历代名家尺牍精选系列 宋代卷（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 著

图书标签:

• 宋代书法
• 尺牍
• 古代文献
• 书法作品
• 文化艺术
• 历史文化
• 名家字帖
• 宋代文化
• 传统文化
• 文学

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530577752

版次：1

商品编码：12108508

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：78

编辑推荐

　　《宋代卷(1)/历代名家尺牍精选系列》收录历代名家彩色放大原帖，采用**底本，使得细节纤毫毕现，适合不同层次的书家及书法爱好者临摹、学习。
　　装帧典雅，印刷精美，堪称佳制，具有一定的收藏价值。

内容简介

　　《宋代卷(1)/历代名家尺牍精选系列》共收录作品三十八帧墨迹。分别为：徐铉，私诚帖。李建中，土母帖，贵宅帖。李宗谔，送士龙诗。林逋，奉白帖，三君帖。杜衍，仲冬严寒帖。范仲淹，师鲁帖，道服赞，边事帖。宋庠，致宫使少卿尺牍。孙甫，致子温运判屯田同年侍史尺牍。吕公绰，致邃卿学士尺牍。叶清臣，大旆帖。富弼，温柑帖。文彦博，内翰帖。欧阳修，上恩帖，致元珍学士尺牍，灼艾帖。吕公弼，子安帖。王素，才徳帖。张方平，名茶帖。赵抃，山药帖。苏洵，道中帖，白面渡帖。韩绛，致寄冲师长老诗尺牍，致留守司徒侍中尺牍。陈襄。陈襄书尺牍。韩缜，钦闻帖。安石，过从帖。钱公辅，致公默秘校尺牍。蒲宗孟，致知府钤辖子中待制尺牍。沈遘，沈溝书尺牍。吕大防，致尚书右丞尺牍。范纯仁，致伯康君实尺牍。蒋之奇，辱书帖。

好的，这是一份针对“历代名家尺牍精选系列 宋代卷（一）”的图书简介，其中不包含该书内容的介绍，并力求详实、自然。 --- 《中国古代书画艺术鉴赏与史料研究》 导言：穿越时空的艺术对话 中国书画艺术，作为中华文明的瑰宝，承载了数千年文人墨客的审美情趣与精神追求。它不仅是视觉艺术的巅峰，更是历史、哲学、文学的综合体现。本册《中国古代书画艺术鉴赏与史料研究》旨在为广大书画爱好者、研究者及收藏家提供一个深入理解中国古代书画艺术脉络的系统平台。本书聚焦于艺术风格的演变、重要流派的兴衰以及技术革新的关键节点，力求以严谨的学术态度和生动的阐释，揭示隐藏在笔墨之间的时代精神与个体心声。 第一部分：魏晋南北朝：笔墨初开，气韵生动 本部分深入探讨了中国书法艺术从篆隶向真草隶楷过渡的关键时期——魏晋南北朝。这一时期是书法精神性觉醒的黄金时代，书家开始摆脱实用书写的桎梏，将个人情感与哲学思辨融入笔端。 早期碑学与帖学的分野： 详细梳理了北碑（如《郑文公碑》、《张猛龙碑》）的雄强古拙之风，与南帖（如王羲之、王献之的尺牍、钟繇的笔法）的妍美流便之间的地域性差异与审美取向。着重分析了“书圣”王羲之的艺术成就，不仅限于其作品本身，更在于他对后世书风的奠基性影响。 绘画领域的探索： 简述了顾恺之“以形写神”的理论对后世人物画的指导意义，以及宗炳、刘义庆等人对山水画精神境界的早期思考，尽管实物存留稀少，但通过文献记载，可以勾勒出这一时期艺术观念的雏形。 第二部分：隋唐盛世：法度森严，气象万千 隋唐两代，国力强盛，文化兼容并蓄，直接催生了中国书法艺术的集大成。这一时期的艺术特点是“法度”的完备与“气象”的恢弘。 楷书的典范确立： 详细剖析了欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的博大雄浑。重点解析颜真卿“颜体”如何将儒家忠义精神融入笔墨，达到“忠臣义士之风”的高度。 行草的成熟与创新： 探讨了“初唐四家”——欧、虞、褚、薛——在继承的基础上如何拓展行书和草书的表现力。着重分析了怀素的狂草艺术，以及张旭对自然形态的捕捉，如何开启了后世大草的创作路径。 绘画领域的革新： 描绘了吴道子“百代画圣”的地位，其“吴带当风”的线条技法如何影响了人物画的走向。同时，也介绍了李思训、李昭道父子的青绿山水，以及王维水墨山水的早期实践，标志着中国山水画正式独立并走向成熟。 第三部分：五代宋初：文人画的兴起与审美转向 唐代以后的五代和宋初，艺术的中心开始从宫廷和官方转向士大夫阶层。这一时期的艺术不再仅仅追求技艺的精湛，更强调艺术家的个人学养和内心情感的抒发，这为“文人画”的崛起奠定了思想基础。 山水画的“意境”追求： 深入研究了荆浩、关仝的“北派山水”，其雄伟壮阔的构图和斧劈皴法的应用。同时，对比分析了董源、巨然的“江南山水”，其平远、柔和的笔墨如何预示着水墨写意画的未来。 书法艺术的风格化： 简述了这一时期书法家在继承唐代规范后的个性化探索，如杨凝式、冯道等人在书法上的承前启后作用。 第四部分：宋代中期：院体与文人画的鼎足之势 宋代是古典艺术发展的又一个高峰。官方的翰林图画院体系在技法上达到了当时的巅峰，而与之并行发展的文人画，则以其独特的审美趣味深刻地影响了后世。 院体艺术的巅峰表现： 详述了宋徽宗时期对院体的严格要求，以及其本人在书画理论和实践上的造诣。重点分析了郭熙《早春图》等作品中，空间处理与气氛营造的精妙之处。 苏黄米蔡：宋代书法的四大家： 详细解析了宋代书法最重要的四位代表人物——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。 苏轼 如何以“意”驭“形”，强调书法的拙朴与书卷气； 黄庭坚 笔势开张、结构奇特的“长枪大戟”风格； 米芾 潇洒奔放、追求“刷”的动态美感； 蔡襄 兼具法度和意趣的典雅书风。 写意画的萌芽： 探讨了文同（竹）、苏轼（书画合一）在水墨写意画领域的重要贡献，他们将诗、书、画、印的结合推向了一个新的高度，强调画作是“写胸中逸气”的载体，而非单纯的摹写自然。 结语：技法、学养与时代精神 本书通过对魏晋至宋代艺术发展脉络的梳理，旨在说明中国古代艺术的进步，从来不是孤立的技术迭代，而是与思想文化、社会结构紧密交织的产物。从魏晋的“风度”，到唐代的“法度”，再到宋代的“意度”，每一笔画、每一根线条，都折射出特定时代的文化温度与精神高度。本书是研究者进入中国古代书画艺术殿堂的敲门砖，亦是鉴赏者体味古典韵味的向导。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名收藏爱好者，我更关注的是这套书的“物性”和其作为出版物的整体质感。宋代尺牍本身就是稀世珍品，能将这些珍贵的墨迹以高水准影印出来，本身就是一件值得称道的事情。我关注的首先是纸张的质感，是否模仿出了古代书信的酥软和年代感；其次是装帧的工艺，它是否能经得起反复翻阅，书页的粘贴是否牢固。我知道这套书的定价不会低，因此我期待它的每一处细节都配得上这个价格。我希望能感受到出版社在制作过程中的敬畏之心，而不是粗制滥造的批量生产。如果能附赠一些相关的研究资料或者装裱工艺的介绍，那就更好了。毕竟，对于收藏者来说，书本本身也是一种艺术品和文化载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近对中国古代的信札文化产生了浓厚的兴趣，尤其是宋代，那个时期士人的交往方式和情感表达方式，总觉得比后世更为含蓄而内敛。我买这套书，主要动机是想从中汲取一些“文气”。不是那种刻意为之的矫揉造作，而是自然流淌出的那种文人气息。我希望能通过这些尺牍，去揣摩那个时代人们的交往礼仪和日常用语的精妙之处。比如，如何得体地请人题跋，如何婉转地表达谢意或歉意。我比较关注的是导读部分，那些专家对特定信札背景的解读是否到位，能否帮助我这个外行更好地理解这些文字背后的时代脉络和人际关系。如果能附带一些有趣的考证，比如某封信写于何地，收信人当时正处于何种境遇，那将是锦上添花。我对装帧的奢华程度并不太在意，更看重内容的深度和学术的严谨性，希望它不是一本徒有其表的“花架子”，而是真有干货的。

评分☆☆☆☆☆

这套书我真是期待了很久，尤其是宋代的卷帙，听闻其中收录了不少大家手札的影印件和精妙的赏析文字，我作为一个书法爱好者，对那个时代文人的笔墨风骨一直心驰神往。想象着那些饱经风霜的信笺上，留下了苏轼、米芾、黄庭坚等人的真迹，那种历史的厚重感和艺术的感染力，是单纯看印刷品无法体会的。我主要想看看他们日常的书信往来中，是如何在不经意间流露出他们独特的情感和学识的。比如，他们如何处理政务上的分歧，又如何在困顿之时互相勉励。这些不仅仅是书法学习的范本，更是了解宋代文人士大夫精神世界的一扇窗。我希望出版社在装帧和印刷上能下足功夫，毕竟是“精选”系列，对影印件的清晰度和色彩还原度要求极高，若是模糊不清，那便大大削弱了它的价值。期待能从中窥见那些不为史书所记载的、更人性化的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我买书纯粹是因为对历史的某种偏爱，宋代，对我而言，是一个充满矛盾而又极其迷人的时代。我一直很好奇，那些在史书上留下赫赫威名的文坛巨匠，在写给家人、朋友或者门生的小纸条上，会是什么样子？是同样气宇轩昂，还是会显露出脆弱和幽默的一面？这本书既然是“精选”系列，想必是挑选了最具代表性、也最能展现书家本色的信札。我希望看到的是充满烟火气的片段，而不是那种经过千锤百炼的应酬之作。比如，他们谈论柴米油盐，谈论天气变化，谈论对仕途的无奈与期望。这能帮助我构建一个更立体、更丰满的宋代文人形象。我更关注的是信件的内容叙事，而非仅仅是书法本身。如果能配上详尽的注释，将那些晦涩的典故和当时的政治背景解释清楚，那这本书的阅读体验将大大提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套《历代名家尺牍精选系列 宋代卷（一）》主要是出于对宋代书法风格的系统性研究需求。宋代的尚意书风，强调的是书写者内心的意趣和性情的外化，这与唐代的法度森严形成了鲜明对比。我希望通过大量的原作参照，能够更深入地理解“尚意”的内涵，特别是那些大家在不同心境下，笔画细微的变化是如何体现出其精神状态的。我更侧重于技法层面的分析，比如某一家的结体特点，用笔的提按顿挫，以及墨色的浓淡变化是如何服务于表达的。如果书里能有针对性的线条放大分析图，或者不同时期同一书家的笔法对比，那对我帮助会非常大。我希望这套书能提供足够清晰的视觉材料，让我可以对着临摹，去体会那种“一笔不苟”中蕴含的洒脱。如果只是泛泛而谈，那就失去了作为工具书的价值。