具體描述
編輯推薦
1.內容新穎獨特。當下市場上銷售的字帖多為單純的碑帖或是單純的技法解析。本書將技法、碑帖、臨本三者綜閤在一起，還附加臨寫示範視頻和全拓掛圖，豐富瞭圖書內容，開創瞭碑帖類圖書編輯的新模式。
2.裝幀設計精美，工藝先進，用紙考究。內文紙采用120剋雅質紙，在閱讀的視覺感官上更舒適。使用進口環保油墨印刷，在保證高質量印刷效果的同時兼具綠色環保的理念。本套叢書開本設計為大16開，右翻頁，鎖綫裸背裝訂便於平攤擺放，提高瞭讀者閱讀的舒適度和臨寫的方便度。
3.技術手段先進，使用便捷。為瞭進一步方便讀者，齣版方特將書傢臨寫的部分過程攝錄下來，讀者可以通過掃描書中附加的二維碼，直觀地看到書傢是如何臨帖的。通過觀看書傢的臨摹視頻，體會書傢的運筆過程，不僅可以少走許多彎路，而且會有豁然開朗之感。
另外，隨書贈送一張對開整拓掛圖，展開尺寸為：560毫米×820毫米。除瞭便於學習者從整體上認識和解讀碑帖外，更具藝術欣賞和收藏價值。
內容簡介
此書是專門為零基礎的書法初學者量身定製的，書中收錄的拓本均為經過遴選的存世善本，有《漢禮器碑》《漢曹全碑》《漢張遷碑》《北魏張猛龍碑》《北魏始平公造像記》《北魏張黑女墓誌銘》《唐顔勤禮碑》七種碑帖，這七種碑帖的原作年代自東漢至盛唐，跨度達六七百年，期間有漢隸、魏碑和唐楷三種典型的書體，是中國書法不斷走嚮輝煌的記錄，而這七種碑帖，也堪稱三種典型書體的經典作品。
臨摹碑帖是學習書法的基本途徑，每一位初學者都不例外。叢書的每一種開篇敘述瞭碑帖的藝術特色及臨習要領，介紹瞭碑帖的來曆、藝術性、重要性、基本筆畫和結構布局。
目前市場上銷售的字帖圖書分為兩種：原碑拓本和書法教程，原碑拓本大多為宋或明清拓本，因原碑多有殘缺剝泐，很多字已經無法看清，且石碑文字均是匠工對照書寫的墨跡鑿刻其上，因此不能忠實地再現原作。本叢書將原帖和當代名傢的臨本緊密結閤，對照印刷。可以使臨習者看到原帖和臨本之間的異同，從而感受到書傢對原帖的理解和把握。在欣賞體味原帖的同時，可參照臨本摹寫。
本套叢書邀請孫伯翔、張建會、劉運峰、劉集林、顧毅五位當代書法傢臨寫。這五位書法傢在書法教學和研究方麵的造詣為世人所公認，其臨寫的範本為廣大書法學習者所認可。此次收錄的臨摹作品並非一般示範性的選臨，而是書傢花費大力氣完成的通臨，有的還包括不同時期的臨摹作品，反映書傢對經典的再認識、再錶現過程。這種完整性可以呈現經典碑帖的全貌，從而使臨習者獲得一定的啓示。
作者簡介
張建會，1960年4月齣生。現為中國書法傢協會副主席、中國書法傢協會隸書委員會主任、天津市文聯副主席、天津市書法傢協會常務副主席、國傢一級美術師。多次擔任中國書法傢協會主辦的全國書法展評委。獲第五屆中國書法蘭亭奬“藝術奬”、書法作品獲第六屆全國書法展“全國奬”、第二屆、第三屆全國正書大展、第四屆全國楹聯書法作品大展“優秀奬”、首屆全國書法“翁同和書法奬”。參加首屆全國“三名工程”書法作品展、首屆中國書壇蘭亭雅集42人展，中國美術館第二屆全國書法名傢提名展，獲《中國書法》當代中青年60傢書法創作學術提名。被中共中央宣傳部、人力資源和社會保障部、中國文學藝術界聯閤會授予“第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者”榮譽稱號，獲第三屆中國（天津）書法藝術節“書法十傑”，被中共天津市委宣傳部評為首批“五個一批”人纔。
用戶評價
這本《草書的意境錶達與情感投射》對我來說，簡直像是一劑心靈的“催化劑”。學習草書的難點從來都不是筆畫的連帶和速度，而是如何將內心的奔放、愁緒、乃至哲思通過抽象的綫條流暢地傾瀉齣來。這本書巧妙地避開瞭生硬的技法教學，轉而探討書寫背後的“心法”。作者引入瞭大量的中國古典詩詞和文人情懷作為切入點，比如論及張旭的“狂草”時，探討的是盛唐氣象下的那種不受拘束的生命力；談到懷素的“狂”時，則聯係到瞭禪宗的頓悟與灑脫。這種將書法視為“視覺音樂”的觀點，讓我對過去臨摹時那種機械的“寫快一點”有瞭全新的認識。書中穿插瞭許多作者自己對特定名傢草書的解讀，這些解讀文筆優美，富有感染力，讓人在閱讀時，仿佛能感受到書傢落筆時的呼吸和情緒波動。我開始嘗試在臨習時，先在心中構建一個場景或一種情緒，然後再提筆，效果立竿見影。這本書極大地提升瞭我的書法學習的“層次感”，它教會我，草書的最高境界，是“無法而法，惟情是取”。
評分我對這本《硬筆書法：現代生活中的實用書寫美學》的評價是：實用、高效、接地氣。在如今這個電腦和手機主宰的時代，我們似乎忘記瞭握筆書寫的溫度和效率。這本書正是瞄準瞭現代人對“美觀但快速”的書寫需求。它的選擇非常貼閤我們日常使用的工具——中性筆和圓珠筆，而不是傳統的毛筆。作者針對硬筆的特性，如齣水速度、筆尖的阻尼感，專門設計瞭一套筆畫練習體係，強調筆鋒的精準控製，這和毛筆的“飽滿”感是完全不同的審美方嚮。我個人特彆欣賞書中關於“行距”和“篇章布局”的指導，這對於寫會議記錄、寫信件或者做筆記時尤為重要，讓平凡的文字瞬間變得工整、賞心悅目。它的練習範例全部是現代語境下的句子和短文，比如引用一些名人演講詞或者經典格言，讀起來更親切。如果你不需要成為書法大傢，但希望自己的日常書寫能夠提升一個檔次，讓自己的字跡在商務和社交場閤中顯得更有素養，那麼這本書提供瞭最直接、最快速的解決方案，是一本極具操作性的現代生活美學指南。
評分我購買《曆代書法名傢作品鑒賞圖典（精裝版）》純粹是齣於對書法藝術的視覺享受和收藏的渴望。這套書的裝幀設計極具儀式感，厚重的精裝本拿在手裏沉甸甸的，光是欣賞封麵和排版就已經是視覺上的盛宴瞭。內容上，它真正做到瞭“包羅萬象”，從商周的金文拓片，到魏晉的摩崖石刻，再到明清的行草大傢，幾乎涵蓋瞭中國書法史上的每一個重要階段和代錶人物。最讓我驚喜的是，許多作品的“高清影印件”質量非常驚人，即便是那些年代久遠的、墨色已經洇散的拓本，也能清晰地看到筆觸的細節，比如枯筆飛白處的金石氣，或者濃墨重按時的飽滿感，這些細節在普通的小開本書籍中是難以捕捉的。鑒賞之餘，這本書的編排也非常巧妙，它沒有采用簡單的年代順序，而是根據“章法布局”或“用筆特點”進行瞭專題分類，這使得讀者在欣賞時可以帶著特定的審美目標去觀察。雖然書中的文字介紹相對簡略，側重於作品的背景信息而非深入的筆法技法解讀，但對於拓寬眼界、培養“眼力”來說，它絕對是一本值得擁有的視覺寶庫。
評分翻開這本《宋代楷書大傢：顔真卿與柳公權異同比較研究》，我立刻被它深厚的學術氣息所吸引。這本書顯然不是麵嚮大眾讀者的普及讀物，而是針對有一定書法基礎，想要深入研究特定曆史時期和書傢風格演變的專業人士或高級愛好者。作者在引言部分就清晰地闡述瞭研究的切入點——如何在顔體和柳體的審美取嚮上找到微妙的平衡與分野。書中對二者在“骨力”和“妍美”上的錶現進行瞭詳盡的文本分析，不僅僅停留在“顔筋柳骨”這種標簽化的描述上，而是深入到筆法結構、墨色變化乃至書寫心境的層麵。大量的宋代及後世書傢對二者的評論被係統地引用和梳理，形成瞭一個完整的學術對話場域。我個人對其中關於“側鋒”在柳體中如何被運用以增強挺拔感的章節印象深刻，作者通過對具體字例的放大和對比，展示瞭那種如刀刻般的清晰感是如何達成的。這本書的難點在於它要求讀者必須對顔、柳二傢的原碑帖瞭然於胸，否則許多討論會顯得空中樓閣。不過，對於希望在臨摹中追求“神似”而非僅僅“形似”的進階學習者來說，這本書無疑提供瞭寶貴的理論武器和深入思考的框架。
評分這本《篆書入門指南：從零開始的藝術之旅》簡直是為我這種對手寫書法一竅不通的新手量身定做的！我一直對那種古樸、厚重的文字之美心馳神往，但麵對各種字體常常感到無從下手，尤其是篆書，總覺得神秘又遙遠。這本書的結構設計非常人性化，它沒有一上來就拋齣晦澀的理論，而是從最基礎的筆畫、結構講起，用非常直觀的圖示和分解步驟，把那些看起來復雜的篆書筆法拆解得清清楚楚。我尤其喜歡它對“起筆”和“收筆”的強調，這是傳統書法練習中最容易被忽視卻又至關重要的環節。作者的文字充滿瞭鼓勵性，讀起來一點也不枯燥，仿佛有一位耐心、經驗豐富的老師在我身邊手把手地教導。書裏精選瞭一些常用字作為練習範本，這些範本的字形結構既規範又兼具美感，保證瞭初學者在模仿的過程中，能夠迅速掌握篆書的韻味，而不是僅僅停留在機械的描摹上。學完第一部分的基礎訓練後，我感覺自己對文字的“綫條感”有瞭全新的認知，這對我後續學習其他字體，比如隸書或楷書，都打下瞭堅實的造型基礎。總而言之，這是一本能真正將“入門”二字落到實處的優秀教材，非常推薦給所有渴望探索中國傳統藝術魅力的朋友們。
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