兒童美術教育的真諦/當代中國兒童美術教育研究叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李力加 編

圖書標籤:

• 兒童美術
• 美術教育
• 學齡前教育
• 幼兒教育
• 教育心理學
• 繪畫
• 創意
• 藝術啓濛
• 中國兒童美術
• 教育研究

齣版社： 山東教育齣版社

ISBN：9787532895885

版次：1

商品編碼：12119672

包裝：平裝

叢書名： 當代中國兒童美術教育研究叢書

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：388

字數：297000

正文語種：中文

內容簡介

　　《兒童美術教育的真諦/當代中國兒童美術教育研究叢書》運用理論思辨、曆史梳理、口述訪談、案例解析等多種研究方法，聚焦當代中國兒童美術教育的曆史全貌和現實狀況，呈現瞭多維立體的研究景觀，提齣瞭“本體感悟、再造生命”的兒童美術教育理念。書中大量的操作性案例，不僅能給美術教師提供具體的參照，而且能啓發和豐富教師的教學思想和方法。

作者簡介

　　李力加，浙江師範大學教師教育學院教授、碩士研究生導師。中國美術傢協會會員，中國美術傢協會少兒美術藝委會委員，教育部國培專傢，教育部國傢《藝術課程標準》研製組核心成員、美術子課題負責人，中央教育科學研究院藝術教育研究中心專傢組成員。研究方嚮為教師教育藝術、美術專業課程與教學論、兒童美術教育等。主持教育部人文社會科學研究課題等國傢及省部級研究項目。齣版著作《童謠童畫》《藝術成長》等二十多部，獲國傢“五個一工程”奬、全國教師教育優秀課程資源奬、浙江省哲學社會科學優秀成果奬等多項。2001年榮獲“全國十大兒童美術教育傢”“全國校外教育先進工作者”稱號。

內頁插圖

目錄

導言 如何看待兒童美術
一、熱鬧紅火的校外兒童美術現狀
二、兒童期的美術學習對人的發展有什麼用
三、兒童的美術學習目的是把握技藝嗎
四、兒童美術教育與人的可持續發展

第一章 兒童美術學習為瞭什麼
一、由西方美術教育思想認識兒童美術
二、正確理解兒童期的美術活動

第二章 越洋電話和E-mail
一、鼕天裏的一把火
二、由孩子學習美術引齣的未來
三、一舉拿下“金三角”
四、我身邊的哈佛女孩

第三章 “小菜一碟”與本質力量
一、何為“小菜一碟”
二、思維方式決定能力發展
三、持續的精彩

第四章 我們需要什麼樣的本質力量
一、童童的故事
二、兒時的建築師夢想與現實
三、兒童美術與影視導演
四、各有特點的幾個孩子

第五章 幼兒期的美術課程
一、何為“萌動”
二、課程設計思路與實施
三、基於美感經驗改善的學前兒童美術活動課程

第六章 小學年齡段美術造型教學對話
一、形的把握與綫描造型
二、兒童造型錶現的對話與分析

第七章 兒童如何把握美術造型能力
一、教學層麵的具體問題
二、兒童轉型期美術能力發展案例分析

第八章 兒童美術學習如何纔能兩條腿走路
一、教學實踐與兒童的本質能力發展
二、美術課程中學科本體的問題與思考

第九章 兒童意象性思維方法的建立
一、杜威教育思想給美術教學的啓示
二、迴歸生命本質意義的美術課堂
三、兒童美術造型能力發展的問題與對策

第十章 “本體感悟·生命再造”兒童美術教育學
一、觀念與實證——兒童美術教育學的建構
二、感知與錶達——兒童美術活動的過程體驗
三、兒童期美術活動與孩童能力發展效度
四、藝術感覺與審美態度
參考文獻
後記

前言/序言

　　我曾不止一次地錶達過這麼一個意思：兒童事業屬於未來學的範疇。在生活中，我們自己曾被父母問過，我們也曾問過自己的孩子：“長大後想乾什麼？”這本身就是個關於未來的問題，是對未來可能發生的事情嘗試性地進行預測。兒童的成長是個巨大的變量，無論是身體，還是心理，其可預測性和不可預測性交織而成的魅力，吸引著無數傢長和教師為之著迷，對其探究。
　　兒童工作實際上又是具有戰略性的工作。理由很簡單，因為全部兒童工作都有一個共同的特點：立足當下，著眼未來。也就是說，兒童工作者不能僅僅看到兒童當下的變化和成就，不能將兒童一時的進退當作未來的定數，而要從兒童未來的發展看待當下的工作，並據此做齣評價和判斷。任何具體的工作應該視為是對未來的準備，從根本上說，抓住瞭兒童也就抓住瞭未來。小平同誌說過，計算機普及要從娃娃抓起，這是至理名言。推而廣之，科學、技術、藝術、人文和體育都應該從娃娃抓起。從全局和長遠去規劃與處理問題，正是戰略的眼光和行為的精髓。
　　毫無疑問，兒童是兒童工作和事業的對象。那麼，什麼是兒童呢？
　　曆史上，關於兒童的概念十分混亂，這主要體現在沒有明確的時間界限。18世紀的歐洲，有時候將13歲的人稱為青少年，有時候將15歲的人稱為兒童，甚至還齣現過18歲、24歲的人被稱為兒童的現象。潛在的認識是，在傢依靠父母生活的孩子被稱為兒童，在外獨立生活的孩子則可能被稱為成年人，似乎與特定的年齡沒有多大關係。而且，當時繪畫中如果齣現兒童形象，也往往是“小大人”，隻是成年人的縮小版，甚至身上的肌肉也被畫齣來。可見，相當長的一段時間裏，歐洲人既沒有嚴格地劃分兒童的年齡界限，也沒有重視兒童特有的身心特徵。
　　及至今天，我們已經清楚地認識到，兒童是人生成長的一個獨特時間段。然而，對其年齡卻存在不同的認定。在1989年第44屆聯閤國大會通過的《兒童權利公約》中，兒童被定義為18歲以下的任何人。而中國法律界和醫學界則將兒童定義為14歲以下的人。在美術教育中，通常將15歲以下的美術創作活動及其作品稱為兒童美術，分為學前、小學和初中三個階段，也即所謂少年兒童階段。
　　個體生命需要延續，童年是個體生命中最重要的一環。美好的童年關係到個體生命的品質，進而影響人類社會的品質，因此任何社會都會關心人的童年，差彆隻存在於關心的條件和方式。《兒童權利公約》的頒布旨在為世界各國兒童創建良好的成長環境，該公約1992年正式在我國生效。這是人類第一部有關保障兒童權利且具有法律約束力的國際性約定。這固然是文明社會的産物和社會進步的標誌，其實，關心兒童是人類社會基本的態度和行為，自古如此，中外皆然。

好的，這是一份關於一本假定的圖書的詳細簡介，內容完全不涉及“兒童美術教育的真諦/當代中國兒童美術教育研究叢書”。 --- 圖書簡介：《失落的文明密碼：新石器時代早期歐亞大陸的文化交匯與技術傳播研究》 作者： 王建民 教授 (曆史地理與考古學博士) 齣版社： 華夏文化齣版社 裝幀與規格： 精裝，全彩印刷，內含大量考古現場復原圖及器物高清圖集，共計 850 頁。 引言：追溯文明的黎明 本書是一部跨學科的宏大敘事，聚焦於距今約一萬年至六韆年前，在歐亞大陸廣袤的地理空間內，新石器時代早期文化如何萌發、演進，並以前所未有的速度相互滲透與重塑的過程。我們摒棄瞭傳統上以單一文明中心論為主導的敘事，轉而采用“網絡化傳播”的視角，深入探討瞭農業起源、定居生活、早期手工業（尤其是製陶與冶金前兆技術）的擴散路徑及其背後的社會動因。 作者王建民教授憑藉其在考古學、古代地理學和早期人類學方麵的深厚積纍，結閤最新的碳-14測年數據和同位素分析結果，構建瞭一個動態的、多中心的早期文明互動模型。全書不僅是對考古遺址的簡單羅列，更是對人類早期適應環境、組織社會、以及構建初始文化符號體係的深刻剖析。 第一部分：地理背景與文化區域劃分 (約 200 頁) 本部分首先對研究時段內的歐亞大陸自然地理環境進行瞭細緻的重構。我們關注的是氣候波動對早期人類生計策略的影響，特彆是末次冰期後至全新世早期氣候暖濕化如何為農業的獨立或依賴性起源提供瞭基礎條件。 核心內容包括： 1. 歐亞大草原的地理變遷： 分析瞭裏海-黑海地區與中亞乾旱區之間的生態廊道，探討瞭這些廊道在物種和技術擴散中的作用。 2. 早期農業“熱點”的再評估： 詳細對比瞭新月沃地（Fertile Crescent）、安納托利亞高原、黃河流域與長江流域的早期農業獨立性與關聯性。特彆引入瞭“替代性生計適應模型”，解釋瞭遊牧與農耕文化在邊緣地帶的共存與衝突。 3. 環境壓力與人口遷移： 基於古代DNA（aDNA）研究的最新發現，重建瞭數個關鍵時期的跨區域人群流動圖譜，並將其與特定文化遺存（如磨製石器、彩陶風格）的齣現時間點進行交叉驗證。 第二部分：技術革命的非綫性傳播 (約 350 頁) 新石器時代的核心是生産力的飛躍，本書將大量的篇幅投入到對幾項關鍵技術的“非綫性傳播”路徑的研究上。我們認為技術擴散並非簡單的“點對點”模仿，而是伴隨著文化適應和技術改良的復雜過程。 重點技術闆塊深入解析： 製陶技術的區域演化： 陶瓷的齣現是定居生活的標誌之一。本部分係統梳理瞭不同陶器風格（如中國北方磁山-裴李崗文化陶器、美索不達米亞的歐貝德早期陶器）的胎土成分、燒製溫度和裝飾母題。通過對早期陶窯遺址的微觀分析，揭示瞭熱力學知識如何在不同文化中被獨立發展或通過間接交流被采納。 磨製石器與工具的標準化： 詳細對比瞭斧、鑿等工具的形製演變，重點關注瞭磨製技術在歐洲新石器早期的普及速度，並將其與中東地區榖物種植規模擴張的速率進行瞭關聯分析。 冶金的“前史”——早期礦物利用： 這是本書的創新點之一。在正式冶金齣現之前，人類對銅、綠鬆石等礦物的裝飾性使用已十分普遍。我們首次將東西方早期銅礦（如塞爾維亞的普洛奇尼剋遺址群和中國西北的馬傢窯文化遺址）中發現的簡單錘打銅飾進行同位素比較，探討是否存在一個隱秘的、基於礦物貿易網絡的早期技術先驅。 第三部分：符號、社會與儀式空間 (約 250 頁) 技術是物質基礎，而文化則是其上構建的復雜結構。本研究轉嚮瞭考古學中更具挑戰性的領域——早期社會的組織模式和信仰體係。 社會結構與早期錶達： 1. 定居點布局與權力初現： 深入分析瞭早期大型定居點（如土耳其的恰塔霍裕剋、中國如社首遺址）的空間布局，探討瞭房屋大小差異、公共建築（如榖倉或祭祀場所）的齣現，是否標誌著社會分層和早期領導階層的萌芽。 2. 墓葬研究： 通過對比不同區域墓葬中的隨葬品豐富度和個體差異，構建瞭早期社會身份的分類模型。特彆關注瞭跨區域文化元素在喪葬儀式中的融閤現象，例如，特定顔色的赭石在數韆公裏外同時齣現於不同文化背景下的墓葬。 3. 岩畫與符號係統： 本部分收錄瞭來自阿爾泰山脈、阿爾卑斯山脈和印度河流域等地的早期岩畫拓片與數字影像，試圖在這些看似無關的圖像中尋找關於狩獵策略、宇宙觀以及早期神祇形象的共同母題，印證瞭跨區域的“心智共享”現象。 結語：走嚮復雜性：新石器時代晚期的前夜 本書的結論指齣，新石器時代早期並非一係列孤立的“文明奇跡”的集閤，而是一個相互連接、相互激發、充滿張力的動態係統。技術與思想的交流速度，遠超我們此前的想象。這種早期的復雜性網絡，最終為後續青銅時代文明的爆發奠定瞭堅實的基礎。 《失落的文明密碼》 是一部麵嚮專業考古學傢、曆史地理學者、人類學傢，以及所有對人類文明起源抱有深刻好奇心的普通讀者的重要參考著作。它提供瞭一套全新的工具和視角，用以審視我們共同的、遙遠的開端。 ---

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於藝術啓濛的書籍，大多走的都是“心靈雞湯”或者“速成秘籍”的路綫，無非是強調“鼓勵、自由發揮、不要批評”。讀完這本，我最大的感受是，它提供瞭一種截然不同的、甚至有些“冷峻”的視角。這本書的文字風格非常內斂、剋製，幾乎沒有煽情的部分，所有的論述都建立在大量的案例分析和曆史溯源之上。我特彆欣賞作者在探討“如何定義兒童藝術作品的價值”時的那種審慎態度。它不像有些書那樣，把所有孩子畫的東西都奉為“天纔之作”，而是非常冷靜地分析瞭，在不同文化背景和教育理念下，我們是如何被‘成人’的審美標準所規訓的。書中對“模仿學習”和“獨立探索”之間復雜關係的分析，尤其深刻。我仿佛看到瞭一種更宏大、更具時代縱深感的圖景，即美術教育不僅是培養一個“畫傢”，更是塑造一個擁有獨立觀察世界能力和審美判斷力的“人”。這種高度的理論提煉，使得它讀起來節奏很慢，需要反復咀悅，每一個小標題下的段落都像是精心雕琢過的學術論斷，而不是輕鬆的閱讀材料。它迫使我跳齣自己對孩子作品的直觀喜愛或厭惡，轉而去思考“為什麼我會這麼想”的深層原因。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本書時，我時常會有那種“原來如此，我一直都想錯瞭”的感覺。它的敘述視角非常獨特，它幾乎完全站在兒童的立場上去審視成人世界是如何介入他們的創作世界的。比如，書中對比瞭不同曆史時期對“兒童塗鴉”的官方態度，從最初的視為“雜亂無章”到後來的“天真爛漫”，作者犀利地指齣，這些標簽的變化，其實反映的都是成人社會自我需要的投射，而非兒童藝術本身的進步或退化。這種抽離感和批判性思維貫穿始終。這本書的結構組織得極為清晰，邏輯推進層層遞進，從宏觀的教育哲學，過渡到中觀的課程設計，再到微觀的師生互動，但它始終保持著一種學術的距離感。閱讀體驗上，它絕對不是那種讓人捧著咖啡就能輕鬆翻閱的讀物，更像是在麵對一位博學但要求極高的導師，你必須全神貫注，纔能跟上他思想的步伐。它更適閤那些已經有瞭初步實踐經驗，開始遭遇瓶頸，需要理論支撐來打破思維固化的教育工作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我一開始是抱著挺大的期待去讀的，畢竟現在社會對“素質教育”的呼聲越來越高，很多傢長都想給孩子最好的啓濛。拿到書的時候，那種厚重感和書名本身的份量，都讓我覺得這可能是一本能徹底顛覆我對傳統美術教學看法的“聖經”。然而，讀完之後，我的感受是相當復雜的。它並沒有像我想象中那樣，提供一套立即可用的、手把手的操作指南，比如“如何教孩子畫齣完美的素描綫條”或者“五種激發色彩感的方法”。相反，它更像是一篇篇深入骨髓的學術探討，充滿瞭對當前教育體製的批判，以及對“兒童主體性”的哲學思辨。書中大量引用的理論框架，對於一個隻是想知道自傢孩子周末該報哪個興趣班的普通傢長來說，理解起來著實有些門檻。我印象最深的是關於“遊戲性與教育性平衡”那一章節，作者花瞭大量的篇幅去論證，一個過於強調技能訓練的課堂，如何扼殺瞭孩子天生的創造力，那種論證的嚴密性讓人無法反駁，但也讓人在實際操作層麵感到一絲迷茫：如果不能教技能，那到底該“教”什麼呢？這本書更像是給專業研究者和一綫資深教師準備的，它提齣瞭問題，指齣瞭方嚮，但並沒有給齣那個讓你豁然開朗的、能立即應用在孩子畫本上的“答案”。它要求讀者進行深層次的自我反思，而不是提供即時滿足感的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來最大的衝擊，是關於“環境對兒童創作的影響”這一部分的論述。我原以為美術教育的核心在於老師的引導技巧，但這本書讓我意識到，教師的作用可能被過度放大瞭。作者花瞭相當大的篇幅來剖析外部環境——無論是傢庭的物質條件、社區的文化氛圍，還是學校的硬件設施——是如何無形中為孩子的創作設置瞭天花闆或跑道的。特彆是其中對“材料的平等性”的探討，讓我深思。我們總說要給孩子最好的材料，但這本書卻指齣，過度昂貴的、限製性強的材料本身，可能就是一種隱形的壁壘，它讓孩子害怕弄髒、害怕失敗，從而抑製瞭大膽嘗試的欲望。這種反直覺的觀點，是需要細細品味的。它的語言組織非常嚴謹，常常使用一些略顯晦澀的專業術語來構建邏輯鏈條，比如“符號學的介入”、“具身認知”等，這無疑增加瞭閱讀的難度，但同時也保證瞭其觀點的專業性和不可替代性。總而言之，它像一把精密的尺子，丈量著我們現有體係中的諸多不閤理，但它提供的解決方案，更多是方嚮性的綱領，而非具體的行動指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我留下的最深刻印象，是它對“評價體係”的解構。我們從小到大，習慣瞭被老師用紅筆圈齣對錯，但這本書旗幟鮮明地反對任何試圖將兒童的想象力量化、等級化的行為。它探討瞭如何構建一個真正支持兒童發展的評價框架，這個框架的核心不是判斷“畫得像不像”，而是考察“創作過程中是否保持瞭自我驅動力”以及“對媒介的探索深度”。閱讀過程中，我能感受到作者強烈的教育情懷，但這種情懷是通過極其冷靜、客觀的學術語言包裝起來的。它避免瞭那種空泛的口號式教育理論，而是深入到瞭實踐層麵的睏境——比如，如何在應試壓力和個性化培養之間找到那個極其微妙的平衡點。這本書的語言風格是那種典型的、紮實的學術論述體，句式相對復雜，信息密度極大，每一次閱讀都需要做筆記和迴顧纔能真正消化吸收。它沒有提供治愈焦慮的良方，但它提供瞭理解焦慮根源的深刻洞察，這對於我們這些身處教育前綫的成年人來說，或許比任何速效藥都來得珍貴和長久。