指尖上的温柔：钢琴弹奏抒情歌曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴尚辉 著

图书标签:

• 钢琴
• 流行歌曲
• 抒情歌曲
• 指尖钢琴
• 钢琴教程
• 音乐教学
• 情感表达
• 慢歌
• 入门
• 乐谱

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539660769

版次：1

商品编码：12110889

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：102

字数：250000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　戴尚辉编的这本《指尖上的温柔——钢琴弹奏抒情歌曲》所选曲目均为大众熟悉喜爱的热门流行歌曲。在原曲风格的基础上加以改编，满足不同程度钢琴爱好者的需求。希望初学者能够在学习的过程中，善于发现其中的规律，加以练习和思考，让本不属于自己的东西一点一点转化为自己的风格，从而得以提升。

内容简介

　　《指尖上的温柔：钢琴弹奏抒情歌曲》本书所选歌曲以抒情为主，旋律优美、编配技巧合理。包括My Destiny（《来自星星的你》主题曲）《时间煮雨》《泡沫》等时下*流行的歌曲，在琴谱的关键位置标注了指法，使读者容易识谱、极易上手、便于记忆。两行谱之间加入歌词，练习者既可以单纯的演奏纯钢琴的版本，也可以自弹自唱，也可以为别人进行即兴伴奏。本书是一本适用于钢琴初级及以上水平的流行钢琴曲集，也是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。

作者简介

　　戴尚辉为中国新锐原创音乐专业制作人，音乐学院毕业，集作词、作曲、编曲一身的创作人才。唱片公司音乐监制，专业钢琴演奏师，钢琴教师，吉他教师，声乐教师。创作代表歌曲：《蛤蟆爱天鹅》《是谁伤了我的心》《爱情牧歌》等。

内页插图

目录

前言
小幸运
匆匆那年
你不知道的事
魔法城堡
青春修炼手册
宠爱
专属回忆
丑八怪
泡沫
斑马，斑马
断点
好久不见
终于等到你
那些年
越长大越孤单
天使的翅膀
见或不见
假如爱有天意
风居住的街道
I Believe
凉凉
成都

前言/序言

　　随着钢琴这一乐器的普及，钢琴艺术的发展已经进入了黄金时期，越来越多各具特色的钢琴乐曲不断问世。在这之中，钢琴改编作品也是不可或缺的一部分，在原曲风格的基础上加以改编，满足不同程度钢琴爱好者的需求。
　　本书针对钢琴初学者编写，没有华丽的技巧和强烈的渲染，让拿到这本书的学习者毫无压力。此外，这本书采用了完整编排歌曲的形式呈现，希望初学者能够在学习的过程中，善于发现其中的规律和技巧，加以练习和思考，让本不属于自己的东西一点一点转化为自己的风格，从而得以提升。
　　书中如有不妥，敬请各位同行专家予以指正，编者将再接再厉，谢谢！

《音符里的诗意：古典钢琴艺术的深度探索》 书籍简介 《音符里的诗意：古典钢琴艺术的深度探索》是一部面向所有热爱钢琴艺术、渴望深入理解古典音乐精髓的读者、学习者及演奏者的专业著作。本书旨在超越基础技巧的层面，深入剖析古典钢琴音乐的结构、历史背景、美学思想及其在不同时代流派中的独特表现力。我们致力于提供一种全面而富有洞察力的阅读体验，引导读者不仅“会弹奏”，更能“懂得欣赏”和“深刻理解”那些流传百世的钢琴杰作。 第一部分：古典钢琴艺术的源流与演变 本部分将追溯钢琴音乐从巴洛克时期羽管键琴、大键琴到现代钢琴的漫长发展历程。我们将详细考察乐器自身的变革如何影响了作曲家的创作手法。 巴洛克的回响：赋格与对位法的逻辑 我们将聚焦于巴赫及其同时代作曲家，分析《平均律键盘曲集》等作品中蕴含的严谨的复调思维。重点讨论如何理解和表现赋格中的主题发展、模仿与转调，以及这套逻辑对后续古典主义音乐的深远影响。这不是关于技巧的指导，而是关于如何在音乐织体中辨识“对话”与“结构支撑”的哲学探讨。 古典主义的平衡与清晰：奏鸣曲式的精神 深入海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，解析奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内在戏剧性。探讨古典主义时期对“清晰性”（Clarity）、“平衡”（Balance）和“情感的克制表达”的追求。书中将提供大量乐谱分析实例，解释主题动机如何被拆解、发展并最终回归主调，展现古典美学的核心价值。 浪漫主义的澎湃：个性与叙事性 本章节探讨肖邦、舒曼、李斯特等巨匠如何将钢琴从纯粹的器乐体裁推向个体情感的极致表达。我们将分析“即兴性”的运用、对色彩和踏板的创新性处理，以及如何通过速度、力度变化来营造宏大的叙事感和私密的情感倾诉。重点关注艺术歌曲改编（Lieder Transcription）和特性小品（Character Pieces）的文学内涵。 第二部分：演奏技术与审美哲学的交融 本书认为，技术是表达思想的工具，而非目的本身。本部分将探讨如何将对音乐风格的理解转化为精准而富有生命力的演奏实践。 触键的物理学与形而上学 我们探讨不同演奏学派对“重量转移”（Weight Transfer）和“指尖压力”（Finger Pressure）的理解差异。详细分析如何通过对琴键深度的控制，区分哥特式建筑般的清晰线条与印象派音乐中光影斑驳的音色效果。讨论德彪西和拉威尔作品中对“水流感”和“色彩模糊”的追求，以及这需要怎样的触键策略。 踏板的运用：声音空间的构建 超越简单的“持续音”概念，深入研究踏板在不同时期和不同作曲家手中的具体功能。例如，巴赫时代对踏板的谨慎使用，与勃拉姆斯作品中对和声色彩的延伸，以及如何利用半踏板（Half-pedaling）技术来创造空间感和微妙的共鸣。 速度的张力：节奏的弹性与精确性 讨论“Tempo Rubato”（弹性速度）的真正含义，它并非随意的拖沓，而是结构性表达的需要。通过分析肖邦夜曲中的情感起伏，展示如何在大框架内实现节奏的自由呼吸，同时保持内在的统一性。 第三部分：二十世纪的变革与多元化 进入二十世纪，钢琴音乐迎来了前所未有的多元化挑战与机遇。 印象主义与印象的消解 细致分析德彪西和拉威尔如何运用全音阶、五声音阶以及不协和音程，描绘自然景象和潜意识的流动状态。探讨钢琴如何成为“音色画板”，而非传统和声的载体。 新古典主义的回归与解构 考察斯特拉文斯基和普罗科菲耶夫如何从古典主义的结构中汲取灵感，但用现代的节奏和和声语言进行重塑。分析这些作品中“机械感”与“抒情性”的并置，以及演奏者如何平衡其中的反差。 后浪漫主义的重量与现代演奏的挑战 聚焦于马勒、拉赫玛尼诺夫乃至利盖蒂等人的作品，探讨面对更广音域、更厚和声和更庞大篇幅时，演奏者在体能和精神上需要做出的准备。分析其作品中深刻的悲剧色彩和宏大叙事需求。 第四部分：聆听的艺术：深度欣赏指南 本书的最终目标是培养更具鉴赏力的听众。本部分指导读者如何进行批判性聆听。 如何阅读乐谱：超越音符的标记 教导读者如何系统地分析乐谱上的速度记号、力度变化、指法提示、表情术语等，理解作曲家留下的“指示系统”，从而避免盲目套用成熟演奏家的诠释。 历史录音的价值与局限 探讨历史录音（如鲁宾斯坦、塞尔金、吉泽金的录音）为我们提供的时代参照，并分析技术局限性对我们理解原貌的影响。强调“参考”而非“模仿”的态度。 本书采用严谨的学术分析框架，结合对演奏实践的深刻洞察，旨在为读者构建一个立体、丰富的古典钢琴世界。它不是一本快速入门的指南，而是一份伴随演奏者和爱好者终身探索的智性地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真的是太独特了，简直让人耳目一新。它不像我读过的一些同类书籍那样，总是用那种刻板的、教科书式的语言来描述，而是充满了生活的情趣和作者个人的细腻情感。作者似乎总能用一种非常生活化的方式来切入主题，读起来完全没有压力，仿佛是一位老朋友在跟你分享他的心路历程。有时候，读到某一段描述，我甚至能想象出作者当时写下的那种沉思的表情和语气，那种真诚是藏不住的。而且，作者在遣词造句上非常讲究，很多词语的搭配和句式的变化，都显示出极高的文学素养，读起来朗朗上口，有一种韵律美，让人忍不住想大声朗读出来，细细品味其中的味道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是惊喜，拿到手的时候我就被它细腻的纸张和清晰的字体吸引住了。拿到一本自己喜欢的书，能有这样的阅读体验真的很棒，不像有些出版社为了节省成本，把书印得又薄又糙，拿在手里总觉得少了点分量。这本书的封面设计也很有品味，那种淡淡的色调和恰到好处的留白，让人感觉很舒服，不像现在很多书为了追求视觉冲击力，搞得花里胡哨的。装帧上也非常讲究，书脊的黏合得很牢固，不用担心翻开几次就散架了，看得出来作者和出版社对这本书是真用心了。尤其是那些内页的插图，虽然是黑白的，但线条的勾勒非常精妙，每一次翻阅都像是在欣赏一幅幅小小的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得非常合理，逻辑性强得令人称赞。从宏观的框架搭建到微观的细节展开，每一步都过渡得自然而然，丝毫没有生硬的转折。作者似乎早就为读者规划好了一条清晰的探索路径，让你在阅读的过程中始终能保持对全局的把握，同时又不会因为过于宏大而迷失方向。特别是那些章节之间的衔接，简直是教科书级别的示范，上一个段落埋下的伏笔，总能在下一个段落里得到巧妙的呼应和解答，让人在阅读时有一种“原来如此”的豁然开朗感。这种精心设计的结构，极大地提升了阅读的连贯性和愉悦感，让人从头到尾都沉浸其中，不愿停下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远远超出了我的预期，它探讨的问题既有普遍性，又带着强烈的个人色彩，非常引人深思。我原本以为这只是一本轻松愉快的读物，没想到里面蕴含了这么多关于生活、关于时间、关于自我认知的深刻见解。作者的思考角度非常刁钻和新颖，总能从一个我们习以为常的现象中，挖掘出不为人知的本质。每次读完一个观点，我都会停下来，反复咀嚼，思考它对我自身经验的映射。这种智力上的挑战和精神上的滋养，正是阅读的终极乐趣所在，它不仅仅是信息量的获取，更是一种思维模式的拓宽，让我对周遭的世界有了全新的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏掌握得炉火纯青，张弛有度，读起来非常舒服。有些地方，作者会用快速、跳跃的句子来营造一种急促或兴奋的氛围，让人跟着心跳加速；而有些地方，则会放慢笔速，用舒缓、细腻的文字描摹场景和心境，让人仿佛置身于一个宁静的港湾，可以好好喘口气。这种节奏的交错变化，使得整本书读起来一点都不枯燥，反而充满了生命力和动感。作者对停顿和呼吸的把握，就像是一位高明的指挥家在掌控交响乐的力度，知道何时该高昂，何时该低回，让读者的情绪也跟着书中的文字跌宕起伏，直到合上书本时，还久久不能平复。