具体描述
内容简介
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，《中国绘画名品》丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。《中国绘画名品》每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。
内页插图
精彩书评
★（阎立本）尤工于形似，初唐太宗与侍臣泛舟春苑池，见异鸟容与波上，喜见颜色，诏坐者赋诗，召立本写焉。——《宣和画谱》
★《步辇图》皆曲眉丰颊，神采如生。
——（明）张丑
★（《历代帝王图》）用笔古拙，线条的起讫转折处，轻重顿挫没有显著的差别，还保持了一些顾恺之的画法，所谓“春蚕吐丝，始终如一”的遗意。
——王世襄
前言/序言
中华文化绵延数千年，早已成为整个人类文明的重要组成部分。绘画是其中重要一支，更因其有着独特的表现系统而辉煌于世界艺术之林。在经历了人类早期的童蒙时代之后，中国绘画便沿着自己的基因，开始了自身的发育成长。她找到了自己最佳的表现手段（笔墨丹青）和形式载体（缣帛绢纸），深深植根于博大精深的中华思想文化土壤，在激流勇进的中华文明进程中，不可遏制地伸展自己的躯干，绽放着自己的花蕊，历经迹简意淡、细密精致、焕然求备等各个发展时期，结出了累累硕果。其间名家无数，大师辈出，人物、山水、花鸟形成中国画特有的类别，在各个历史阶段各臻其美，竞相争艳，最终为世人创造了无数穷极造化、万象必尽的艺术珍品。中国绘画之所以能矫然特出，与其自有的一套技术语言、审美系统和艺术观念密不可分。水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等样式，为中国绘画口王现出奇幻多姿、备极生动的大千世界；创制意境、形神兼备、气韵生动的品赏标尺，则为中国绘画提供了一套自然旷达和崇尚体悟的审美参照；迁想妙得、穷理尽性、澄怀味象、融化物我诸艺术观念，则是儒释道思想融合在画中的精神所托。而笔墨则成为中国绘画状物、传情、通神的核心表征，成为有意味的形式，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。由于士大夫很早参与绘事及其评品鉴藏，使得中国画在其“青春期”即具有了与中国文化相辅相成的成熟的理论思想，文人对绘画品格的要求和创作怡情畅神之标榜，都对后人产生了重要影响，进而导致了“文人画”的出现。
因此，中国绘画其自身不仅具有高超的艺术价值，同时也蕴含着深厚的思想内涵和丰富的历史文化信息。由此，其历经坎坷遗存至今的作品，显得愈加珍贵，理应在创造当今新文化的过程中得到珍视和借鉴。上海书画出版社曾费时五年出齐了《中国碑帖名品》丛帖百种，获得读者极大欢迎。为了让读者完整关照同体渊源的中国书画艺术，我们决心以相同规模，出版《中国绘画名品》，以呈现中国绘画一主要是魏晋以降卷轴画一的辉煌成就。我们将以历代名家名作为对象，在汇聚本社资源和经验基础上，以艺术史的研究视野，引入多学科成果，以全新的方式赏读名作，解析技法，探寻历史文化信息，体悟画家创作情怀，追踪画作命运，引领读者由宏观探向微观，进入到这些名作的生命历程中。
我们将充分利用现代电脑编辑和印刷技术，发挥纸质图书自如展读欣赏的优势，对照原作精心校核色彩，力求印品几同真迹；同时以首尾完整、高清图像、局部放大、细节展示等方式，全信息展现画作的神采。希望我们的尝试，有益于读者临摹与欣赏，更容易地获得学习的门径。
千载寂寥，披图可见。有学者认为，中华民族更善于纵情直观的形象思维，历代文学艺术，尤其是绘画，似乎用其瑰丽的成就证明了这一点。我们希望通过精心的编撰、系统的出版工作，能为继承和弘扬祖国的绘画艺术，起到绵薄的推进作用，以无愧祖宗留给我们的伟大遗产。
用户评价
读完这本《中国绘画名品：阎立本步辇图 阎立本历代帝王图》，我最大的感受就是，艺术真的能够跨越时空，连接过去与现在。阎立本的画作，虽然创作于千年前，但它们所展现的人物情感、时代精神，至今仍然能够打动人心。我仿佛能够感受到唐太宗的胸怀，感受到历代帝王的雄心壮志。 这本书不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国古代艺术殿堂的窗口。它让我更加热爱中国传统文化，更加敬佩古代艺术家的智慧和才华。我希望未来还能有更多这样的艺术品能够被如此细致地呈现出来，让更多的人能够领略到中国古代艺术的博大精深。
评分《步辇图》所传达的历史信息，对我来说是极其宝贵的。它不仅仅是一幅画，更是一份历史文献。通过这幅画，我能够了解到唐朝与吐蕃之间的一次重要外交事件，了解到当时的政治气候，了解到唐朝在文化和艺术上的高度繁荣。阎立本的画作，就像一本活的史书，让我得以窥见那个时代的真实面貌。 《历代帝王图》则更是将这种历史感推向了极致。它让我看到了中华民族历代帝王的群像，看到了不同时代的面貌。我从中看到了汉唐盛世的辉煌，也看到了历史的变迁和王朝的更迭。每一位帝王都承载着一段历史，而阎立本用他的画笔，将这些历史人物的形象定格，让我们得以穿越时空，与他们对话，思考历史的意义。
评分我一直在思考，是什么让阎立本的画作能够流传千古，至今依然闪耀着艺术的光芒。《步辇图》中，那微妙的眼神交流，那谨慎的姿态，那凝固的瞬间，都充满了戏剧性。它不仅仅是描绘了一场会见，更是在讲述一个故事，一个关于文化交流、民族融合的故事。 《历代帝王图》则展现了中国历史上那些叱咤风云的人物。我看到了他们的权力，他们的荣耀，但也看到了他们作为人的一面。阎立本的画笔，赋予了这些历史人物生命，让他们不再是书本上冰冷的文字，而是活生生、有血有肉的存在。这本画册，就像是一本穿越时空的相册，让我得以近距离地观察那些曾经影响中国历史进程的伟大灵魂。
评分这本《中国绘画名品：阎立本步辇图 阎立本历代帝王图》对我来说，与其说是一本书，不如说是一次穿越时空的奇妙旅程。当我翻开它，仿佛亲身走进了盛唐的宫廷，耳边回响着丝竹管弦，鼻尖萦绕着龙涎香，而最让我震撼的，自然是阎立本那栩栩如生的画作。我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其是那些能够捕捉到人物神韵、展现时代风貌的作品。阎立本，这位被誉为“神笔”的画家，他的作品更是我心中梦寐以求的艺术瑰宝。 《步辇图》给我带来的视觉冲击力是难以言喻的。它不仅仅是一幅画，更是一段历史的定格，一次外交的生动演绎。画中人物的服饰、发髻，每一个细节都透露着盛唐的雍容与华贵。唐太宗的那份帝王威仪，吐蕃使者的恭谨与探询，以及宫女们或好奇、或紧张的神态，都被阎立本以极其细腻的笔触刻画得淋漓尽致。我反复端详着太宗的眼神，那是一种洞察世事、胸怀天下的沉静，仿佛能穿透千年的时光，与我进行一场无声的对话。而吐蕃使者那略显拘谨却又带着一丝探究的目光，更是将当时微妙的外交关系展现得淋漓尽致。
评分《步辇图》中的色彩运用，给我留下了深刻的印象。虽然以线条勾勒为主，但其间点缀的色彩，却显得尤为珍贵和恰到好处。那些鲜亮的颜色，并未喧宾夺主，而是巧妙地烘托出人物的身份和地位，以及画面的整体氛围。太宗身上的暗红色，显得庄重而威严；吐蕃使者的服饰，也带有其民族特色，色彩鲜明但不失和谐。宫女们的服饰，则更加柔和，与整体画面形成对比，突出了主体人物。 而《历代帝王图》中的色彩运用，则更加丰富和多样。不同帝王的服饰，运用了不同的色彩搭配，既符合历史的记载，又展现了艺术的美感。一些帝王身上的金色，显得富丽堂皇；一些帝王身上的蓝色或绿色，则显得沉稳大气。这些色彩的运用，不仅增强了画面的视觉冲击力，也帮助观者更好地理解和区分不同朝代的帝王，以及他们所处的时代背景。
评分我对阎立本的构图能力也颇为赞叹。《步辇图》的构图，巧妙地将唐太宗、宫女和吐蕃使者安排在同一个画面中，形成了一种动静结合的视觉效果。太宗端坐，显出稳重；宫女们承步辇，动态十足；吐蕃使者则站在一侧，带着一丝审视和期待。这种布局，既突出了唐太宗作为中心人物的地位，又展现了事件的冲突与交流，使得画面既有宏大叙事，又不失细节的精彩。 《历代帝王图》的构图则更加规整，但并不显得呆板。每位帝王都被放置在各自的画面中，但通过人物的姿态、眼神以及背景的暗示，都能够感受到他们各自独特的个性和所处的时代氛围。阎立本并没有采用过于复杂的背景，而是将重点集中在人物本身，让观者能够更清晰地感受到每一位帝王的形象，以及他们所代表的历史意义。这种简洁而富有力量的构图，正是大师风范的体现。
评分我对阎立本的笔墨技法，一直充满好奇。《步辇图》中的线条，看似简单，实则刚劲有力，又带着一种自然的韵律感。这些线条，勾勒出了人物的轮廓，刻画了衣纹的褶皱，甚至传达了人物的动态。我尝试着去临摹，却发现这其中的奥妙远非易事。线条的粗细、曲直、轻重，都充满了讲究。 而《历代帝王图》中的笔墨，则更加丰富。除了线条的运用，还有墨色的浓淡变化，以及对人物面部的晕染。这些技法，使得画面更加立体，更加生动。我尤其欣赏他对墨色的运用，那种层次感分明，既能表现出人物的面部结构，又能传达出人物的情感。阎立本的笔墨，是如此的精妙，以至于我总想反复观摩，从中汲取艺术的养分。
评分让我尤其着迷的是阎立本对人物细节的处理，这在《步辇图》中得到了充分的体现。虽然画面整体以线条为主，但你看那宫女的手，那捧着步辇的姿态，是如此的自然而有力。她们的表情，虽然不是特写，但你仔细看，就能读出她们内心的情绪。吐蕃使者的眉宇之间，也流露出一种异域风情和审慎的态度。甚至连步辇上的花纹，也丝毫不含糊。 而《历代帝王图》中，这种对细节的关注更是达到了惊人的程度。我曾经仔细研究过画中一位帝王腰间的玉带，那精美的雕刻，仿佛触手可及。还有他们的发髻，不同朝代有不同的样式，阎立本都能准确地描绘出来。甚至，我能从画中人物的衣褶中，感受到布料的质感和厚重。这些看似微不足道的细节，却是构成宏大艺术作品的基石，也是阎立本作为一代大家，其艺术功力的最好证明。
评分当我第一次接触到阎立本的作品，最让我印象深刻的便是他处理人物的“神韵”。《步辇图》中，每个宫女的面部表情，虽不似特写般细腻，却能精准地传达出她们的情绪。有的带着一丝好奇，眼神瞟向吐蕃使者；有的则显得有些局促不安，低垂着眼帘；还有的则面无表情，只是尽忠职守地服侍。这些细微之处，恰恰是阎立本高超艺术水准的体现。他并没有刻意去夸张描绘，而是通过最自然的表情和姿态，让观者感受到人物的内心世界。 在《历代帝王图》中，这种对“神韵”的把握更是达到了极致。我尤其喜欢画中一些帝王的眼神，有的锐利如鹰，有的深邃如潭，有的则带着一丝倦怠。这些眼神，仿佛浓缩了他们一生中所经历的辉煌与坎坷，权谋与孤寂。阎立本并没有给这些历史人物设定固定的表情，而是让他们在画中展现出最真实、最自然的状态，这正是艺术的魅力所在，也是他对历史人物的一种尊重。
评分《历代帝王图》则是一部更加宏大的历史画卷。它让我有机会近距离地审视那些在中国历史上留下浓墨重彩的帝王们。从汉武帝的雄才大略，到隋文帝的统一中国，再到唐太宗的盛世气象，阎立本将每一位帝王的性格特征、精神面貌都描绘得入木三分。我尤其喜欢画中人物的姿态，有的龙行虎步，气宇轩昂；有的端坐龙椅，目光如炬；有的则显露出几分疲惫与沉思。这不仅仅是简单的肖像画，更是对历史人物内心世界的深刻挖掘。我仿佛能听到他们颁布诏令的声音，感受到他们运筹帷幄的智慧，甚至能体会到他们作为帝王的孤独与重压。 我花了很长时间去研究画中的服饰和器物，每一个细节都充满了考究。不同朝代的服饰风格差异，帝王使用的玉玺、宝剑、香炉等等，都展现了当时社会的文化与艺术水平。阎立本的画作，不仅仅是对历史人物的记录，更是对中华民族悠久历史和灿烂文明的传承。当我合上书本，那些帝王的形象依然在我脑海中挥之不去，他们仿佛活了过来，继续讲述着他们的故事，也让我对中国的历史有了更深切的理解和敬畏。
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