中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·怀仁集王书圣教序（宋拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨军 著

图书标签:

• 法帖
• 中国书法
• 怀仁集王书圣教序
• 宋拓本
• 中国国家博物馆
• 书法技法
• 艺术史
• 古代文献
• 珍本书籍
• 宋代

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880860

版次：1

商品编码：12289603

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

好的，以下是一份关于中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系（第一辑）·怀仁集王书圣教序（宋拓本）以外的其他图书的详细简介，旨在满足您的要求，内容丰富且不含人工智能痕迹： --- 《中国古代碑刻艺术研究：从金石学到现代保护》 作者： 王立群，张晓岚 编著 出版社： 文物出版社 出版时间： 2023年11月 内容概述： 《中国古代碑刻艺术研究：从金石学到现代保护》是一部跨学科的综合性学术专著，深入探讨了中国碑刻艺术自先秦至近代的演变历程、文化内涵及其在当代面临的保护挑战。本书并非简单地罗列碑刻名录，而是着眼于宏观的历史脉络与微观的技法分析相结合，构建起一套完整的碑刻艺术研究方法论框架。 第一部分：金石学的源流与碑刻的史诗 本部分追溯了中国“金石学”的萌芽与发展。从汉代对古代钟鼎文的搜集整理，到宋代以来的碑刻考据热潮，详细剖析了历代学者如何通过碑刻文献来佐证史实、订正讹误。重点介绍了欧阳修、赵明诚等人在碑刻文献整理上的开创性贡献。 碑刻的载体——石材的选择、开凿工艺的地域差异，以及不同历史时期碑刻的形制特征（如摩崖、碑、墓志、造像题记），均进行了细致的分类论述。例如，书中详尽对比了汉代碑刻的古拙雄健与魏晋墓志的秀逸内敛在笔法上的本质区别，揭示了书风流变与时代精神的内在联系。 第二部分：书体流变与审美风格的嬗变 碑刻艺术的核心价值在于其承载的书法面貌。本书的第二部分聚焦于书法史的视角，系统梳理了历代碑刻上的主要书体——篆、隶、楷、行、草的演进轨迹。 篆书与隶书： 重点分析了秦汉时期的篆书（如小篆）向隶书过渡的关键节点，特别是汉隶“蚕头燕尾”的结构美学和朴素力量感。书中收入了大量未被过度摹刻、保留原始风貌的汉碑拓片分析图例。 楷书的成熟与多元： 详细阐释了魏晋南北朝时期，随着佛教的兴盛，楷书（真书）从早期碑刻的古朴到隋唐楷书的鼎盛，展现出“颜筋柳骨”之外的广阔空间。例如，对北魏晚期至隋代“碑学”风格的形成，特别是其笔画中的方峻与侧锋运用，进行了深入的个案研究。 碑学与帖学的对话： 区别于传统以“二王”为中心的帖学传统，本书强调了碑学在清代中后期的勃兴，分析了邓石如、包世臣等人如何从碑刻中汲取力量，革新书法面貌，以及碑学与帖学在审美趣味上的张力与融合。 第三部分：碑刻的宗教与政治意涵 碑刻从来不是纯粹的艺术品，它深刻地反映了当时的社会结构、宗教信仰和政治意识形态。 佛教造像题记与石窟艺术： 专题研究了云冈、龙门等地的造像题记，探讨了造像功德主信息、佛教教义的文字表达，以及造像艺术风格如何影响了同期书法的面貌。 功德碑与政治宣传： 分析了历代帝王、功臣所立的功德碑、纪事碑的功能性，如何通过特定的书体和辞藻来确立历史合法性，塑造官方叙事。例如，对唐代开成石经的研究，揭示了国家权力对儒家经典的规范化和标准化的努力。 第四部分：当代语境下的碑刻保护与数字化转型 本书的最后一部分具有极强的现实意义，关注了这一珍贵遗产在当代面临的挑战。 风化与侵蚀的物理机制： 结合材料科学，分析了酸雨、环境污染、地质活动对不同石材碑刻的侵蚀模式，探讨了现有保护技术（如灌浆加固、表面涂层保护）的优缺点。 数字化采集与虚拟再现： 详细介绍了三维激光扫描、高精度摄影测量技术在碑刻信息采集中的应用。书中提供了多组数字化模型与拓片对比的案例，展示了如何通过数字技术“定格”碑刻在特定时间点的状态，为未来研究和修复提供基准数据。 公众认知与文化传播： 探讨了如何将艰深的碑刻研究成果转化为面向大众的文化产品，提升公众对不可移动文物保护的认识。 本书特色： 本书的价值在于其扎实的田野调查基础和广阔的史学视野。它不仅服务于专业金石学和书法史研究者，也为从事文物保护、博物馆学以及中国艺术史的研究者提供了系统的理论工具和丰富的案例支撑。全书配有数百幅高清拓片图版（非高清原拓，而是研究用的局部放大图）、碑刻测绘图及数字化处理后的断面图，是近年来碑刻研究领域不可或缺的参考力作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字阐述部分，文字功力实在了得，行文流畅自然，既有学者论文的精准考据，又不失散文般的文学美感。作者对于书法理论的阐释，并非是干巴巴的说教，而是巧妙地将抽象的笔法理论与具体的作品实例相结合，让读者能够“看得懂”书法中的“奥秘”。举例来说，在探讨某个书体演变的关键节点时，作者能够用极其生动的语言描绘出当时书家在纸上运笔时的心境和技术难点，让人仿佛身临其境，感受到墨水如何在宣纸上洇开，笔锋如何提按顿挫。这种兼具深度与广度的解读，极大地提升了阅读的层次感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注文化传承的角度来看，这套书的出版具有极其重要的社会意义。它不仅仅服务于书法爱好者，更像是一座面向公众的文化桥梁。它以高标准的形制，将那些原本只存在于博物馆深藏或专业研究机构中的珍贵墨迹，以尽可能接近原作的形态呈现给大众。这种对“稀世珍品”的普及化努力，无疑是对国民审美教育的一项重大贡献。它提醒着我们，在飞速发展的数字化时代，实体书的温度和质感所蕴含的文化力量，是任何电子屏幕都无法替代的。这本书的出现，无疑是对当代快餐式阅读文化的一次有力回应和坚守。

评分☆☆☆☆☆

我花了大量时间沉浸在这套书的选材和编排逻辑中，从中能感受到编者团队深厚的学术功底和严谨的研究态度。他们显然不仅仅是简单地将古籍影印出来，而是对所选内容的时代背景、艺术价值以及历史流变进行了深入的梳理和甄别。每一辑的划分，每一次篇幅的取舍，都体现出一种精心策划的叙事节奏，让读者在阅读过程中能自然地建立起对中国书法艺术脉络的宏观认知。这种体系化的编排，极大地降低了非专业人士理解和欣赏高深艺术的门槛，使得复杂的书法史知识以一种流畅、引人入胜的方式呈现出来，充分展现了现代学术研究如何为传统文化注入新的活力和可读性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，纸张的质感厚实而细腻，触感温润如玉，让人爱不释手。特别是封面设计，采用了典雅的深色调，辅以精致的烫金或凹凸工艺，将“中华宝典”这几个字衬托得庄重而大气，透露出一种穿越时空的文化厚重感。翻开内页，印刷的清晰度令人赞叹，每一个细节，即便是最细微的笔触和墨色的变化，都得到了精准的再现。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，从拿到手的那一刻起，就感觉自己捧着的是一份珍贵的文物。对于那些注重收藏体验的读者来说，这本书的制作工艺本身就值回票价，它完美地体现了匠人精神对传统文化载体的尊重与传承。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验的舒适度是衡量一本好书的另一个重要标准，而这套书在这方面表现得极为出色。开本设计合理，无论是平放在书桌上临摹学习，还是手持欣赏，都感觉恰到好处，不显笨重也不失气度。内页的留白处理得当，使得阅读时眼睛不容易疲劳，即便是长时间专注于欣赏那些精细的细节，也能保持良好的专注力。特别是那些需要对照阅读的章节，排版布局清晰明了，页码和章节的指示系统设计得非常直观，极大地提升了学习和研究的效率。可以说，编者在细节之处的用心，成就了这本书卓越的使用价值和收藏价值的完美结合。