历代名家碑帖经典：王羲之·集字圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈钝之 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 王羲之
• 集字圣教序
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• 书法字帖
• 艺术
• 文化
• 传统艺术

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539874036

版次：1

商品编码：12304809

包装：平装

丛书名： 历代名家碑帖经典

开本：8开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：51

正文语种：中文

内容简介

　　《王羲之集字圣教序》因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。唐咸亨三年（六七二年）建于京城长安弘福寺，其文是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍之功绩而写的，太子李治（高宗）并为附记，诸葛神力勒石，朱敬藏镌刻成此碑。碑石高九点四尺，宽四点二尺。碑文共三十行，每行八十余字。
　　其碑字体由怀仁借内府所藏王羲之真迹，历时二十五年集募而成，故为世所重。此碑虽属集字，但字画神韵、转折起落肖似王书。怀仁在书学上的深厚造诣和严谨态度致使此碑点画气势、起落转侧充分体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界，故此碑为历代书家所重，亦是学习行书的范本之一。明代王世贞评说：“此碑备极八法之妙，真墨池之龙象、兰亭之羽翼也。”

内页插图

好的，以下是一份关于其他图书的详细介绍，这份介绍不涉及您提到的那本《历代名家碑帖经典：王羲之·集字圣教序》。 --- 巍巍昆仑：中国古典哲学与美学思想的深度探寻 图书名称：《巍巍昆仑：中国古典哲学与美学思想的深度探寻》 作者： 傅宗彦 出版社： 文津学林出版社 出版时间： 2023年10月 开本与装帧： 精装，16开，全彩印刷，内含大量珍稀文物图片与文献复印件。 内容概述 《巍巍昆仑》并非一部传统的哲学史梳理，而是一次深入中国文明腹地的思想考古之旅。本书旨在打破当代读者对古典思想的碎片化认知，通过对先秦至魏晋时期核心哲学流派的精微剖析，特别是对“道”与“气”概念在不同语境下的演变及其对后世美学观念的奠基作用，构建起一个宏大而又细腻的思想图景。作者傅宗彦教授，以其深厚的古文献学功底和敏锐的跨学科洞察力，将复杂的形上学讨论转化为引人入胜的文化叙事。 本书的核心目标在于揭示中国古典思想体系的内在逻辑自洽性，以及其如何有机地融合了宇宙论、本体论、认识论和价值论。它不满足于对诸子百家的表面介绍，而是致力于挖掘隐藏在文字背后的思维模式和生活智慧。 章节深度解析 本书共分为七大部分，结构严谨，层层递进： 第一部分：原初之光——先秦儒家与宇宙秩序的构建 此部分重点探讨了孔子“仁”的伦理基石与周代礼乐制度的哲学内涵。作者深入分析了《尚书》中的“天命观”与《易经》中的“变易”思想，指出儒家并非仅仅关注人伦，其最终指向是对宇宙秩序的体认与依顺。特别对“中庸之道”的本体论解释进行了富有新意的阐述，认为“中”不仅是政治伦理上的适度，更是宇宙本然状态的体现。 第二部分：逍遥之境——道家思想中的主体性与自然观 本部分聚焦于老庄的“道”论。傅教授认为，《道德经》中的“道”是超越一切二元对立的终极实在，而庄子的“齐物”和“逍遥游”则是对人类中心主义的彻底反思。书中运用大量篇幅对比了早期道家对自然（“自然”）与人为（“人为”）的区分，强调了“无为”并非消极避世，而是一种顺应“道”的能动性实践。对《庄子》中寓言故事的哲学寓意进行了现代化的诠释，发掘其在个体精神自由层面的永恒价值。 第三部分：辩诘的艺术——名家、墨家与逻辑思维的萌芽 不同于主流叙事中对名家的轻描淡写，本书将名家（公孙龙、惠施等）的逻辑辩证视为中国早期对概念、指称关系的严密审视。同时，墨家的“兼爱”、“非攻”被置于其功利主义与社会工程学的框架内考察。作者指出，正是这种对逻辑清晰度和实际效用的双重追求，塑造了中国早期思想的实践面向。 第四部分：万物有灵——阴阳五行与早期宇宙模型 此部分深入探讨了邹衍的阴阳五行学说，阐释了其如何从朴素的自然观察上升为一种系统的宇宙生成论和历史循环论。书中详细解析了五行相生相克的图式，并展示了这些模型如何渗透到中医学、占卜术乃至政治哲学中，形成一套完整的“感应”思维体系。 第五部分：形而上学的深化——《中庸》与《大学》的理学先声 本书跨越了先秦，着重分析了这些早期思想如何被整合和深化。重点分析了《大学》中“格物致知”的认识论意义，以及《中庸》对“诚”的强调，认为这是后世宋明理学对本体论和功夫论进行整合的理论基础。 第六部分：魏晋风度：个体生命的觉醒与美学的张力 这是本书最具文学性和思想穿透力的部分。作者探讨了在玄学思潮兴起后，知识分子群体如何面对“名教与自然”的巨大矛盾。嵇康、阮籍等人的思想行为被置于时代背景下进行审视，揭示了“竹林七贤”实际上是在用生命实践一种对僵化教条的反抗哲学。魏晋玄学对“言不尽意”的强调，直接催生了中国独特的审美取向——注重意境、气韵和含蓄之美。 第七部分：昆仑的投影——古典美学中的“道”与“境” 本书的结论部分，将前述哲学思想的成果，投射到中国古典美学领域。《巍巍昆仑》认为，中国艺术（无论是书法、绘画还是园林）的核心精神，是对“道”的意象化表达。“气韵生动”的审美标准，本质上是对宇宙生命力的捕捉与再现。作者通过分析山水画的构图原理，论证了古典美学中“留白”的哲学意义——那不是空白，而是对“道”的未可知部分的尊重。 学术价值与阅读体验 《巍巍昆仑》的价值不仅在于其详实的文献考证，更在于其宏阔的视野和深邃的洞察力。它避免了将古代思想简单“现代化”的倾向，而是努力让读者进入古人的思维模式之中。 对于专业学者而言，本书提供了诸多新的研究视角，尤其是在玄学与早期美学之间的联系论证上，具有重要的启发性。对于普通读者而言，作者流畅且富有诗意的文字，使得原本晦涩的哲学议题变得可感、可亲近。阅读此书，如同攀登一座思想的高峰，每一次回望，都能看到更广阔的中华文明景观。这是一部能够重塑读者对中国传统文化理解的重量级著作。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代名家碑帖经典：王羲之·集字圣教序》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，光是放在书架上，就仿佛能感受到一股浓厚的文化气息扑面而来。纸张的选择上，看得出出版方是下了功夫的，那种略带纹理、触感温润的纸质，不仅使得墨色的呈现更加细腻饱满，即便是长期翻阅，想必也不会轻易受损。封面设计上，没有过多花哨的装饰，而是采用了极为简洁却极富韵味的留白处理，中间隐约可见几行精选的字帖局部放大，这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法，恰到好处地吊起了我对内页的好奇心。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如装订工艺，完全可以做到平摊阅读，这对于学习碑帖来说至关重要，谁也不想为了看清中间的笔法细节而费力地将书压平。整体来看，它给人的感觉是，这不是一本简单的字帖印刷品，而更像是一件经过精心策划和制作的艺术品，充满了对传统的敬畏与现代审美的融合，让人一上手就觉得物有所值，迫不及待想要深入探究其中的精髓。这种对实体书品质的极致追求，是如今快餐文化时代里难得的宝贵品质，值得每一个书法爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从使用体验的角度来说，这本书的版式设计简直是书法学习者的“贴心闺蜜”。首先，它的开本选择非常合理，既保证了足够的字帖展示面积，便于看清细节，又不会大到让人在案头难以操作。其次，我非常喜欢它对“行气”的处理。碑帖学习中，单字的结构固然重要，但整体的章法、行与行之间的疏密关系，以及气息的连贯性，才是衡量书法水平的关键。这本帖在排版时，对整篇作品的节奏感拿捏得非常到位，让你在临习时，能清晰地感受到王羲之行笔中那种自然流转、一气呵成的韵律。即便在局部放大的区域，它也从未破坏这种整体的和谐感。很多字帖为了突出细节，会生硬地切断原帖的上下文联系，但此书巧妙地在保持局部清晰和维护整体气脉之间找到了一个完美的平衡点。这使得学习者在临摹时，能够更容易地培养出“大局观”，避免写出一个个漂亮的字却组合不成一篇好作品的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编排逻辑感到十分赞赏，它不像某些字帖那样只是简单地将字一个个排列，而是显然经过了深思熟虑的“导读”设计。在正式进入碑帖内容之前，前几页似乎穿插了一些关于王羲之书法风格演变，以及集字圣教序在佛教文化史上的重要地位的背景介绍，这些文字虽不多，但切中要害，为读者构建了一个坚实的知识框架。这种由宏观到微观的递进，使得学习过程更加系统化。更让人称道的是，它在展示具体字帖时，似乎还加入了不同角度的“放大镜”解析，比如针对某个结构复杂的字，会单独提取出其中的关键笔画进行特写分析，指出了其“藏锋”与“出锋”的微妙变化。这种教学设计，极大地降低了初学者理解那些晦涩难懂的笔法细节的门槛。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“学”的书，引导着读者从“形似”逐步迈向“神似”，这种深入浅出的编排方式，体现了编者极高的专业素养和对书法学习规律的深刻洞察力。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，首先映入眼帘的便是那种扑面而来的“气韵生动”感，这套帖的影印技术着实是高超。我试着将它与其他几本我手头上的类似主题的字帖对比了一下，能明显感觉到，这本《历代名家碑帖经典》在对原作笔墨干湿浓淡的还原上，达到了一个惊人的高度。你看那些飞白处，枯笔的力道和韵致，仿佛能透过纸面直接触摸到书家运笔时的那一瞬间的提按顿挫；而浓墨处，那种饱满、润泽的墨韵，也展现得淋漓尽致，丝毫没有印刷品常见的“发灰”或“失真”现象。特别是对“结体”的研究，每一笔画的起收、提笔的锋芒，都被清晰地捕捉了下来，这对于临摹者来说简直是福音。我们都知道，书法学习很大程度上依赖于对原作笔意的精准捕捉，而这本集字帖在这一点上做得极其到位，它不是简单地复制了字形，而是努力去复刻了“笔法”的生命力。对于一个希望通过学习集字圣教序来提升自己楷书功力的学习者而言，这种高度还原的视觉体验，无疑是最好的老师，它帮助我们建立起对原作最直观、最准确的感性认识。

评分☆☆☆☆☆

谈到收藏价值，我认为这本书无疑是具有长期持有潜力的。它的定位似乎不仅仅是工具书，更像是对书法史上一件标志性作品的“典藏级复刻”。考虑到王羲之的《圣教序》本身就是楷书的典范，任何高质量的影印本都具有重要的文献价值。而这本《历代名家碑帖经典》在影印质量、装帧设计以及辅助解析上的高标准，使其在众多版本中脱颖而出，无疑是收藏家们不可多得的选择。它的细节处理，例如扉页上对原碑历史的简短概述，以及对不同拓本差异的审慎说明（即使是选择性地提及），都增加了其学术厚度。对于书法研究者来说，它提供了一个可靠的参考样本；对于普通爱好者而言，它是一份可以反复研习的良师益友。它成功地将“实用性”和“艺术性”结合起来，使得每次翻阅，都不只是枯燥的临摹，更是一次与古人精神的对话，这份超越时空的文化连接感，是任何数字资料都无法替代的。