中国好字帖·书家案头必备碑帖100种：[唐小楷]灵飞经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张鹏涛 编

图书标签:

• 书法
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• 灵飞经
• 书法练习
• 传统文化
• 艺术

出版社： 湖北教育出版社

ISBN：9787556416103

版次：1

商品编码：12214678

包装：平装

丛书名： 中国好字帖·书家案头必备碑帖100种

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　钟绍京（659-746），字可大，唐代兴国清德乡（今江西省赣州市兴国县）人，著名书法家。官至中书令，封越国公，是唐代江南第1宰相。其书学“二王”、褚遂良、薛稷，笔意潇洒，风资秀逸。书法颇负盛名，与三国时期的书法家钟繇齐名，世称钟繇为“大钟”，钟绍京为“小钟”。后人练书法谈小楷，必谈钟绍京的代表作《灵飞经》。
　　《灵飞经》，全称《灵飞六甲经》，是道家经书之一，唐代小楷名作。此帖书于唐开元年间，唐玉真长公主奉敕检较督写。其字结体秀美，笔意潇洒，元袁桷、明董其昌皆以其为钟绍京书。《灵飞经》的章法为纵有行、横无列。整篇字的大小、长短、参差错落，疏密有致，变化自然，且整篇字与字之间，行与行之间顾盼相应，浑然一体，虽为楷书，却有行书的流畅与飘逸之气韵，变化多端，妙趣横生。《灵飞经》以其秀媚舒展、沉着道劲、风姿不凡的艺术特色为历代书家所钟爱。
　　《灵飞经》帖被收入《渤海藏真帖》，后出现多种翻刻本，以《滋蕙堂墨宝》*为突出。渤海本和滋蕙堂本是《灵飞经》较为常见的两种拓本。《四十三行墨迹本灵飞经》原为常熟翁氏后人珍藏，今存于美国大都会艺术博物馆。

内页插图

翰墨丹青：中国书法艺术流派与碑帖鉴赏 内容简介： 本书旨在为广大书法爱好者和研究者提供一份全面而深入的中国书法艺术图鉴，重点梳理了自上古至近现代各个历史阶段最具代表性的书法流派、风格演变及其核心碑帖。全书以清晰的脉络，详尽的图例和精到的解析，构建起一座连接古代书法经典与当代学习实践的桥梁。 第一部分：溯源与肇始——先秦至魏晋的奠基 本部分追溯了中国书法的源头，从甲骨文、金文的狞厉古朴，到篆书的规范化与审美确立。重点阐述了秦汉时期小篆（以李斯、赵高为代表的官方标准）与隶书（汉碑的勃兴与蚕变）的伟大变革。隶书的“蚕头燕尾”不仅标志着从线条书写向笔画书写的质的飞跃，也为后世楷书的形成奠定了结构基础。 魏晋风度的确立： 魏晋南北朝是中国书法史上第一个高峰期，其核心在于“尚韵”与“尚态”的追求。 钟繇与张芝： 分别被尊为“楷书之祖”和“草书之圣”，他们的贡献在于将实用性的书写提升到独立的审美高度。我们将详细剖析钟繇小楷的古朴拙厚，与张芝草书的连绵使转。 “二王”体系的构建： 王羲之与王献之父子，集前人之大成，创变出妍美流便、法度森严的“行书”与“草书”典范。王羲之的《兰亭集序》（及其历代摹本）是本部分解读的重中之重，解析其“天然去雕饰”的境界。同时，王献之的“破体”与创新精神也予以充分展现。 碑学与帖学的分野初现： 魏晋时期，官方祭祀与私下交流的载体不同，逐渐孕育了后世碑学（刻石、摩崖）与帖学（纸帛传拓）的审美取向差异。本部分将以《曹全碑》《乙瑛碑》等汉碑，与王羲之尺牍进行对比研究。 第二部分：盛世气象——唐代的规范与成熟 唐代是书法走向成熟、并形成多元风格体系的黄金时代。楷书在唐代达到法度上的极致，成为后世学习楷书的圭臬。 初唐：法度森严的开创者： 欧阳询（欧体）： 重点解析《九成宫醴泉铭》，其险劲、瘦硬的笔法结构，方正严谨的布局，如何确立了唐代楷书的“正宗”地位。 虞世南（虞体）： 探讨其温润圆和、取法晋人，与欧体形成对比的柔美之风。 褚遂良（褚体）： 剖析其在欧体基础上的变化，笔势灵动，结构欹侧，为中晚唐的审美转向埋下伏笔。 盛唐：雍容大度的巅峰： 颜真卿（颜体）： 本书将投入大量篇幅解读颜真卿对书法“气象”的贡献。其浑厚博大、气势磅礴的风格，如何体现盛唐气象。《多宝塔碑》、《勤礼碑》的笔法特征，特别是“蚕头起笔”和“收笔回锋”的运用。 柳公权（柳体）： 探讨其“颜骨柳筋”的特点，柳体方整紧密、骨力强健，成为与颜体并峙的又一楷书典范。 唐代草书与行书的飞扬： 张旭与怀素： 深入分析“颠张醉素”的狂草精神，他们如何将书写融入情感的彻底宣泄，达到“不激不厉，而风规自远”的境界。 第三部分：尚意与尚态——宋、元、明、清的流变 唐代的法度森严，在宋代受到了“尚意”思潮的挑战，书法开始回归士人个性和情感表达。 宋代“四家”的意趣： 苏轼： “我书意造熟，心情在笔先”，解析其丰腴厚重、朴拙自然的“苏体”行书。 黄庭坚： 探讨其长枪大戟、左顾右盼的独特结体，以及对笔法中侧锋的偏爱，开创了宋代尚意书风的新格局。 米芾（米颠）： 重点分析其“刷字”风格，迅疾、洒脱、变化多端，充分展现了个人的率真性情。 蔡襄： 作为早期代表，其承晋启宋的过渡作用。 元代：复古与文人书写： 赵孟頫： 倡导“还晋唐古法”，其笔法精到，结构匀称，对后世产生了深远影响，是帖学的重要维护者。 “吴门画派”与台阁体： 探讨明代早期以“台阁体”为代表的工整规范与吴门文人对个性的追求之间的张力。 清代：碑学的大爆发与碑帖融合： 清代中后期，随着金石学的发展，碑学地位空前提高，大量汉碑、魏碑被发掘和推崇，直接影响了楷书和行书的面貌。 碑学三大家： 邓石如、包世臣、吴昌硕，他们如何将篆隶笔意融入楷书和行书之中，形成了雄强古朴的新风貌。 第四部分：碑帖对照与学习路径 本部分是全书的实践指导核心。通过精选的历代碑帖拓本（涵盖楷、行、草、篆、隶），进行详细的“点画分析”“结构布局”和“章法节奏”的解析。 楷书学习的层次递进： 针对初学者，建议从结构严谨的汉隶入手，过渡到欧、颜、柳的基础训练，最终尝试融入魏碑的厚重感。 行书的审美转换： 如何从唐楷的工整，过渡到宋人的意趣，以及晋人（二王）的自然韵味。 草书的由楷入草： 分析张旭、怀素的狂草与智永、虞世南的今草在笔法和情感表达上的差异，指导学习者如何循序渐进地掌握连带与飞白。 全书配以高质量的碑帖高清放大图，力求让读者在欣赏古代大师杰作的同时，获得清晰、可操作的临习指导。本书不侧重于某一种特定风格的推崇，而是致力于呈现中国书法艺术作为一个完整体系的演变逻辑与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少同类产品，很多都是走马观花地把名帖堆砌在一起，缺乏系统性和深入的讲解。但这本书的编排逻辑非常清晰，它不仅仅是简单的图片集合，更像是一位资深老师在旁边指导。它似乎非常懂得初学者和进阶者在不同阶段的需求，选取的范帖既有广泛的代表性，又在某些特定的书体或风格上做了深入的挖掘。比如，在讲解某个特定的笔法时，它会引申出其他几处类似的例子进行对比，这种比较阅读的方式极大地提高了我的学习效率，避免了盲目模仿带来的困惑。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“可靠”和“专业”。在挑选学习材料时，我们最怕的就是遇到那些对传统缺乏敬畏，随意拼凑的内容。然而，从选帖的标准到排版的规范，都透露出一种严谨的学术态度。对于想系统性地建立自己的书法知识体系的人来说，这简直是一个宝藏。它不贩卖“速成”的幻想，而是脚踏实地地提供高质量的素材和清晰的脉络，让人觉得每投入一分精力，都能获得成倍的回报。这是一次物超所值的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧实在没得说，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，纸张的质感摸起来非常舒服，很适合平时练习时反复摩挲。我个人对书法的追求不仅仅是临摹，更是希望能在纸面上看到一种“生命力”，这本书的影印质量非常高，能够清晰地呈现出原碑帖的笔触细节和墨韵变化，这对于学习者来说至关重要。比如，有些地方的转折处理得非常微妙，如果字帖的清晰度不够，很容易就被忽略掉了，但在这本字帖里，每一个细微之处都能被捕捉到，让我可以更深入地体会到古人的书写智慧。

评分☆☆☆☆☆

从艺术鉴赏的角度来看，这套选本的眼光非常独到。它没有拘泥于最耳熟能详的那几家“大牌”，而是巧妙地穿插了一些可能相对小众但艺术价值极高的碑帖。这种多元化的选择，极大地拓宽了我的视野，让我意识到书法艺术的广阔性。通过研究这些不同风格的帖，我开始尝试将不同源流的笔法熔于一炉，形成了自己初步的风格倾向。这套书更像是一本“书法艺术的导览图”，引导着读者进行更深层次的探索和思考，而不是简单地复制。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是它在实用性上的考量。很多字帖为了追求“复古”的质感，往往牺牲了使用的便利性，比如装订得太紧，摊开时总感觉担心会损坏书脊。但这本字帖的开本和装帧设计非常人性化，完全可以平摊在书桌上，不影响我在两侧同时进行对照练习。而且，它的设计者似乎非常理解书法练习者对于“空间感”的需求，留白处理得恰到好处，既能保持原帖的美感，又不会让练习者感到过于拥挤和压迫。这种细节上的用心，真的体现了一流的出版水准。