儿童美术教育的真谛/当代中国儿童美术教育研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李力加 编

图书标签:

• 儿童美术
• 美术教育
• 学龄前教育
• 幼儿教育
• 教育心理学
• 绘画
• 创意
• 艺术启蒙
• 中国儿童美术
• 教育研究

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532895885

版次：1

商品编码：12119672

包装：平装

丛书名： 当代中国儿童美术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：388

字数：297000

正文语种：中文

内容简介

　　《儿童美术教育的真谛/当代中国儿童美术教育研究丛书》运用理论思辨、历史梳理、口述访谈、案例解析等多种研究方法，聚焦当代中国儿童美术教育的历史全貌和现实状况，呈现了多维立体的研究景观，提出了“本体感悟、再造生命”的儿童美术教育理念。书中大量的操作性案例，不仅能给美术教师提供具体的参照，而且能启发和丰富教师的教学思想和方法。

作者简介

　　李力加，浙江师范大学教师教育学院教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会少儿美术艺委会委员，教育部国培专家，教育部国家《艺术课程标准》研制组核心成员、美术子课题负责人，中央教育科学研究院艺术教育研究中心专家组成员。研究方向为教师教育艺术、美术专业课程与教学论、儿童美术教育等。主持教育部人文社会科学研究课题等国家及省部级研究项目。出版著作《童谣童画》《艺术成长》等二十多部，获国家“五个一工程”奖、全国教师教育优秀课程资源奖、浙江省哲学社会科学优秀成果奖等多项。2001年荣获“全国十大儿童美术教育家”“全国校外教育先进工作者”称号。

内页插图

目录

导言 如何看待儿童美术
一、热闹红火的校外儿童美术现状
二、儿童期的美术学习对人的发展有什么用
三、儿童的美术学习目的是把握技艺吗
四、儿童美术教育与人的可持续发展

第一章 儿童美术学习为了什么
一、由西方美术教育思想认识儿童美术
二、正确理解儿童期的美术活动

第二章 越洋电话和E-mail
一、冬天里的一把火
二、由孩子学习美术引出的未来
三、一举拿下“金三角”
四、我身边的哈佛女孩

第三章 “小菜一碟”与本质力量
一、何为“小菜一碟”
二、思维方式决定能力发展
三、持续的精彩

第四章 我们需要什么样的本质力量
一、童童的故事
二、儿时的建筑师梦想与现实
三、儿童美术与影视导演
四、各有特点的几个孩子

第五章 幼儿期的美术课程
一、何为“萌动”
二、课程设计思路与实施
三、基于美感经验改善的学前儿童美术活动课程

第六章 小学年龄段美术造型教学对话
一、形的把握与线描造型
二、儿童造型表现的对话与分析

第七章 儿童如何把握美术造型能力
一、教学层面的具体问题
二、儿童转型期美术能力发展案例分析

第八章 儿童美术学习如何才能两条腿走路
一、教学实践与儿童的本质能力发展
二、美术课程中学科本体的问题与思考

第九章 儿童意象性思维方法的建立
一、杜威教育思想给美术教学的启示
二、回归生命本质意义的美术课堂
三、儿童美术造型能力发展的问题与对策

第十章 “本体感悟·生命再造”儿童美术教育学
一、观念与实证——儿童美术教育学的建构
二、感知与表达——儿童美术活动的过程体验
三、儿童期美术活动与孩童能力发展效度
四、艺术感觉与审美态度
参考文献
后记

前言/序言

　　我曾不止一次地表达过这么一个意思：儿童事业属于未来学的范畴。在生活中，我们自己曾被父母问过，我们也曾问过自己的孩子：“长大后想干什么？”这本身就是个关于未来的问题，是对未来可能发生的事情尝试性地进行预测。儿童的成长是个巨大的变量，无论是身体，还是心理，其可预测性和不可预测性交织而成的魅力，吸引着无数家长和教师为之着迷，对其探究。
　　儿童工作实际上又是具有战略性的工作。理由很简单，因为全部儿童工作都有一个共同的特点：立足当下，着眼未来。也就是说，儿童工作者不能仅仅看到儿童当下的变化和成就，不能将儿童一时的进退当作未来的定数，而要从儿童未来的发展看待当下的工作，并据此做出评价和判断。任何具体的工作应该视为是对未来的准备，从根本上说，抓住了儿童也就抓住了未来。小平同志说过，计算机普及要从娃娃抓起，这是至理名言。推而广之，科学、技术、艺术、人文和体育都应该从娃娃抓起。从全局和长远去规划与处理问题，正是战略的眼光和行为的精髓。
　　毫无疑问，儿童是儿童工作和事业的对象。那么，什么是儿童呢？
　　历史上，关于儿童的概念十分混乱，这主要体现在没有明确的时间界限。18世纪的欧洲，有时候将13岁的人称为青少年，有时候将15岁的人称为儿童，甚至还出现过18岁、24岁的人被称为儿童的现象。潜在的认识是，在家依靠父母生活的孩子被称为儿童，在外独立生活的孩子则可能被称为成年人，似乎与特定的年龄没有多大关系。而且，当时绘画中如果出现儿童形象，也往往是“小大人”，只是成年人的缩小版，甚至身上的肌肉也被画出来。可见，相当长的一段时间里，欧洲人既没有严格地划分儿童的年龄界限，也没有重视儿童特有的身心特征。
　　及至今天，我们已经清楚地认识到，儿童是人生成长的一个独特时间段。然而，对其年龄却存在不同的认定。在1989年第44届联合国大会通过的《儿童权利公约》中，儿童被定义为18岁以下的任何人。而中国法律界和医学界则将儿童定义为14岁以下的人。在美术教育中，通常将15岁以下的美术创作活动及其作品称为儿童美术，分为学前、小学和初中三个阶段，也即所谓少年儿童阶段。
　　个体生命需要延续，童年是个体生命中最重要的一环。美好的童年关系到个体生命的品质，进而影响人类社会的品质，因此任何社会都会关心人的童年，差别只存在于关心的条件和方式。《儿童权利公约》的颁布旨在为世界各国儿童创建良好的成长环境，该公约1992年正式在我国生效。这是人类第一部有关保障儿童权利且具有法律约束力的国际性约定。这固然是文明社会的产物和社会进步的标志，其实，关心儿童是人类社会基本的态度和行为，自古如此，中外皆然。

好的，这是一份关于一本假定的图书的详细简介，内容完全不涉及“儿童美术教育的真谛/当代中国儿童美术教育研究丛书”。 --- 图书简介：《失落的文明密码：新石器时代早期欧亚大陆的文化交汇与技术传播研究》 作者： 王建民 教授 (历史地理与考古学博士) 出版社： 华夏文化出版社 装帧与规格： 精装，全彩印刷，内含大量考古现场复原图及器物高清图集，共计 850 页。 引言：追溯文明的黎明 本书是一部跨学科的宏大叙事，聚焦于距今约一万年至六千年前，在欧亚大陆广袤的地理空间内，新石器时代早期文化如何萌发、演进，并以前所未有的速度相互渗透与重塑的过程。我们摒弃了传统上以单一文明中心论为主导的叙事，转而采用“网络化传播”的视角，深入探讨了农业起源、定居生活、早期手工业（尤其是制陶与冶金前兆技术）的扩散路径及其背后的社会动因。 作者王建民教授凭借其在考古学、古代地理学和早期人类学方面的深厚积累，结合最新的碳-14测年数据和同位素分析结果，构建了一个动态的、多中心的早期文明互动模型。全书不仅是对考古遗址的简单罗列，更是对人类早期适应环境、组织社会、以及构建初始文化符号体系的深刻剖析。 第一部分：地理背景与文化区域划分 (约 200 页) 本部分首先对研究时段内的欧亚大陆自然地理环境进行了细致的重构。我们关注的是气候波动对早期人类生计策略的影响，特别是末次冰期后至全新世早期气候暖湿化如何为农业的独立或依赖性起源提供了基础条件。 核心内容包括： 1. 欧亚大草原的地理变迁： 分析了里海-黑海地区与中亚干旱区之间的生态廊道，探讨了这些廊道在物种和技术扩散中的作用。 2. 早期农业“热点”的再评估： 详细对比了新月沃地（Fertile Crescent）、安纳托利亚高原、黄河流域与长江流域的早期农业独立性与关联性。特别引入了“替代性生计适应模型”，解释了游牧与农耕文化在边缘地带的共存与冲突。 3. 环境压力与人口迁移： 基于古代DNA（aDNA）研究的最新发现，重建了数个关键时期的跨区域人群流动图谱，并将其与特定文化遗存（如磨制石器、彩陶风格）的出现时间点进行交叉验证。 第二部分：技术革命的非线性传播 (约 350 页) 新石器时代的核心是生产力的飞跃，本书将大量的篇幅投入到对几项关键技术的“非线性传播”路径的研究上。我们认为技术扩散并非简单的“点对点”模仿，而是伴随着文化适应和技术改良的复杂过程。 重点技术板块深入解析： 制陶技术的区域演化： 陶瓷的出现是定居生活的标志之一。本部分系统梳理了不同陶器风格（如中国北方磁山-裴李岗文化陶器、美索不达米亚的欧贝德早期陶器）的胎土成分、烧制温度和装饰母题。通过对早期陶窑遗址的微观分析，揭示了热力学知识如何在不同文化中被独立发展或通过间接交流被采纳。 磨制石器与工具的标准化： 详细对比了斧、凿等工具的形制演变，重点关注了磨制技术在欧洲新石器早期的普及速度，并将其与中东地区谷物种植规模扩张的速率进行了关联分析。 冶金的“前史”——早期矿物利用： 这是本书的创新点之一。在正式冶金出现之前，人类对铜、绿松石等矿物的装饰性使用已十分普遍。我们首次将东西方早期铜矿（如塞尔维亚的普洛奇尼克遗址群和中国西北的马家窑文化遗址）中发现的简单锤打铜饰进行同位素比较，探讨是否存在一个隐秘的、基于矿物贸易网络的早期技术先驱。 第三部分：符号、社会与仪式空间 (约 250 页) 技术是物质基础，而文化则是其上构建的复杂结构。本研究转向了考古学中更具挑战性的领域——早期社会的组织模式和信仰体系。 社会结构与早期表达： 1. 定居点布局与权力初现： 深入分析了早期大型定居点（如土耳其的恰塔霍裕克、中国如社首遗址）的空间布局，探讨了房屋大小差异、公共建筑（如谷仓或祭祀场所）的出现，是否标志着社会分层和早期领导阶层的萌芽。 2. 墓葬研究： 通过对比不同区域墓葬中的随葬品丰富度和个体差异，构建了早期社会身份的分类模型。特别关注了跨区域文化元素在丧葬仪式中的融合现象，例如，特定颜色的赭石在数千公里外同时出现于不同文化背景下的墓葬。 3. 岩画与符号系统： 本部分收录了来自阿尔泰山脉、阿尔卑斯山脉和印度河流域等地的早期岩画拓片与数字影像，试图在这些看似无关的图像中寻找关于狩猎策略、宇宙观以及早期神祇形象的共同母题，印证了跨区域的“心智共享”现象。 结语：走向复杂性：新石器时代晚期的前夜 本书的结论指出，新石器时代早期并非一系列孤立的“文明奇迹”的集合，而是一个相互连接、相互激发、充满张力的动态系统。技术与思想的交流速度，远超我们此前的想象。这种早期的复杂性网络，最终为后续青铜时代文明的爆发奠定了坚实的基础。 《失落的文明密码》 是一部面向专业考古学家、历史地理学者、人类学家，以及所有对人类文明起源抱有深刻好奇心的普通读者的重要参考著作。它提供了一套全新的工具和视角，用以审视我们共同的、遥远的开端。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的冲击，是关于“环境对儿童创作的影响”这一部分的论述。我原以为美术教育的核心在于老师的引导技巧，但这本书让我意识到，教师的作用可能被过度放大了。作者花了相当大的篇幅来剖析外部环境——无论是家庭的物质条件、社区的文化氛围，还是学校的硬件设施——是如何无形中为孩子的创作设置了天花板或跑道的。特别是其中对“材料的平等性”的探讨，让我深思。我们总说要给孩子最好的材料，但这本书却指出，过度昂贵的、限制性强的材料本身，可能就是一种隐形的壁垒，它让孩子害怕弄脏、害怕失败，从而抑制了大胆尝试的欲望。这种反直觉的观点，是需要细细品味的。它的语言组织非常严谨，常常使用一些略显晦涩的专业术语来构建逻辑链条，比如“符号学的介入”、“具身认知”等，这无疑增加了阅读的难度，但同时也保证了其观点的专业性和不可替代性。总而言之，它像一把精密的尺子，丈量着我们现有体系中的诸多不合理，但它提供的解决方案，更多是方向性的纲领，而非具体的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我留下的最深刻印象，是它对“评价体系”的解构。我们从小到大，习惯了被老师用红笔圈出对错，但这本书旗帜鲜明地反对任何试图将儿童的想象力量化、等级化的行为。它探讨了如何构建一个真正支持儿童发展的评价框架，这个框架的核心不是判断“画得像不像”，而是考察“创作过程中是否保持了自我驱动力”以及“对媒介的探索深度”。阅读过程中，我能感受到作者强烈的教育情怀，但这种情怀是通过极其冷静、客观的学术语言包装起来的。它避免了那种空泛的口号式教育理论，而是深入到了实践层面的困境——比如，如何在应试压力和个性化培养之间找到那个极其微妙的平衡点。这本书的语言风格是那种典型的、扎实的学术论述体，句式相对复杂，信息密度极大，每一次阅读都需要做笔记和回顾才能真正消化吸收。它没有提供治愈焦虑的良方，但它提供了理解焦虑根源的深刻洞察，这对于我们这些身处教育前线的成年人来说，或许比任何速效药都来得珍贵和长久。

评分☆☆☆☆☆

我接触过不少关于艺术启蒙的书籍，大多走的都是“心灵鸡汤”或者“速成秘籍”的路线，无非是强调“鼓励、自由发挥、不要批评”。读完这本，我最大的感受是，它提供了一种截然不同的、甚至有些“冷峻”的视角。这本书的文字风格非常内敛、克制，几乎没有煽情的部分，所有的论述都建立在大量的案例分析和历史溯源之上。我特别欣赏作者在探讨“如何定义儿童艺术作品的价值”时的那种审慎态度。它不像有些书那样，把所有孩子画的东西都奉为“天才之作”，而是非常冷静地分析了，在不同文化背景和教育理念下，我们是如何被‘成人’的审美标准所规训的。书中对“模仿学习”和“独立探索”之间复杂关系的分析，尤其深刻。我仿佛看到了一种更宏大、更具时代纵深感的图景，即美术教育不仅是培养一个“画家”，更是塑造一个拥有独立观察世界能力和审美判断力的“人”。这种高度的理论提炼，使得它读起来节奏很慢，需要反复咀悦，每一个小标题下的段落都像是精心雕琢过的学术论断，而不是轻松的阅读材料。它迫使我跳出自己对孩子作品的直观喜爱或厌恶，转而去思考“为什么我会这么想”的深层原因。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅这本书时，我时常会有那种“原来如此，我一直都想错了”的感觉。它的叙述视角非常独特，它几乎完全站在儿童的立场上去审视成人世界是如何介入他们的创作世界的。比如，书中对比了不同历史时期对“儿童涂鸦”的官方态度，从最初的视为“杂乱无章”到后来的“天真烂漫”，作者犀利地指出，这些标签的变化，其实反映的都是成人社会自我需要的投射，而非儿童艺术本身的进步或退化。这种抽离感和批判性思维贯穿始终。这本书的结构组织得极为清晰，逻辑推进层层递进，从宏观的教育哲学，过渡到中观的课程设计，再到微观的师生互动，但它始终保持着一种学术的距离感。阅读体验上，它绝对不是那种让人捧着咖啡就能轻松翻阅的读物，更像是在面对一位博学但要求极高的导师，你必须全神贯注，才能跟上他思想的步伐。它更适合那些已经有了初步实践经验，开始遭遇瓶颈，需要理论支撑来打破思维固化的教育工作者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我一开始是抱着挺大的期待去读的，毕竟现在社会对“素质教育”的呼声越来越高，很多家长都想给孩子最好的启蒙。拿到书的时候，那种厚重感和书名本身的份量，都让我觉得这可能是一本能彻底颠覆我对传统美术教学看法的“圣经”。然而，读完之后，我的感受是相当复杂的。它并没有像我想象中那样，提供一套立即可用的、手把手的操作指南，比如“如何教孩子画出完美的素描线条”或者“五种激发色彩感的方法”。相反，它更像是一篇篇深入骨髓的学术探讨，充满了对当前教育体制的批判，以及对“儿童主体性”的哲学思辨。书中大量引用的理论框架，对于一个只是想知道自家孩子周末该报哪个兴趣班的普通家长来说，理解起来着实有些门槛。我印象最深的是关于“游戏性与教育性平衡”那一章节，作者花了大量的篇幅去论证，一个过于强调技能训练的课堂，如何扼杀了孩子天生的创造力，那种论证的严密性让人无法反驳，但也让人在实际操作层面感到一丝迷茫：如果不能教技能，那到底该“教”什么呢？这本书更像是给专业研究者和一线资深教师准备的，它提出了问题，指出了方向，但并没有给出那个让你豁然开朗的、能立即应用在孩子画本上的“答案”。它要求读者进行深层次的自我反思，而不是提供即时满足感的工具箱。