褚遂良阴符经倪宽赞/中国碑帖名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 褚遂良
• 阴符经
• 倪宽赞
• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 名品
• 唐代书法
• 楷书
• 字帖

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547908709

版次：1

商品编码：1626913889

开本：12

出版时间：2014-08-01

基本信息

• 商品名称：褚遂良阴符经倪宽赞/中国碑帖名品
• 作者：上海书画出版社
• 定价：55
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547908709

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-08-01
• 印刷时间：2014-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：67

内容提要

《褚遂良阴符经倪宽赞》是《中国碑帖名品》丛 书之一，由上海书画出版社编。精选历代**碑帖褚 遂良阴符经倪宽赞影印出版，纵贯中国书法史，*加 精当合理，底本注重艺术性与版本价值相结合，是广 大读者学习书法艺术的**法帖。本书可供书法爱好 者欣赏临摹。
    

目录

正文

《中国书法史纲要》 第一部分：书法艺术的起源与早期发展 本书旨在全面梳理中国书法艺术自史前萌芽至近现代演变的全景脉络，重点剖析不同历史时期书体风格的形成动因、审美特征及其所蕴含的文化精神。 第一章：文字与书法的源头 书法艺术的根基在于汉字的产生与演变。本章将追溯甲骨文、金文的刻写特征与载体特性对早期书风的影响。甲骨文以其瘦劲、古朴的线条，展现出巫祝文化背景下的神秘感和强烈的书写意志。金文（钟鼎文）则因铸刻工艺的限制，呈现出笔画肥厚、结构庄重的面貌，尤其周代金文中的“长篇铭文”已具备了相当的章法布局意识。 商周之际，简牍与帛书的出现，使得线条的书写性得以增强，为后来的篆书隶变奠定了物质基础。大篆（如石鼓文）在规范化过程中，逐渐脱离了象形意味，向符号性迈进，其圆润的线条和匀称的结构预示着书体成熟的来临。 第二章：秦汉的变革——从小篆到隶书的飞跃 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，小篆作为官方标准字体被确立。李斯等人整理的小篆，笔画圆转流畅，结构趋于定型和匀称化，是秦代高度中央集权的文化体现。然而，篆书的书写效率难以适应日益繁密的政务需求。 本章核心聚焦于隶书的“破体”与“蚕变”。隶书的诞生是汉字发展史上一次深刻的革命，它打破了篆书圆转的笔道，以方折为主，将圆转的弧线分解为平直的点、横、撇、捺。尤其是捺笔的舒展，极大地增强了书写的速度感和节奏感。东汉时期隶书达到鼎盛，形成了“碑学”的基础。马王堆帛书、居延汉简等出土文献，清晰地展示了隶书在不同地域、不同书写速度下的多样性面貌，从早期的“古隶”向成熟的“八分”过渡，展现出雄强、古朴的艺术魅力。汉碑林立，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，它们不仅是文字载体，更是汉代审美情趣的集中体现。 第二部分：楷则的建立与魏晋风度 汉末至魏晋南北朝，社会动荡与玄学思潮的兴起，深刻影响了书法艺术的审美取向，书家开始追求“自然天成”与“个性解放”。 第三章：草书的独立与行书的成熟 在隶书向楷书演变的同时，为了追求更快的书写速度，草书的形态开始分化。章草（隶书草写）依然保留了隶书的波磔，而今草（或称“今草”）则彻底打破了隶楷的束缚，笔画连绵，字形简化，极大地提高了书写效率，如张芝的“今草之圣”。 行书作为介于楷书和草书之间的实用书体，在魏晋时期确立了其规范。它既有楷书的清晰易辨，又兼具草书的流便洒脱。王羲之的《兰亭集序》，正是行书达到巅峰的标志，其“遒媚自然”的书风，体现了魏晋文人对中和之美的极致追求。 第四章：楷书的规范化与碑学精神的孕育 楷书（真书）的最终定型，标志着汉字书写体系的最终完成。三国时期的钟繇，被誉为“楷书之祖”，他将隶书的笔法向楷书的方正平直转化。 进入南北朝，由于地域割裂和宗教艺术的推动，楷书风格呈现出两大主流：北碑与南帖。南朝书法承袭王羲之帖学传统，风格秀雅温润。北朝则因佛教造像和摩崖刻石的需要，形成了雄强、古拙、险峻的北碑风格。北碑的笔法瘦硬方折，结构开张有力，如《龙门二十品》、《始平公碑》，它们以其强悍的生命力，为后世楷书树立了另一种典范，为清代碑学的复兴埋下了伏笔。 第三部分：唐代的鼎盛与多样的风格呈现 唐代是封建王朝的盛世，书法艺术达到了空前的繁荣，并形成了影响深远的“法度森严”与“尚意”并存的格局。 第五章：初唐的规矩与盛唐的气象 初唐，在隋代楷书规范的基础上，楷书的笔法和结构被推向极致的精微。欧阳询的“险劲”、虞世南的“温润”、褚遂良的“秀逸多变”，共同构建了唐代楷书的基调。唐太宗李世民对王羲之的推崇，使得“二王”一脉的帖学成为宫廷主流。 盛唐时期，以颜真卿、柳公权为代表的书家，将书法从单纯的写字提升到具有强烈人格精神的艺术高度。颜真卿的楷书（颜体），以其浑厚雄壮、气势磅礴的风格，开创了“尚法”的典范，体现了盛唐士人的忠义与正气。柳公权的楷书（柳体），则以骨力遒劲、结构谨严著称，对后世影响深远。 第六章：唐代草书与行书的新高峰 盛唐时期，草书艺术也达到了新的高峰。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，将狂草的激情、浪漫主义发挥到极致，笔势连绵回旋，展现了对传统笔法的彻底解放，充满强烈的个性色彩。同时，盛唐的行书，如颜真卿的《祭侄文稿》，以其在情感激荡下书写的真挚性，超越了初唐的法度，被誉为“天下第二行书”。 第四部分：宋代的尚意与明清的书法流变 中晚唐至宋代，书法审美趣味发生转变，从追求“法度”转向追求“意趣”与“性情”。 第七章：宋四家的风格分野 宋代文人书法，强调书写者主体精神的表达。苏轼倡导“我意为主”，强调书法的意趣和书写者的学养，其书风肥厚朴拙，气韵生动。黄庭坚则开创了“以书入画”的意境，注重笔画的牵丝和长枪大戟的结构。米芾则以“刷字”著称，追求潇洒飘逸，笔势跳跃，充满动态美。蔡襄在法度上承接唐人，但已显出宋人松弛的倾向。 第八章：元、明、清的书法探索与复古 元代，赵孟頫力倡复古，推崇晋唐，尤其推崇王羲之，使得帖学再度成为主流，书风趋于秀美清雅。明代书法流派纷呈，早期（如台阁体）趋于僵化，中期吴门书派（文徵明、祝允明）在继承“二王”的基础上各有侧重，祝允明更具狂放的草书个性。晚明则出现董其昌，以“淡雅”著称，强调书画同源。 清代书法，在乾嘉时期，随着金石学的兴起，碑学再度成为一股强大的逆流。康熙、乾隆时期，碑帖并重，但碑学的影响日益增大。中晚期，碑学大兴，碑派书法家如邓石如、吴昌硕等，以金石入书，笔法雄健，入古有成，为近现代书法的变革奠定了基础。本书详细考察了碑学与帖学在不同历史阶段的相互影响与融合，展现了中国书法艺术永不停歇的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国碑帖名品》的时候，我就被它的内容编排方式深深吸引了。它不是简单地把各种碑帖堆砌在一起，而是有自己独特的脉络和逻辑。从先秦的古朴到魏晋的风骨，再到唐宋的成熟与变化，整个时间轴线非常清晰。这种结构对于初学者来说非常友好，可以循序渐进地了解不同时期书法的风格特点。我尤其喜欢它对一些经典碑刻的深入剖析，虽然篇幅不长，但关键点都点出来了，比如某个字的结构重心、线条的提按顿挫等等，对于临摹者来说是极大的帮助。这本书的排版设计也十分用心，留白得当，既保证了碑帖内容的完整性，又使得阅读体验非常舒适，不会让人感到拥挤和疲劳。对于想要系统性学习中国书法的人来说，这本书绝对是不可多得的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是沉稳而有力量。它不像市面上很多花哨的字帖那样追求新奇和速成，而是脚踏实地地展现中国书法艺术的精髓。翻开书页，你能感受到一种厚重的历史感，仿佛真的触摸到了那些流传千年的石刻和纸本。特别是那些气势磅礴的大字，那种浑厚有力的笔法，让人不禁心生敬畏。这本书的价值不仅仅在于“教你写什么字”，更在于“教你如何感受书法”。它提供了一个静心沉思、与古人对话的平台。每次读完，都感觉心灵被净化了一般，对于浮躁的现代生活来说，这本厚重的书提供了一种难得的心灵慰藉和精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

作为一本“名品集”，这本书的实用价值是毋庸置疑的。它不仅仅是供人欣赏的画册，更是实实在在的临习工具。纸张的质感很好，不易洇墨，非常适合在上面进行描红或者直接对临。我试着用不同的笔墨去临摹里面的字帖，发现即便是同样的内容，由于纸张和墨水的不同反应，也会产生截然不同的效果，这在一定程度上拓宽了我的书法实践经验。而且，它在细节处理上做得非常到位，有些看似细微的残损或笔画的断裂，都被清晰地保留了下来，这对于我们理解碑帖的“原貌”非常有帮助。我非常推荐那些想打好楷书基础的朋友们入手一本，它能帮你少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》简直是书法爱好者的福音，里面的选材真是太精妙了。我最欣赏的是它对历代名家手迹的精选，无论是魏晋风骨的魏碑，还是唐代楷书的典范，都收录得非常到位。光是看着那些墨迹，就能感受到书写者当年的心境和功力。比如有些唐碑的拓本，那种端庄肃穆、法度森严的感觉，通过纸张的纹理和墨色的深浅都能清晰地传递过来。对于我们这些想学习传统书法的人来说，这种原汁原味的呈现比看高清照片要实在得多。而且，装帧和印刷质量也无可挑剔，拓片的细节处理得非常到位，即便是细微的笔触也能看得清楚。这本书不仅仅是一本临摹的范本，更像是一部书法史的微缩景观，让人在学习技法的同时，也能体会到中国书法的深厚底蕴和文化传承。每一次翻阅，都会有新的感悟，实在是一本值得珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇眼光独到，展现了中国书法艺术的博大精深。它涵盖的碑帖种类非常丰富，不局限于我们常说的“热门”碑帖，还收录了一些相对冷门但艺术价值极高的作品。这使得我们能够拓宽视野，接触到更多元化的书法风格。特别是对某些碑帖的介绍，不仅仅是简单的介绍，还穿插了一些关于碑刻发现历史、流传经过的背景知识，这让学习碑帖的过程不再是枯燥的模仿，而变成了一次与历史的对话。我个人对其中对某些隶书碑的收录特别感兴趣，那种古拙厚重的气质，在现代印刷品中是很难还原的。总的来说，这本书的学术性和艺术性兼备，能满足不同层次书法爱好者的需求。