中国书法基础教程 新书谱:乙瑛碑

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杨云惠 著
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534056901
版次:1
商品编码:12142067
包装:平装
开本:12开
出版时间:2017-06-01
用纸:胶版纸
页数:51
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  本丛书命名为新书谱,正是借用唐代孙过庭《书谱》之名,旨在阐述书法家学习书法的体验和学习书法的基本原则。
  本丛书共计48册,邀请了全国的具有书法教学经验的硕博学历的书法家和大学教师参与编写,从书法教学研究的高度,以基础技法入手,讲解基本笔画、基本结构、偏旁部首的临写方法,以作品示范、集字、创作表现等介绍,深入浅出的解析来实现技能的培养,更有历代名家的摹本与碑帖原貌呈现在书中。
  本丛书涵盖正草隶篆各种书体,是青少年书法爱好者理想的自学丛书,也是书法教学者必要的参考教材。

内页插图

目录

碑帖介绍
碑贴介绍
教学目标
教学要求

技法精析
基本笔画
偏旁部首
基本结构

临创范例
临摹范例
集字范例
创作范例

乙瑛碑全貌
书法之美:碑帖选读与技法精进 本书聚焦于中国书法艺术的精髓,深入探讨历代著名碑刻的风格特点与临习要诀。旨在为书法学习者提供一套系统、深入的学习路径,从基础的笔法结构入手,逐步过渡到对碑帖神韵的把握与个人风格的探索。全书内容编排严谨,图文并茂,力求全面而深入地展现书法艺术的博大精深。 第一部分:书法基础与笔法精微 本部分是构建扎实书写基础的关键。我们首先从执笔、坐姿等基本功训练入手,确保学习者能够建立正确的书写习惯。 一、执笔与用笔之要 详尽解析传统执笔法,包括“五指执笔”、“撮管法”等不同流派的要义。重点阐述“中锋行笔”与“侧锋取妍”的运用时机。笔锋的提、按、顿、挫,是构成线条生命力的关键。书中通过大量高清拓本局部放大图,解析不同笔画在起笔、行笔和收笔时的微妙变化,如“蚕头燕尾”、“悬针垂露”等具体形态的描摹技巧。特别强调了腕、肘、臂的协调配合,使线条既有力度又不失灵动。 二、结构原则与间架布局 书法不仅是线条的组合,更是点画之间的关系哲学。本章深入剖析汉字的基本结构规律,如“避让”、“朝揖”、“顾盼”等空间处理原则。以楷书为基础,系统讲解“左顾右盼”、“上紧下松”、“中宫收紧,四面舒展”等结构要领。通过对欧阳询、颜真卿、柳公权等不同风格大家结构处理手法的对比分析,帮助学习者理解如何在守法与变化中找到平衡点。书中配有大量的结构对比图例,清晰展示何为“形似”与“神似”的区别。 三、墨韵与章法布局 墨色浓淡干湿的变化,是赋予书法生命力的重要因素。本章探讨如何通过控制墨量和行笔速度,在纸上形成丰富的“墨韵”。从润墨到枯笔,每一种状态下线条所呈现出的质感各有千秋。同时,进入章法布局层面,讲解篇幅安排、行距字距的疏密得当,以及全篇气息的连贯性,使作品整体气韵生动,一气呵成。 第二部分:历代碑刻经典赏析与临习导引 本部分精选中国书法史上具有里程碑意义的碑刻作品,进行细致入微的剖析,并提供针对性的临习指导。 一、秦汉篆隶的古朴雄浑 我们选取《石鼓文》和《祀三公山碑》作为代表,探讨篆书和隶书的过渡与融合。 《石鼓文》的古籀之风:分析其浑圆古朴的线条特征,重点讲解“圆转方折”的篆书笔法,以及如何把握字形的庄重感和结体的密不透风。 《祀三公山碑》的蚕头燕尾:深入研究隶书特有的“蚕头燕尾”形态,及其横画的波磔变化。探讨汉隶的“扁平”结构如何营造出古拙朴茂的时代气息。 二、魏晋风骨:楷书的萌芽与成熟 聚焦于奠定后世楷书基础的“二 যুগের”风格,对比分析其各自的侧重点。 钟繇的古朴典雅:解析钟体楷书如何从隶书中脱胎而出,保留了隶书的笔意,但结构更为方正、体态趋于成熟。着重于其提按分明的笔法。 魏碑的方峻与雄强:精选《张猛龙碑》和《龙门二十品》。魏碑以其“金石气”著称。本书重点解析魏碑的方笔入笔、侧锋的运用,以及强烈的对比度。例如,《张猛龙碑》的笔画饱满、结体紧密,如何通过清晰的笔锋转折体现其力量感。对于《龙门二十品》,则侧重于探究其粗犷、朴拙的民间书风,以及其对后世北碑风格的影响。 三、唐代楷书的典范与分野 唐代楷书是书法史上的高峰,本书将唐楷分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行深入研习。 初唐的规矩谨严:《九成宫醴泉铭》(欧阳询)作为“颜筋柳骨”之前的规范之作,详细剖析其“险劲”的结构和“瘦硬”的笔法,特别是其“点画的精微”处理。 盛唐的气象万千:《多宝塔碑》(颜真卿)的法度森严与气势磅礴。重点解析颜体的“横画如坦涂,竖画如藤绕”的独特韵味,及其丰腴、雄厚的体态。 中晚唐的遒劲与法度:《玄秘塔碑》(柳公权)的骨力洞健,对比颜体的丰满,柳体的劲健,解析其笔画的“骨力”所在,以及如何通过收紧结体来营造清健之感。 第三部分:行草的意境表达与技法进阶 在掌握楷书的法度之后,本部分引导学习者进入更具表现力的行书和草书领域。 一、行书的流畅与意趣 行书是实用性与艺术性结合最紧密的书体。本书以王羲之的《兰亭集序》和唐代孙过庭的《书谱》为核心教材。 “天下第一行书”的解析:细致分析《兰亭集序》中一字一态的连带关系,探讨其“自然天成”的笔法,以及通篇一气呵成的气势。 书写理论的指导:《书谱》作为中国最早的书法理论著作,书中对“意”、“气”、“韵”的论述,是理解行书意境的钥匙。我们将其理论与实际笔法相结合进行讲解。 二、草书的连绵与飞扬 草书的学习侧重于对速度、节奏和整体气势的控制。 今草的代表:以怀素、张旭为代表的狂草,解析其“笔不连而气连”的章法,以及大开大合的动态美。学习者需理解草书中的“符号化”倾向与笔画的夸张处理。 章草的隶意:探讨从隶书向草书过渡的章草(如汉代急就章),了解其点画分离、结构错落的特点,是理解今草演变的关键一环。 结语:融会贯通,自成一家 本书的最终目标是引导学习者跳出单纯的模仿阶段,进入到对历代法帖精神内核的理解和吸收。通过对不同碑帖风格的系统学习和对比实践,培养学习者对“美”的辨别能力和独特的审美视角,最终在继承传统的基础上,形成属于自己的书法面貌。全书提供的学习框架,强调持之以恒的临摹、深入的思考和长期的实践,方能真正领略中国书法的无尽魅力。

用户评价

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这部新出的书法教材,名为《中国书法基础教程》,光是看到这个名字,就让人觉得踏实、稳健,充满了对传统技法的敬畏与继承的决心。我拿到书后,首先被它精美的装帧设计所吸引,纸张的质感上乘,即便是对着临摹,也能感受到墨迹在纸上洇化的细腻层次。内页的排版布局极为考究,疏朗有致,丝毫没有那种堆砌知识点的杂乱感。它不像市面上很多速成教程那样,上来就急于展示所谓的“秘诀”,而是耐心地从执笔、运腕这些最基础,却也是最容易被忽视的环节入手,娓娓道来。特别是对于初学者而言,书中对“气”与“势”的阐述,不再是玄而又玄的理论,而是通过大量图解和生动的比喻,将抽象的概念具体化、形象化。比如,讲解如何做到“提按分明”,书中不是简单地告诉你“用力”或“放松”,而是通过描绘毛笔在纸上行走时,仿佛在与纸张进行一场柔中带刚的对话,这种细腻的描述,让人立刻就能抓住其中的神韵。此外,它在引入碑帖时,那种对古人精神世界的挖掘,也让人耳目一新,让人明白学书法不光是学技法,更是修心养性的过程。这本书,更像一位循循善诱的老师,而非一本冰冷的工具书,它引导你进入的是一个更深远的艺术殿堂。

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这本书给我的最大感受是“通透”与“雅致”。它完全没有当代教材中常见的浮躁气和功利性,读起来是一种享受,一种对美的追寻。全书的文字风格典雅流畅,用词精准到位,读起来就像是品一杯上好的清茶,回味悠长。它对于中国书法的精神内核,有着深刻的理解和表达。书中有一段话,大意是说书法是书写者内心世界的物化投射,技法永远是为“意”服务的。这种价值观的引导,是任何速成法都无法取代的。我特别喜欢它在介绍完一套技法后,都会附带一些名人关于“书品”与“人品”的论述,将学习书法提升到了人格修养的高度。这使得整本书的格调非常高,让人在拿起笔杆时,不仅仅是关注笔画的长短粗细,更多的是在思考如何将自己的品性融入到每一个点画之中。这本书不仅仅是教你如何“写字”,更是教你如何“做人”,如何在一个快速变动的时代里,守住一份宁静与对传统艺术的虔诚之心。它带来的不只是书写技巧的提升,更是一种审美哲学的熏陶。

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作为一名有多年临帖经验的习书者,我以为很难有一本新书能再给我带来什么实质性的启发,毕竟笔墨的奥秘似乎早已被千锤百炼。然而,《中国书法基础教程》用它扎实的学术底蕴和独树一帜的教学方法,彻底颠覆了我的固有认知。它在处理“用笔”的细节上,简直是入了化境。许多基础教程在讲到“藏锋入笔”时,往往只是让学员“慢慢落笔”,但这本书却深入探讨了笔锋与纸面接触时的摩擦力变化,甚至是空气湿度的影响,是如何作用于墨迹的边缘效果的。它引入了一些现代物理学的概念来辅助理解传统的笔法,这种跨学科的思维方式,非常新颖且实用。特别是关于“飞白”的控制,书中用了专门的章节来剖析如何有意识地制造“枯笔”与“润笔”的对比,而非仅仅视其为失误。这种将技术与审美、科学与艺术完美结合的阐述方式,让学习者能够更理性、更精确地驾驭毛笔,真正做到“心中有数,笔下有法”。对于希望从“会写”提升到“写得好”的进阶学习者来说,这本书的价值无法估量。

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坦率地说,市面上大多数书法教材,往往在“古今融合”上做得不好,要么一味复古,内容陈旧得让人提不起兴趣,要么就是过度创新,把传统的东西给“现代化”得面目全非,失去了书法应有的韵味。而《中国书法基础教程》在这个度上的把握,简直令人拍案叫绝。它在教授基本功的同时,非常巧妙地融入了对不同书体、不同时代风格的辨析。比如,它不会只停留在介绍某一个字的写法,而是会放在它所处的时代背景下去考察,分析为什么魏晋时期的笔法会偏向秀逸,而明清的书风则会趋于厚重。这种历史的纵深感,极大地提升了学习的趣味性和深度。我发现,读完它关于“章法”的那一章后,我对整幅作品的气韵感有了全新的认识,不再仅仅关注单个字的精美,而是开始思考如何让一行字、一页纸之间产生呼吸感和流动性。书中的范例选择也十分独到,不拘泥于主流的“范本”,而是穿插了一些被相对忽略但极具研究价值的碑帖细节,让人在学习基础的同时,视野也得到了极大的拓展,避免了“只见树木不见森林”的弊端。

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这本书的编排逻辑,简直是教科书级别的典范。我对比了手头几本其他版本的“基础教程”,多数都显得结构松散,要不然就是从唐楷一路讲到行草,内容跨度太大,导致每个阶段的讲解都流于表面。而这一本,它做到了“深挖井口”而不是“广撒网”。它非常清晰地划分了初阶、中阶、高阶需要掌握的重点和难点,每一步的过渡都像搭积木一样,严丝合缝,逻辑性极强。我尤其欣赏它在“间架结构”部分的处理方式,不再是机械地罗列“点应在某位,横应在某处”这样的死规矩,而是深入探讨了“重心”与“平衡”的动态关系。书中提供了大量的“错误示范”与“正确示范”的对比分析,并用红线和箭头清晰地标示出结构上的偏差和调整的思路,这种直观的视觉冲击力,远胜于枯燥的文字说明。对于追求严谨的习书者来说,这种细致入微的解析简直是福音。它让你知道,原来一个字写不好,可能只是某个笔画的起收角度偏差了微不足道的几度,而正是这几度,决定了整个字的精神面貌。这种追求极致精微的教学态度,体现了编者深厚的学术功底和对书法艺术的敬畏之心。

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印刷精美,文字清晰漂亮。

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哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好还好还好哈!

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原碑,但是不是放大版,看的比较吃力

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原碑,但是不是放大版,看的比较吃力

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很好的帖子,太好用了。

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好好好好好好

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