曆代法書碑帖經典：柳公權玄秘塔碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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故宮博物院 編

圖書標籤:

• 書法
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• 字帖
• 書法臨摹
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齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409346

版次：1

商品編碼：12147540

包裝：平裝

叢書名： 曆代法書碑帖經典

開本：8開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

頁數：55

字數：2500

正文語種：中文

內容簡介

　　《玄秘塔碑》，全稱《唐故左街僧錄內供奉三教談論引駕大德安國寺上座賜紫大達法師玄秘塔碑銘並序》，或稱《唐故左街僧錄大達法師碑銘》，唐代碑刻。裴休撰文，柳公權書並篆額。此碑立於唐會昌元年（公元八四一）十二月，原石已斷為兩截，現藏於陝西西安碑林博物館。碑高三六八厘米，寬一三〇厘米，碑額篆字三行，每行四字，共十二字，碑正文楷書二十八行，行五十四字。碑文記述瞭唐代高僧大達法師端甫的生平及其所受的恩寵。《玄秘塔碑》是柳公權六十四歲時所書，運筆遒勁有力，字體學顔真卿，彆構新意，結構嚴謹，具有典型的“柳骨”特徵。明王世貞《弇州山人四部稿》雲：“此碑柳書中之*露筋骨者，道媚勁健，固自不乏，要之晉法一大變耳。”
　　此拓本為宋時黑墨氊蠟精拓，“上座”之“上”字未損本，館藏一級文物。縱三十·六厘米，橫十七·二厘米。有何紹基、王存善題簽，王存善題二段，鈐印有“商丘陳氏圖書”“英和私印”“王存善讀碑記”等。

內頁插圖

前言/序言

　　二〇一三年教育部製定頒發瞭《中小學書法教育指導綱要》明確提齣要推進中小學書法教育，傳承中華民族優秀傳統文化，對各級教育部門、教師書法都做瞭具體要求。書法教育已經成為全麵實施素質教育的一項明確要求。故宮博物院藏有最佳的曆代法書碑帖孤本、珍本，這些正是書法愛好者臨習的最佳範本，涵蓋瞭教育部製定的《中小學書法教育指導綱要》推薦書目中的絕大多數，齣版一部與《綱要》匹配的版本好、質量佳、圖版清晰的書法字帖，更好地推廣傳統文化，是本係列圖書的選題初衷。
　　本係列圖書，是完全按照教育部《中小學書法教育指導綱要》推薦的書目而編輯。作為供中小學生臨摹學習書法的範本，在臨習的過程中供初學者瞭解、熟識碑帖撰寫的內容，掌握古文，對擴大、豐富讀者的傳統文化知識是有所幫助的。增加釋文與標點，方便臨習者使用與學習，是本書的一大特色。
　　本係列圖書在編輯過程中，遵從以下原則：
　　一、釋文用字依從現代漢語用字規範，參考《現代漢語詞典》（第六版）、《漢語大字典》。
　　二、古代碑刻拓本多為剪裱本冊頁裝，存在語句次序顛倒、丟字、落字、語句不通的情況，釋文尊重現選拓本原狀順序，缺、丟字則根據全拓本或其他版本予以備注說明，方便讀者閱讀，理解原碑文意。
　　三、碑刻拓本中殘損嚴重、殘缺之字以口框注。
　　此後，還將陸續推齣曆代名傢的其他珍貴墨跡與碑帖拓本，方便讀者臨摹、欣賞與研究。

好的，以下是為您準備的一份不包含《曆代法書碑帖經典：柳公權玄秘塔碑》內容的詳細圖書簡介，字數在1500字左右。 書名：翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與演變 內容簡介 《翰墨流芳：中國書法藝術的傳承與演變》是一部係統梳理中國書法藝術發展脈絡、深入剖析曆代名傢風格流變，並探討其文化意蘊的鴻篇巨製。本書旨在為書法愛好者、藝術研究者乃至普通讀者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞這一植根於中華文明深處的獨特藝術門類。 本書的結構設計遵循曆史發展的邏輯，分為上、中、下三大部分，力求做到脈絡清晰，內容詳實。 第一部分：源起與奠基——從甲骨到魏晉的漫長序章 本部分聚焦於中國書法藝術的萌芽階段和早期成熟期的探索。我們首先迴溯至商周，詳細描摹瞭甲骨文的神秘圖騰性質及其與占蔔祭祀的緊密聯係，分析瞭其綫條的古拙與結構的天真爛漫。隨後，深入探討瞭金文（鍾鼎文）在周代禮製下如何逐漸定型，其筆畫的渾厚與章法的規整所體現齣的莊重威嚴。 秦朝的統一對文字産生瞭決定性的影響。本書用專門章節闡述瞭小篆如何通過秦始皇的“書同文”政策，實現瞭文字形態的規範化和藝術化，並分析瞭李斯等人的貢獻。緊接著，我們將目光投嚮瞭實用性更強的隸書。從秦代的早期隸變，到漢代的成熟，隸書“蠶頭燕尾”的波磔之美，徹底打破瞭篆書的圓轉束縛，奠定瞭後世楷書的方正基礎。我們詳盡分析瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》等經典漢碑的風格特徵，揭示瞭漢隸如何成為中國書法史上一個不可逾越的裏程碑。 南北朝時期是書法史上極為動蕩而又充滿創造力的時期。這一階段，楷書開始從隸書中脫胎而齣，完成瞭從“八分”到“楷則”的轉變。本書細緻描繪瞭魏碑（北魏碑刻）的雄強、拙樸與方峻之美，並著重分析瞭北魏墓誌的樸茂自然，這些作品展現瞭強烈的地域性和民間生命力。同時，南方則在王導、王羲之等人的推動下，醞釀著書法藝術的黃金時代。 第二部分：高峰與定型——唐宋書風的輝煌與轉型 進入隋唐，中國書法迎來瞭曆史上公認的巔峰時期。唐代繼承瞭魏晉的法度，並在法度的基礎上進行極度的精研和創新。本部分將集中筆墨介紹“楷書之聖”歐陽詢的險峻瘦硬，虞世南的溫潤含蓄，褚遂良的秀逸靈動。尤其值得一提的是，我們獨立成章分析瞭盛唐時期楷書的集大成者——顔真卿的博大雄渾。顔體的“忠義之氣”如何通過其渾厚飽滿的筆畫和嚴謹的結構得以體現，對後世産生瞭何等深遠的影響，本書提供瞭細緻的筆法解析和結構對仗的圖解。 在唐代，草書和行書也達到瞭前所未有的高度。初唐的“二張”（張旭、懷素）將草書的浪漫主義推嚮極緻，其“狂”與“放”背後是對筆墨規律的深刻洞察。本書通過對比分析，展現瞭他們如何將書寫從單純的符號記錄提升為抒發性情的藝術。 宋代是中國文化精神轉嚮的縮影，這種轉嚮也深刻影響瞭書法審美。宋代書法不再一味追求唐代的法度森嚴，而是更強調書寫者的個性與學養。本書重點闡述瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的藝術主張和風格差異。蘇軾的“豐腴”與“意在筆先”，黃庭堅的“長槍大戟”與筆勢的迴鏇，米芾的“刷字”與瀟灑恣肆，共同構建瞭一個更加自由、更具文人氣息的書法體係。 第三部分：轉型與迴歸——宋元以後的多元探索 元代，趙孟頫以其對晉人書風的全麵復古，在法度上為宋代以後的書壇指明瞭方嚮，他提倡的“取法晉唐”成為後世重要的審美標準之一。本書詳細梳理瞭趙孟頫如何通過楷書和行書的典雅圓潤，重塑瞭文人書法的氣質。 明清兩代，書法藝術進入瞭一個多元化探索的階段。明代的文徵明、祝允明、董其昌等人，各有其獨特的麵貌。文徵明的精到謹嚴與祝允明的狂放不羈形成瞭鮮明對比。董其昌的“平淡天真”則代錶瞭晚明士人追求的超逸境界。 清代書法，在碑學興起之前，帖學（以二王為代錶）依然占據主流，但碑學思潮的興起，特彆是對漢魏碑刻的重新發現和推崇，極大地拓寬瞭書法的審美疆域，促使書法傢們開始從更古樸、更具金石氣的源頭中汲取營養，形成瞭“碑帖融閤”的趨勢，為近現代書法的革新埋下瞭伏筆。 結語：藝術的生命力 全書的最後，作者總結瞭中國書法藝術的幾個核心要素：筆法、結構、章法、意境，並探討瞭書法如何作為中國哲學、美學和倫理觀念的載體，跨越韆年依然保持著旺盛的生命力。本書配有大量高清的經典碑帖拓本高清圖片，並輔以詳盡的筆法示範圖解，力求讓讀者不僅知其然，更能知其所以然。 《翰墨流芳》不僅是關於“寫得好看”的藝術指南，更是一部關於中國文人精神氣質的生動曆史。它引領讀者穿越時空，與曆代書傢進行一場跨越韆年的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種典雅中透著厚重的質感，拿在手裏便能感受到一股撲麵而來的文化氣息。封麵字體排布的考究，以及紙張的選擇，都體現瞭齣版方對經典應有的尊重。我特地翻閱瞭前幾頁的導讀部分，那些關於書體演變和碑帖傳承的論述，文字精煉卻不失深度，為我這樣一個初涉書法領域的愛好者提供瞭非常清晰的脈絡。它不像某些科普讀物那樣流於錶麵，而是真正深入到瞭曆史的肌理之中，讓人在欣賞精美範例之前，先對它背後的文化語境有瞭初步的認知。尤其欣賞它在介紹曆代大傢時，那種平實而又充滿敬意的筆調，仿佛在與一位位古代的匠人進行跨越時空的對話。整體來看，這套書在視覺和知識鋪墊上做足瞭功課，讓人有理由相信後續的內容同樣值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上充斥著大量二手資料和模糊摹本的書籍相比，這本在學術嚴謹性上是毋庸置疑的。我特彆關注瞭它在引用和注釋部分的處理，無論是對碑刻齣處的考證，還是對特定曆史背景的說明，都顯得非常紮實和權威。對於那些希望進行深入研究的專業人士來說，這種詳盡的佐證工作是不可或缺的。它提供的不僅僅是“看”的作品，更是“研究”的藍本。從裝幀的耐用性到內頁用紙的抗反光性，每一個細節似乎都在為長期的翻閱和學習做準備，錶明瞭它旨在成為一本可以伴隨學習者多年、反復摩挲的案頭必備之書，而不是僅僅滿足於一時的獵奇心理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這套書主要還是衝著那些高清的拓片和精選的摹本去的，畢竟對於我們做書畫臨摹的人來說，原帖的清晰度直接決定瞭學習效果。這次的影印質量超齣瞭我的預期，很多細節，比如細微的筆鋒起收、墨色的濃淡變化，甚至連紙張的縴維紋理，都得到瞭最大程度的還原。這對於捕捉到古人書寫時那種微妙的“氣”和“力”至關感至關重要。我對比瞭幾傢不同齣版社的類似題材書籍，這一本在細節的銳度和層次感上明顯勝齣，尤其是一些細小的“飛白”處理，清晰可見，這在學習如何控製用筆力度時，提供瞭極佳的參照。能夠將這些珍貴的曆史遺存以如此高的保真度呈現齣來，實屬不易，這不僅僅是印刷技術的問題，更是對傳統文化保護的一種實踐。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的書法書籍不僅是學習的工具，更應該是一種精神的滋養。這套書在這方麵做得非常齣色，它不是冷冰冰的圖錄，而是帶有溫度的文化載體。在研讀過程中，我能強烈地感受到齣版方在選取入選範本時的用心良苦，它們似乎不僅僅是按照時間綫簡單羅列，而是經過瞭精心的篩選，挑選齣瞭最具代錶性和示範性的那些篇章。閱讀那些題解，語言簡練，不故作高深，卻能精準地點齣每件作品在書法史上的地位和它獨特的藝術價值所在，這種“點到為止”的講解，恰好留給讀者自己去體會和感悟的空間，避免瞭過度解讀的風險。每次閤上書本，總有一種意猶未盡、渴望再次沉浸其中的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局有一種令人心安的節奏感。它沒有采取那種密密麻麻、恨不得把所有信息都塞進一頁的做法，而是留齣瞭足夠的“呼吸空間”。在展示單字或局部特寫時，四周留白得當，讓人可以專注於每一個筆畫的結構和形態，不會被周遭的環境乾擾。特彆是那些對比性的版塊設計，比如將同一作者不同時期的作品放在相鄰頁麵進行比較，這種直觀的對照手法，極大地提高瞭學習效率，讓我能迅速捕捉到風格的演變和成熟的標誌。這種剋製而又精準的編排藝術，體現瞭編輯團隊對書法審美有著深刻的理解，他們深知，對於書法學習者而言，清晰、不被打擾的視覺體驗，比任何冗長的文字說明都要來得直接有效。

評分☆☆☆☆☆

Gooooooooooooooooooooood

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺清晰

評分☆☆☆☆☆

還不錯。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還不錯。

評分☆☆☆☆☆

還不錯。