21世纪完全吉他教程 乐队1 附CD一张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 亚龙·斯唐 著

图书标签:

• 吉他
• 教程
• 乐器
• 音乐
• 21世纪
• 乐队
• 入门
• CD
• 完全版
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313949

版次：1

商品编码：12260075

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：1

内容简介

目录

好的，这是一份为您准备的关于一本名为《21世纪完全吉他教程 乐队1 附CD一张》的图书的内容摘要，重点描述其不包含的内容，以达到您要求的详细程度和风格，避免提及“AI”或任何生成痕迹： --- 《21世纪完全吉他教程 乐队1 附CD一张》内容聚焦与范围界定 本教程的编写旨在为初学者和希望系统提升吉他演奏技能的学习者提供一个扎实的基础框架，特别是针对如何在现代乐队环境中有效演奏和协作进行深入指导。因此，在对本书内容进行界定时，明确其不涵盖以下专业领域或高级技术是非常必要的，以便读者对手册的适用范围有清晰的认知。 第一部分：技术范围的排除 本书的核心聚焦于民谣吉他（Acoustic Guitar）与电吉他（Electric Guitar）的基础入门与初级技巧训练，尤其侧重于基础和弦、指法、扫弦节奏型以及简单的指弹（Fingerstyle）入门概念。 不涵盖的具体技术领域包括： 1. 极速或超高难度技巧的系统训练： 本书未包含任何针对速弹（Shredding）、点弦（Tapping）、摇把（Whammy Bar）的系统化、分步进阶教程。例如，书中不会涉及如“交替拨弦的极限速度训练”、“三音一组的连复指法精修”等需要高阶技巧支撑的内容。 2. 高级布鲁斯与爵士乐复杂理论： 虽然会触及基础的布鲁斯音阶（Blues Scale）和七和弦（Seventh Chords）的构成，但本书完全不涉及以下内容： 复杂的爵士和弦替换（如三全音替代、延伸和弦如9th, 11th, 13th的密集使用）。 高级布鲁斯即兴技巧，如“Overblow/Overbend”的特殊推弦技巧、复杂的布鲁斯Shuffle节奏的变奏，或特定的布鲁斯指板布局（如Pat Martino或Joe Pass风格的指法路径）。 3. 古典吉他演奏体系： 本书的教材与练习曲目均围绕现代流行、摇滚、民谣的伴奏需求设计。因此，不包括任何古典吉他演奏所需的严格规范，例如： 古典乐谱的阅读（如使用数字“1”、“2”、“3”标记指甲拨弦位置的体系）。 右手指甲的打磨与维护教程。 特定古典曲目（如巴赫、索尔的作品）的专项解析。 4. 多指弹奏的精细化指导： 虽然会介绍基础的琶音练习，但对于需要高度精确指甲控制的“指弹吉他”（如Tommy Emmanuel或Andy McKee风格的复杂打板、多声部同时进行）的深入技巧，本书未作展开。例如，书中不会详细解析如何高效地将低音行走、旋律与打击乐效能整合到单人演奏中。 第二部分：乐理与编曲范围的界定 本书的乐理部分服务于吉他演奏的实践，旨在让学习者能够理解和掌握和弦进行、音阶的对应关系，从而更好地理解伴奏和旋律的构建。 不包含的深入乐理与编曲内容包括： 1. 深度和声学分析与配器法： 本教程不会深入探讨复杂和声的理论起源、调式间的转调逻辑（如Tritone Modulation的详细推导），或不同乐器在乐队中的声部编写原则。读者不会在书中找到关于“如何为铜管乐器编写对位旋律线”或“管弦乐配器法在吉他六线谱上的转换”的内容。 2. 音乐制作与录音技术： 既然本书侧重于“演奏”而非“制作”，因此完全排除了以下内容： DAW（数字音频工作站）软件的使用教学（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase）。 麦克风的选择、摆位技巧（如电吉他箱体拾音、人声拾音的最佳角度）。 效果器的电路原理分析、数字建模技术或VST插件的详细设置指南。 3. 乐理的学术化钻研： 书中不会引用严谨的音乐学院教材中的术语定义或历史溯源。例如，不会对“功能和声学”进行历史批判，或详细讨论不同流派对“和弦色彩”的哲学理解。 第三部分：设备、维护与周边知识的缺失 《乐队1》将重点放在如何使用手中的乐器进行演奏，因此，关于乐器本身的选择、保养及周边设备的高级应用，本书采取了极简化的处理。 明确不包含的设备相关内容有： 1. 吉他制造与木材学： 读者无法在本书中找到关于吉他音梁结构、不同木材（如玫瑰木、桃花心木、云杉）对音色的影响机制的详细说明。不会有关于“如何判断一把吉他面板的拱形度是否标准”的专业知识。 2. 专业级设备维修与改造： 本书假设读者拥有功能完好的吉他。因此，不包含任何关于电路焊接、拾音器更换、电路故障排除、或专业级的琴颈调整（Truss Rod深度调校）的内容。 3. 合成器与MIDI技术： 作为一把以传统吉他为核心的教程，书中完全没有涉及MIDI控制器、合成器音色编程，或如何将吉他信号转化为数字控制信号以驱动其他乐器音轨的内容。 总结： 《21世纪完全吉他教程 乐队1 附CD一张》致力于构建一个坚实的流行与摇滚吉他伴奏基础。它专注于让学习者快速掌握核心弹奏技能、基础节奏感，以及理解流行歌曲的和弦走向。它明确地避开了所有涉及极高难度演奏技巧、深度学术乐理、专业录音制作以及设备内部构造的知识领域，目标是将学习者的精力集中在“如何弹奏”而非“如何成为专业乐器工程师或作曲家”的范畴内。附带的CD内容也将严格遵循此基础入门路线图进行编排。

评分☆☆☆☆☆

我是一名吉他初学者，对这项乐器充满了热情，一直希望能找到一本能够系统、循序渐进地引导我入门的教程。我特别看重的是教程的实用性，希望能够快速掌握一些基础的演奏技巧，以便能够弹奏一些简单的歌曲，体验到音乐带来的乐趣。当我看到这本书的书名《21世纪完全吉他教程 乐队1 附CD一张》时，我以为它会是我一直在寻找的那本“宝典”。我预想中，它应该会从最基础的乐理知识讲起，比如五线谱、音符时值、音程等，然后逐步过渡到吉他的握持、拨弦、按弦等基本功，再到最基础的和弦指法，最后能够教授我弹奏几首耳熟能详的流行歌曲。然而，当我翻开这本书，却发现它似乎并不是为我这样的“零基础”初学者设计的。书中的内容，从一开始就涉及到一些我完全无法理解的乐理概念，比如各种调式、和弦的延伸音等等，这些内容对于我来说，就像天书一样。而且，书中附带的CD，我也尝试着去听，里面的音乐风格和演奏技巧，对我来说也显得过于复杂和高深。我需要花费额外的时间去寻找一些真正适合初学者的入门资料，才能更好地理解和运用这本书中的内容，这本书对我而言，更像是一本“进阶指南”或者“参考手册”，而不是一本“启蒙教程”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的吉他爱好者，我总是渴望找到一本能够真正激发我灵感的教程。我尤其关注那些能够帮助我理解音乐“灵魂”的书籍，而不是仅仅教授一些枯燥的技巧。我原本期望这本《21世纪完全吉他教程 乐队1》能够为我打开乐队协作的大门，让我了解在乐队中吉他手应该扮演怎样的角色，如何与其他乐器进行配合，甚至能够提供一些乐队排练的实用建议。当我翻阅这本书时，我确实看到了一些关于乐队演奏的概念，比如不同声部的配合、节奏的互动等。然而，这些内容似乎都停留在比较理论化的层面，并没有提供具体的示范或案例来帮助我理解。书中充斥着大量的乐谱，但这些乐谱更多的是独立声部的吉他演奏，而非能够直接应用于乐队合奏的编配。我期待的是能够看到一些不同乐器如何协同演奏的完整乐谱，或者是一些关于如何创作吉他riff来填充乐队音景的指导。这本书更像是一本专注于吉他演奏技巧本身的书，而对于“乐队”这个概念的理解和实践指导，我感到有些力不从心。也许它更适合那些想要提升个人吉他演奏能力的乐手，而不是那些渴望组建或加入乐队的初学者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到“乐队1”这个字眼的时候，我的脑海里立刻浮现出各种不同风格的乐队，比如摇滚乐队、爵士乐队、流行乐队等等，并且我非常期待这本书能带领我走进这些乐队的音乐世界。我希望能够学习到在不同乐队编制下，吉他手是如何运用不同的技巧和音色来塑造音乐的。我尤其对书中关于如何创作属于自己的吉他Solo，以及如何与鼓手、贝斯手进行完美的Groove配合充满了好奇。当我拿到这本书并开始阅读的时候，我发现它的内容确实非常丰富，涵盖了许多关于吉他演奏的技法，比如扫弦、拨片技巧、滑音、击弦等等。但令我感到意外的是，书中对于“乐队”这个概念的阐述，似乎并没有我想象的那么深入。它更多地聚焦于单个吉他的演奏技巧，而对于如何将这些技巧融入到一个整体的乐队音响中，却没有提供太多的指导。我需要自己去摸索如何将书中学到的技术应用到乐队的创作和排练中，这本书更像是提供了一套非常扎实的“个人技能包”，而不是一个“团队协作手册”。对我而言，如何将这些个人技能转化为乐队的整体力量，还需要更多的探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

我抱持着一种非常期待的心情购买了这本书，希望能在这个“21世纪”的教程中找到一些与时俱进、能够帮助我快速掌握吉他弹唱技巧的方法。毕竟，现在市面上的教程琳琅满目，很多都还是沿用着几十年前的教学模式，听起来总觉得有些过时。当我拿到书后，第一眼看到的是封面设计，感觉还挺简洁现代的，让我对里面的内容有了初步的好感。然而，当我真正开始阅读时，我发现它似乎并没有我预期的那样侧重于“弹唱”的实际应用。书中有很多篇幅都在讲解一些非常基础的乐器知识，比如吉他的各个部分的名称、如何调弦、如何保养等，这些内容虽然重要，但对于我这样已经接触吉他一段时间的人来说，显得有些过于“入门”了。更让我感到意外的是，书中关于流行歌曲的编配和弹奏技巧的介绍相对较少，更多的是一些古典吉他或者纯器乐演奏的技巧分析。这让我的学习重点出现了一些偏移，我希望能够更快速地学会几首自己喜欢的歌曲，用吉他来伴奏自己的歌声，而这本书似乎更倾向于培养我的“独立演奏能力”，而非“弹唱结合”的能力。我还需要花更多的时间去消化这些相对零散的知识点，并尝试将其与我想要达到的弹唱目标结合起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容完全出乎我的意料，但我必须说，这是一种令人惊喜的“意外”。我原本以为这会是一本针对初学者的、循序渐进的吉他教材，从最基础的和弦、指法开始，一步步引导我走向指弹大师的殿堂。然而，当我翻开第一页，迎接我的是一连串我从未接触过的复杂乐理概念和各种即兴演奏的技巧分析。书中充斥着大量的音阶图、调式解析，以及各种“非主流”的和弦进行。这让我一度非常困惑，甚至怀疑自己是不是买错了书。但随着我硬着头皮继续阅读，并尝试着去理解这些“高阶”内容，我发现自己对吉他的认识开始发生颠覆性的改变。原来吉他演奏不仅仅是手指的机械运动，更是一种对音乐逻辑和情感表达的深刻理解。那些一开始让我头疼的理论，渐渐地变成了打开音乐大门的钥匙，让我看到了吉他音乐更广阔的可能性。这本书更像是一本为那些已经具备一定吉他基础，并且渴望突破瓶颈、提升音乐素养的吉他手量身定制的“升级秘籍”，它逼迫你去思考，去探索，去挑战自己的极限。对我而言，这绝对是一次意想不到的学习经历，它让我重新审视了自己对吉他的学习目标和方法。