历代名家碑帖经典：褚遂良伊阙佛龛碑（超清原帖） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 褚遂良
• 伊阙佛龛碑
• 唐代书法
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 书法字帖
• 名家碑帖

出版社： 中国书店

ISBN：9787514915419

版次：1

商品编码：12139856

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：65

正文语种：中文

内容简介

　　褚遂良（五九六-六五九），字登善。祖籍河南阳翟（今河南禹州），晋末南迁为杭州钱塘人，官至谏议大夫、中书令等。其书初学欧阳询、虞世南，後取法王羲之，又融汇隶书笔意，形成了清丽刚劲、顾盼多姿的独特书风，与欧阳询、虞世南、薛稷并称『初唐四大家』。
　　《伊阙佛龛碑》又名《三龛记》，由中书侍郎岑文本撰文，谏议大夫褚遂良书。贞观十五年（六四一）刻于河南省洛阳龙门石窟壁宾阳洞内。通高约五零零厘米，宽一九零厘米，字共三十三行，满行五十一字。碑文主要记述唐太宗第四子魏王李泰为其母长孙皇后死後做功德而开凿佛碑。
　　此碑字体清秀端庄、宽博古质。横平竖直、刚严实在、朴质宽博，犹如仁者之言行，磊落坦荡，清澈见底，没有过多的修饰。笔势往来，时而显露出隶书所特有的波磔之笔，浑朴中似有一种婀娜之气。清刘熙载《艺概》评此碑云：『褚书《伊阙佛龛碑》，兼有欧、虞之胜。』清梁蜡《评书帖》：『褚河南书《龙门三麄记》，中年笔也，平正刚健，法本欧阳，多参八分，碑头字尤佳。』清杨守敬《平碑记》：『欧公谓此书奇伟，余则云方整宽博，伟则有之，非用奇也，盖犹沿陈隋旧格。登善晚年始力求变化耳。又知婵娟婀娜，先要此境界。』

内页插图

历代名家碑帖经典系列：颜真卿《多宝塔碑》 书名： 历代名家碑帖经典：颜真卿《多宝塔碑》（超清原帖） 引言： 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，历经数千年锤炼，形成了博大精深的体系。楷书，作为规范汉字书写的典范，更是历代书家穷尽心力研习的焦点。在唐代楷书的璀璨星空中，颜真卿无疑是最耀眼的一颗巨星。他的书法雄浑博大、气势磅礴，开创了“颜体”，对后世影响至深。本册精选的《多宝塔碑》，正是颜真卿楷书成熟期的代表作之一，是学习和欣赏唐楷的必由之径。 一、碑帖背景与历史价值 《多宝塔碑》全称《大唐西京千福寺故九 禅师翻经六万颂碑》，立于唐乾封三年（公元666年），是颜真卿十七岁时所书，虽非其盛年之作，却已显露出日后颜体的雏形和非凡的潜力。此碑是为纪念高僧玄奘的弟子超公所立，由当时的著名文学家、书法家中书舍人岑羲撰文，颜真卿书写。 此碑的特殊之处在于，它是在颜真卿书法风格尚未完全定型之时所作，承接了初唐楷书的俊秀之风，同时又蕴含了未来颜体浑厚雄强的基因。它如同一座珍贵的桥梁，连接了初唐楷书的秀逸与盛唐楷书的雄健，是研究颜真卿早期书法发展脉络不可或缺的实物资料。碑文内容记述了超公的德行与功绩，文字典雅，气韵生动，与书法相得益彰。 二、书法艺术特色赏析 《多宝塔碑》的书法风格，虽然尚显稚嫩与含蓄，但其艺术价值极高，集中体现了颜真卿早年书法的几大鲜明特点： 1. 结构之美：中宫收紧，四边开张 颜体楷书的结构特点在本碑中已初露端倪。字形大多方正，笔画间距处理得当，点画呼应自然。横向笔画看似平稳，实则内蕴张力，略微向上拱起，形成“蚕头燕尾”的含蓄之态。竖笔力度强劲，收笔回锋含蓄有力，奠定了颜体“内紧外拓”的基本格局。与欧阳询的险峻瘦硬不同，《多宝塔碑》的结构更显端庄、大气，透露着一种贵族式的雍容。 2. 用笔之道：藏锋中寓露锋，圆润与方折并济 此碑的用笔相较于颜真卿晚期（如《颜氏家庙碑》）的“金刚怒目”之态，显得更为含蓄圆润。起笔多用藏锋，笔道丰腴，力透纸背，展现出初学阶段对笔法精到的掌控。然而，在关键的转折和收笔处，又能见到清晰的顿挫和提按，如“蚕头燕尾”的运用，虽不如后来的“颜体”般外放，却显得含蓄而内敛。特别是“竖”画的收笔，往往内擫收锋，圆而不滑，体现了扎实的功力。 3. 气韵生动：温和中的雄健 《多宝塔碑》的整体气韵，是一种温和的儒雅与潜在的雄健相结合。字与字之间联系紧密，行与行之间疏朗有致，排列井然有序，体现了盛唐气象下的和谐之美。虽然气势上不如晚年之作磅礴，但其笔画的厚重感和结构的稳定感已经超越了同时代的许多书家，预示着“颜真卿体”的崛起。 三、超清原帖的价值与意义 本次出版的《多宝塔碑》为超清原帖影印本，其意义非凡： 细节还原度极高： 采用先进的扫描技术，最大程度还原了碑刻的原始面貌，包括石材的自然纹理、刀刻的细微之处，以及历代拓印过程中的墨色浓淡变化。学习者可以清晰地观察到颜真卿笔锋的走向、墨色的渗化以及刀法的力度控制。 研究基础资料： 对于书法史研究者而言，清晰的原碑影印本是不可替代的学术资料。它可以帮助研究者辨析历代拓本之间的差异，从而更准确地把握颜真卿书法的原始风貌，排除后人转拓带来的失真。 临摹鉴赏之宝典： 临习书法，尤其是碑帖，关键在于“入古”。清晰的影印本能够让学习者直接面对“古人”的笔触，避免因拓本模糊而产生对笔法的误判。学习者可以直接体会到碑刻的“金石气”，增强书法的力度和立体感。 四、临习指导与建议 学习《多宝塔碑》，是步入颜体大门的绝佳选择： 1. 把握结构重心： 重点观察字形的稳定性和横画的内擫处理，体会如何将饱满的笔画安排得疏密有致，做到“雍容而不板滞”。 2. 精研起收笔法： 仔细对比竖画的收笔和横画的起笔，体会颜真卿在初唐时期如何运用藏锋来积蓄力量，而非一味追求外露的锐利。 3. 关注字间气息： 虽是早期作品，但字与字之间的气韵已显现。临习时要注意字与字之间的呼应关系，保持通篇气息的连贯和流畅。 4. 结合晚期对比： 在深入学习此碑的基础上，建议辅以颜真卿中晚期的作品（如《争座位稿》《祭侄文稿》等）进行对比，更能深刻理解颜体风格的演变历程，把握其艺术精髓的始终一贯性。 结语： 颜真卿《多宝塔碑》，不仅是唐代楷书的一座里程碑，也是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。本套超清原帖的出版，为广大书法爱好者和研究者提供了一次近距离、高清晰度接触盛唐气象的绝佳机会。通过对这份早年杰作的细致揣摩，读者必能领略到颜真卿书法艺术的博大精深，提升自身的书法修养。

评分☆☆☆☆☆

我对这本帖子的整体编排和选材感到非常满意，它显然是经过精心策划的，而不是简单地将碑帖原貌复印出来就了事。从我接触到的这本来看，它在呈现方式上非常注重读者的学习体验。例如，它可能不仅仅是展示了碑刻的正面图样，还可能包含了对碑文的精细拓印对照，甚至是不同时代的拓片对比，这一点对于研究碑帖的演变和历史价值非常有帮助。这种多维度的呈现方式，让即便是初学者也能从中窥见书法的深层次奥秘，而不只是停留在表面的结构模仿上。我经常会花很长时间去对比不同部分笔画的细微差异，这种深入的观察在普通影印本中是难以实现的。拿到这本书，感觉就像是请了一位经验丰富的老师傅在旁边指导，时刻提醒你要注意那些常被忽略的“神韵”所在。这种对细节的极致追求，让这部经典得以在数字时代焕发出新的生命力，真正做到了“超清原帖”的承诺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷工艺达到了一个非常高的水准，这对于珍藏价值也是一个重要的考量因素。我注意到书页的材质选择非常考究，它既能很好地承载墨色的层次感，又不容易反光，保证了观看时的舒适度。装订上也做得非常结实耐用，要知道碑帖这种书是需要经常翻阅和在案头上铺平使用的，一般的装订方式很快就会松散。这本显然是按“传世之作”的标准来制作的，即使用上很多年，其物理形态也能保持得很好。相比于一些追求速度和低成本的出版物，这种对品质的坚守实在难能可贵。它体现了一种“慢工出细活”的哲学，也让作为读者的我感到自己的这份投入是值得的。毕竟，好的工具和载体，才能更好地承载和传递那些伟大的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

每一次拿起这本碑帖，都会有一种心境上的沉淀。临摹书法，需要的不仅是技巧，更是一种心性的修炼，而一本优秀的碑帖就是最好的媒介。这本书的清晰度让我在细节处理上有了更明确的参照系，比如那些细微的转折和收笔的处理，过去总觉得有些模糊不清，现在可以清晰地看到书写者是如何控制笔锋的。这种精确性极大地提升了我的临帖效率和质量。同时，这种高质量的阅读体验也让我更愿意花费时间去“品读”每一个字，而不是走马观花地浏览。它让我从纯粹的“练习”层面，上升到了对书法“意境”的追求。可以说，这不仅仅是一本学习资料，它更像是一个静谧的角落，让我在喧嚣的日常中，找到一个可以与古代大师进行深入交流的平台。这种精神层面的满足感，是其他任何形式的阅读都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套《历代名家碑帖经典》系列简直是书法爱好者的福音！我这次拿到的是其中一册，刚拆开包装就忍不住仔细端详起来。首先要说的是，这版影印的质量真是太棒了，细节之处都处理得极其到位，那种墨色的浓淡干湿、笔触的提按顿挫，都仿佛能透过纸面感受到书写者的气息。对于我们这些临摹者来说，清晰度和真实度是至关重要的，它能帮助我们更深入地理解碑帖的原貌，而不是被模糊不清的影印本误导。这本碑帖的纸张触感也相当不错，厚实且有一定的纹理，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，让人感觉物有所值。每次摊开来临摹时，那种面对原作的敬畏感和亲切感油然而生，仿佛时间都慢了下来，只专注于手中的笔和眼前的字。可以说，对于想扎实基本功的书友来说，投资一本高质量的碑帖影印本是多么明智的选择，它提供的不仅仅是范本，更是一种沉浸式的学习体验。我特别喜欢它在装帧上体现出的那种对传统的尊重，每一个细节都透露着匠心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对书法史略有涉猎的爱好者，我对这本碑帖的“历史厚重感”深感震撼。虽然我们都知道这些碑帖是历史的沉淀，但只有当如此精良的影印本呈现在眼前时，才能真正体会到这份跨越千年的对话感。我仔细观察了那些被岁月侵蚀的刀痕，那些风化留下的斑驳痕迹，它们不仅仅是损毁，更是历史的注脚。这本影印版成功地捕捉并忠实再现了这些“不完美”之处，这恰恰是电脑合成的图像无法比拟的。它迫使我们去思考，在那个没有现代工具的年代，书家是如何在坚硬的石材上留下如此多变、如此富有生命力的线条的。这种对“原貌”的尊重，让每一次翻阅都像是一次对古代工匠精神的致敬。对于想深入了解碑刻艺术与书法美学结合的读者而言，这本书无疑是一座宝库，提供了最直接、最未经稀释的第一手资料。

评分☆☆☆☆☆

很工整，像打印的

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好字帖，比较清晰

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好字帖，比较清晰

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