，循序渐进，让我这个完全没有绘画基础的人，也能轻松上手。我尤其喜欢它在讲解过程中，对“观察”的强调。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“看”。它让我学会用一种新的视角去审视身边的物体，去发现它们隐藏的结构和美感。书里有很多关于基本造型的练习，比如如何将一个复杂的物体分解成几个简单的几何图形，以及如何将这些几何图形组合起来，构建出物体的基本形态。这些练习，让我觉得画画不再是一件凭空想象的事情，而是有章可循，有法可依的。而且，它还通过大量的图例，直观地展示了每个步骤的变化，让我能够清晰地看到，一个简单的线条是如何逐渐变成一个生动的物体的。
评分作为一名平时工作非常忙碌的上班族，我一直渴望能在业余时间发展一个能够放松身心，又能有所成就感的爱好。绘画，一直是我心中那个闪闪发光的梦想。然而，每当我尝试去接触绘画，总是被那些高深的理论和复杂的技巧吓退。我曾经购买过一本号称“速成”的绘画教程，结果学了几天，就觉得越学越迷茫，最后只能束之高阁。这本书的出现，让我看到了希望。它以“零基础”为定位，让我这个完全的门外汉，也能安心地翻开。最令我印象深刻的是，它不是那种把知识点罗列出来，让你死记硬背的教程，而是通过大量的图例和细致的讲解，让你在潜移默化中掌握绘画的精髓。它从最基础的线条训练开始，教会我如何用不同的线条来表现物体的轮廓、结构和质感。我之前一直觉得画线的唯一目的就是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条还可以传递情感，表现力量，甚至可以描绘出画面的层次感。书中关于透视的讲解，也让我豁然开朗。我之前一直对透视感到非常头疼，总觉得画出来的东西空间感很差，但这本书用非常形象的例子，把枯燥的透视原理讲得生动有趣，让我第一次真正理解了“近大远小”的奥秘。而且，它还注重引导学习者独立思考，而不是简单地模仿，让我觉得，这不仅仅是在学画画，更是在学习如何观察和理解世界。
评分画画这事儿，我一直有个心结，总觉得天赋这东西跟自己绝缘。从小到大，看着别人寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的景象，心里那个羡慕啊！但自己拿起笔来，画出来的线条总是僵硬、别扭，怎么看怎么不像回事。所以，很多年我都把画画当成一种遥不可及的爱好，最多也就是临摹一些简单的卡通人物，而且还得对着范本照猫画虎，一点自己的创造力都没有。我曾尝试过网上找一些免费的教程，但零散的知识点太多，不成体系，看完这个又忘那个，总感觉抓不住重点，学了半天还是原地踏步，沮丧感越来越强。也买过一些图解式的绘画书，但里面步骤太简单，很多关键的讲解一笔带过，对于我这种完全没基础的人来说，根本看不懂为什么这么画，很多时候只是机械地模仿，却不知道背后的原理。直到我偶然间看到了这本书，它的名字就牢牢抓住了我——“零基础学美术”。这个“零基础”三个字，对我来说简直是救命稻草。我犹豫了一下，还是决定试一试，毕竟之前的经历让我觉得，找到一本真正适合新手的书太难了。拿到书的时候，我第一感觉是它很厚实，内容一定很扎实。迫不及待地翻开，里面的排版清晰，图片精美，更重要的是，它的讲解方式真的非常细致，就像我身边有一位循循善诱的老师一样，一步一步地引导我。它从最基础的线条、形状开始讲起，用非常通俗易懂的语言解释了为什么线条要那样画，为什么形状要那样组合。我从来没想过，原来画一个简单的物体，背后还有这么多考量。它不是简单地告诉你“这样画”，而是告诉你“为什么这样画”，这让我豁然开朗。感觉多年的画画瓶颈，终于有了被打破的希望。
评分我曾经花费了大量的精力，试图从各种渠道学习绘画。我参加过线下的美术班，购买过电子版的绘画教程，甚至还请教过一些有经验的朋友。但说实话，效果都不尽如人意。很多教程，上来就讲光影、色彩、构图，对于我这种连基本形状都画不准确的人来说，根本就是对牛弹琴。我总是感觉，自己离绘画的“门槛”，还有十万八千里。这本书的出现，让我觉得，原来绘画并没有我想象的那么遥不可及。它真正做到了“零基础”，从最最基础的线条、形状、比例开始讲起，循序渐进，让我这个完全没有绘画基础的人，也能轻松上手。我尤其喜欢它在讲解过程中，对“观察”的强调。它不仅仅是教我如何“画”，更是教我如何“看”。它让我学会用一种新的视角去审视身边的物体，去发现它们隐藏的结构和美感。书里有很多关于基本造型的练习，比如如何将一个复杂的物体分解成几个简单的几何图形，以及如何将这些几何图形组合起来，构建出物体的基本形态。这些练习，让我觉得画画不再是一件凭空想象的事情，而是有章可循，有法可依的。而且，它还通过大量的图例，直观地展示了每个步骤的变化，让我能够清晰地看到，一个简单的线条是如何逐渐变成一个生动的物体的。
评分我的绘画启蒙之路，可以说是一波三折，充满了挫折。我尝试过无数种方法，但最终都以失败告终。我总觉得自己天生就没有绘画天赋，画出来的东西总是僵硬、呆板，缺乏灵魂。我曾经一本又一本的购买绘画教程，但大多数的教程，要么过于理论化，让我云里雾里；要么过于速成化，让我学了之后感觉什么都没掌握。我甚至一度怀疑，自己是不是真的不适合学画画。这本书的出现，就像一道曙光，照亮了我迷茫的道路。它以“零基础”为起点，让我这个连画火柴人都费劲的人，也能安心地翻开。我特别欣赏它对基本功的强调。它不仅仅是教你如何去画，更是教你如何去“打好基础”。它从最基础的线条训练开始，讲解了如何控制线条的力度、方向、粗细，以及如何用线条来表现物体的体积和质感。我从来没想过，原来画一条简单的直线，也有这么多的讲究。书中还对各种基本形状的构成和组合进行了详细的讲解，让我能够理解，为什么很多复杂的物体，都可以分解成简单的几何图形。而且，它在讲解过程中，还穿插了很多实用的小技巧，比如如何快速概括物体的外形，如何用简单的笔触来表现物体的动态。这些小技巧，让我觉得画画变得没那么困难，甚至充满乐趣。
评分我一直认为，绘画这件事，就像学语言一样，需要大量的练习和积累。但如果没有一个好的指引，你可能会走很多弯路。我曾经试过自己摸索，结果画出来的东西，总是感觉不对劲。比如，我画一个苹果，总觉得不够圆润，不够立体；我画一棵树，总觉得枝干不够舒展，不够有生命力。这本书，就像给我打开了一扇新的大门。它从最基础的“点、线、面”讲起，用非常浅显易懂的语言，讲解了这些基本元素在绘画中的应用。它没有把这些概念讲得高高在上，而是通过大量的实例，让你直观地感受到它们的作用。我印象最深刻的是它讲到如何用线条来塑造形体。我之前总觉得线条就是勾勒轮廓，但这本书让我明白，线条不仅可以勾勒轮廓，还可以表现体积、质感、甚至情绪。它教我如何运用不同方向、不同力度的线条，来表现物体的光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的质感。还有关于比例的问题，我之前画人物，总是感觉哪里不对劲，后来才明白是比例失调。这本书对比例的讲解非常详细，让我能够清晰地理解人体、物体之间的尺寸关系，从而画出更协调、更具美感的作品。而且，它还强调了“练习”的重要性，设计了很多循序渐进的练习题，让我能够边学边练，巩固所学内容。
评分长久以来，我一直被一种“画不好”的焦虑感困扰着。每次看到别人画得那么好，我都觉得是天赋使然，自己这辈子是没戏了。我尝试过一些市面上比较流行的速写教程，但那些教程往往只是展示最终的成品，或者用非常简略的步骤来演示，对于我这种零基础的人来说，根本无从下手。我经常会感到沮丧，觉得自己在浪费时间和金钱。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不是那种让你看了之后，以为自己能立马变成大师的书，而是真正地从“零”开始，一步一步地为你打下坚实的基础。我特别欣赏它对“观察”的强调。它教我如何用眼睛去“看”，而不仅仅是用眼睛去“扫”。它让我理解，原来画画不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思考和对世界的理解。书里有很多关于基本造型的讲解，比如如何将复杂的物体分解成简单的几何图形，以及如何运用这些几何图形来构建物体的基本形态。我之前画东西，总喜欢直接画细节，结果往往是顾此失彼，画出来的东西比例失调，形态也不对。这本书让我明白，先有整体，再有局部，只有把整体的大形抓住了，细节才能锦上添花。而且，它在讲解过程中，还会穿插一些非常实用的“小窍门”，这些小窍门，让我觉得画画变得没那么困难，甚至充满了乐趣。
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