胡梅尔二十四首钢琴练习曲(作品125) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 钢琴曲
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• 胡梅尔
• 古典音乐
• 钢琴教学
• 乐谱
• 作品125
• 技巧提升
• 浪漫主义
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313970

版次：1

商品编码：12298407

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

奥地利作曲家胡梅尔（1778--1837）在他晚年（1833年）创作的《二十四首练习曲》（作品125号）是以十二平均律的形式写作的。目前国内还没有任何一家出版社出版过这本乐谱。整本练习曲的程度在业余钢琴考级六至十级及以上。

作者在整理乐谱、修改指法、确定速度、调性分析、教学提示（给每一首练习曲写了教学提示）等方面都有适合实际教学的见解。

作者简介

上海音乐学院副教授、硕士生导师，曾在上音附中任教，后任职于上音音乐教育系钢琴教研组组长及副系主任。曾在我社先后出版了《车尔尼钢琴练习曲599、849、299》、《莱蒙钢琴练习曲》、《杜弗诺伊钢琴练习曲》、《什密特手指练习》、《钢琴考级跟我学》等教学版乐谱，并录制了与其配套的音像示范教材，培养了许多优秀的专业钢琴人才。

内页插图

目录

好的，以下是一份关于另一本音乐作品的图书简介，该作品并非您提到的《胡梅尔二十四首钢琴练习曲(作品125)》。 --- 图书名称：《肖邦：二十四首前奏曲，作品28及降D大调幻想即兴曲，作品66》 内容简介 这部汇集了弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）音乐精髓的文集，不仅是钢琴文献中不可或缺的瑰宝，更是浪漫主义时期钢琴音乐创作的巅峰体现。本书精心收录了肖邦最为人称道且最具代表性的两组核心作品：《二十四首前奏曲，作品28》以及深受听众喜爱的《降D大调幻想即兴曲，作品66》。 《二十四首前奏曲，作品28》：情感的宏大叙事 作品28的前奏曲，被誉为“钢琴上的《平均律》”，是肖邦创作生涯中一次意义非凡的里程碑。这组作品的独特之处在于，它涵盖了所有十二个大调和十二个小调，形成一个完整的调性循环。与巴赫的《平均律》不同，肖邦的前奏曲并非严格按照音阶顺序排列，而是构成一个有机联结的情感与技术探索的整体。 每首前奏曲都如同一幅精心绘制的微型油画，捕捉了肖邦内心深处瞬息万变的情感波动。它们篇幅短小，却蕴含着深刻的音乐哲思和高度凝练的情感表达。从第一首升C小调前奏曲那如暴雨般倾泻而下的十六分音符，到著名的降E大调（“雨滴”）前奏曲中如泣如诉的持续音型，再到降B小调前奏曲中那庄严肃穆、带有葬礼进行曲色彩的沉思，每一首都展现了肖邦无与伦比的钢琴语汇。 技术层面上，这组作品对演奏者提出了全面性的要求。它涵盖了从精妙的指法控制、对位织体、和声的细腻处理，到对踏板的精准运用等方面。例如，一些乐章侧重于旋律线条的清晰度与歌唱性，要求演奏者模仿人声的呼吸与腔调；另一些则考验触键的力度对比和节奏的稳定性。理解并演奏好这组前奏曲，是成为一位合格肖邦诠释者的必经之路。 《降D大调幻想即兴曲，作品66》：自由与规范的完美融合 《降D大调幻想即兴曲，作品66》，通常被称为“幻想即兴曲”，是肖邦遗作中被整理并出版的作品之一。它以其非凡的流动性和令人眼花缭乱的技巧而著称。 这部作品最显著的特征是其复节奏的运用：右手以极快的七连音快速流动，而左手则保持着相对稳定的三拍子节奏，这种交织创造出一种令人心驰神往的、如梦似幻的听觉体验。中间段如歌的降C小调抒情段落，如同在激流中出现的一片宁静绿洲，旋律优美、充满内省的忧郁，与前后两段的炫技形成了鲜明的对比。 本书的收录不仅提供了演奏肖邦作品的素材，更是一次对浪漫主义钢琴艺术的深入研究。读者将通过这些作品，领略到肖邦如何将民族精神（波兰的马祖尔卡和波兰舞曲的影响）、对莫扎特的敬意以及对贝多芬式结构感的掌握，完美地熔铸于其独创的、充满诗意和个人色彩的音乐语言之中。 适用人群与价值 本书特别适合具备中高级及以上水平的钢琴学习者、音乐专业学生以及致力于深入研究十九世纪欧洲浪漫主义音乐的学者和爱好者。对于钢琴演奏者而言，这不仅仅是一本曲集，更是一部关于情感表达、音色控制和技术完善的指南。通过研习这些作品，演奏者可以极大地提升对和声色彩的敏感度、对踏板运用的掌控力，以及构建宏大音乐结构的能力。通过细致品味肖邦天才的笔触，读者将更能体会到钢琴作为“最富有个性”的乐器，所能承载的艺术深度和无限魅力。 本书的排版和编辑遵循了古典乐谱的严谨标准，力求在保持原谱精确性的同时，兼顾现代演奏的便利性，注释清晰，便于阅读和实践。 ---

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯在练习时将不同版本的乐谱放在一起对比分析，以便找到最适合自己的处理方式。这本乐谱的排版布局是我近期见过的最清晰的版本之一。休止符和重音符号的视觉区分度极高，而且每页的行距和谱表的布局非常合理，避免了在快速阅读时产生视觉疲劳。很多旧版本为了节省纸张，会将乐谱挤得很紧凑，稍微一走神就容易数错小节线或者漏看一个装饰音。这本的版式设计显然是站在演奏者的角度考量，留白恰到好处，让眼睛有足够的空间进行“喘息”。说实话，光是看着这本清晰的谱子，练习的动力都能增加不少，那种赏心悦目的感觉，对于枯燥的技术训练来说，是最好的调味剂。

评分☆☆☆☆☆

拿到手后，我立刻尝试了其中几首我过去版本处理起来比较吃力的乐章。最令我惊喜的是，这本书在一些高难度段落的指法提示上做得非常细致。有些地方，原谱标注得比较模糊，导致我过去一直习惯用不太高效的手型去“硬扛”。这次在研读这本乐谱时，我发现了一个非常巧妙的、可以减少大跳动和指位转换的指法建议，虽然一开始需要时间去适应新的肌肉记忆，但一旦适应后，流畅度和稳定性都有了肉眼可见的提升。这种“导览式”的标记，对于从中级向高级过渡的学习者来说，价值难以估量。它不是简单地复刻了前人版本，而是结合了现代演奏学的理解进行了优化和补充，非常贴心。

评分☆☆☆☆☆

我对这些练习曲的音乐性本身持有一种复杂的情感。它们无疑是技术训练的基石，其难度分布非常科学合理，从最初的音阶流畅性练习，到后面要求精确的八度控制和复杂的和弦分解，像是一条精心铺设的攀登路径。然而，纯粹从音乐欣赏的角度出发，部分乐章的重复性略显偏高。我承认，这是练习曲的本质所决定的——它们必须以技术磨练为首要目标。但如果能像某些浪漫主义时期的作品那样，在技术要求之外，融入更多叙事性或情感色彩，那就更完美了。我花了大量时间去揣摩那些看似机械的音符组合中蕴含的呼吸感和弹性，发现如果只是机械地追求速度和均匀度，演奏出来的效果会非常“干涩”。这套曲子更像是雕塑家手中的凿子，需要演奏者自己去赋予它血肉。

评分☆☆☆☆☆

从教育者的角度来看，这本书提供了一个极佳的教学资源。它不仅仅是提供了一套练习材料，更像是一套完整的技术路线图。我注意到，对于那些需要分阶段攻克的难点，作者（或者说编者）的注释非常到位，不仅仅是告诉你“怎么弹”，更是在潜移默化中告诉你“为什么”要这样弹。例如，在处理某个特定节奏型时，它会巧妙地将该节奏型分解成几个更基础的节奏进行对比练习，这种由浅入深的逻辑递进，对于指导学生建立正确的乐谱理解能力至关重要。我计划在接下来的课程中，将这套练习曲作为核心教材之一，因为它系统性强，且在保持原汁原味的基础上，又加入了现代演奏的智慧，是连接古典技法与当代实践的优秀桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计确实是下了一番功夫的，封面选用了那种略带复古感的米白色纸张，手感温润，油墨的印刷清晰度极高，即便是细小的谱号和指法标记也纤毫毕现。我尤其欣赏它采用的胶装方式，翻页时非常平整，不必像某些廉价乐谱那样死死按住才能看清下一行，这对于练习曲这种需要专注度的作品来说简直是福音。内页纸张的厚度也恰到好处，既能保证墨迹不会洇开，又不会太厚重，便于携带。不过，如果非要吹毛求疵的话，我希望随书能附赠一个便携式的乐谱夹，毕竟这么精美的作品，总担心在琴房里被咖啡渍或者汗渍不小心弄脏。整体而言，从收藏价值和实用性角度来看，这本印刷质量绝对是顶级的，看得出出版方对古典音乐爱好者的尊重，这绝不是那种随便印印就拿出来糊弄人的版本。