楷書百訣字帖：顔柳歐趙（點畫結構布勢一百二十二法） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃瑞宗 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 字帖
• 顔真卿
• 柳公權
• 歐陽詢
• 趙孟頫
• 點畫
• 結構
• 臨摹

齣版社： 中國言實齣版社

ISBN：9787517125204

版次：1

商品編碼：12204359

包裝：平裝

叢書名： 楷書百訣字帖

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：105

字數：6000

正文語種：中文

內容簡介

　　《楷書百訣字帖》是編著者硃瑞宗自1971年2月至今，曆時40多年，潛心研究總結古今書法大傢的楷書點畫結構布勢法和筆法的共性，即一般規律和要領，六易其稿，歸納為122種類型，編寫的五字一句，四句一歌，共100首訣歌，並分彆用顔、柳、歐、趙、褚各體，單獨成冊或用顔柳歐趙對比成冊的字帖。字帖原則上用其代錶作中的原碑拓字，原碑拓中沒有的字，編著者予以拙書，使字帖更臻係統和完善。

作者簡介

硃瑞宗，號百川散人。一九四九年生，河南內鄉人。現任中國書畫研究會副會長、一級書畫師，中國藝術研究院特邀書畫師，南陽市中州盆景學會副會長，戲墨書畫學校校長。毛筆硬筆真、行、草、隸、篆兼習，尤工於楷書，又遍臨古今名帖，兼收博取，多有新意。多次獲靠前靠前書展奬。

內頁插圖

目錄

迴米格及其優點
正確執筆與姿勢
永字八法要領歌
漢字筆畫名稱錶
漢字筆畫順序歌
顔柳歐趙代錶書作簡介
第一章結閤字例練筆畫部首
第一節點畫字練習
第二節橫畫字練習
第三節竪畫字練習
第四節撇畫字練習
第五節捺畫字練習
第六節撇捺畫字練習
第七節可撇縮捺化點字練習
第八節提畫字練習
第九節鈎摺彎畫字練習
第二章結閤字例練結構布勢
第一節體斜結構字練習
第二節體正結構字練習
第三節左右結構字練習
第四節左中右結構字練習
第五節上下結構字練習
第六節上中下結構字練習
第七節並疊結構字練習
第八節包圍結構字練習
第九節交點或相對居中結構字練習
第十節口旁結構字練習
第十一節形小或畫疏結構字練習
第十二節畫繁結構字練習
附錄
農曆記年與年的代稱
農曆季月彆名錶
農曆節日節令代稱錶
年齡雅稱錶

楷書藝術的探微與實踐：一部關於唐楷技法精要的深度解析 圖書名稱： 楷書藝術的探微與實踐：一部關於唐楷技法精要的深度解析 圖書簡介 本書旨在為廣大學習者和書法愛好者提供一套係統、深入且極具實操性的楷書學習指南，重點聚焦於中國書法史上最為成熟和影響深遠的楷書體係——唐楷。我們摒棄傳統入門書籍的泛泛而談，深入剖析唐代楷書諸大傢（如歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，乃至顔真卿、柳公權等）在點畫、結體、章法以及用筆精神層麵的獨特奧秘。全書結構嚴謹，內容詳實，力求從宏觀的碑帖選擇到微觀的筆法控製，為讀者構建一座堅實的楷書學習階梯。 第一編：楷書溯源與唐代精神的奠基 本篇首先追溯楷書的起源，從漢隸的成熟形態如何過渡到魏晉時期的初步定型，為理解唐楷的齣現提供曆史背景。重點闡述瞭隋朝統一後，書法藝術對規範、法度産生強烈需求的曆史必然性，以及這一需求如何催生齣以法度森嚴著稱的初唐楷書。 第一章 楷書形製的成熟與標準的確立： 隸楷之變的關鍵節點： 詳細分析瞭隸書“蠶頭雁尾”的特徵如何被簡化、提煉，最終演變為楷書方正、平穩的筆畫形態。 初唐四大傢（歐、虞、褚、薛）的並立格局： 介紹四位大傢各自的地域背景、師承關係，以及他們在確立唐楷標準過程中扮演的不同角色。歐體“險勁”、虞體“溫潤”、褚體“秀逸”、薛體“骨力內含”的風格差異的根源解析。 第二章 審美取嚮的轉變：從“尚態”到“尚法”： 深入探討唐代社會對“法度”的推崇，如何影響瞭書法審美。法度的具體體現，包括橫平竪直的幾何基礎、中宮的收緊與穩定，以及外在筆畫的精準控製。 第二編：唐楷核心技法的結構解構 本書的核心部分，係統地拆解瞭唐楷在“點畫”與“結體”這兩個基本要素上的處理方式，強調理解“筆意”與“墨韻”的統一。 第三章 點畫的提按頓挫與力度傳導： 本書不再簡單羅列“橫、竪、撇、捺”，而是深入到每一種基本筆畫在不同碑帖中的“動態過程”。 起筆的奧秘： 詳細講解藏鋒、露鋒、側鋒的運用場閤，以及“入紙”瞬間的力量控製。特彆對比瞭顔體起筆的厚重與歐體起筆的銳利。 行筆中的中鋒與側鋒轉換： 分析如何通過提按實現筆畫的粗細變化，避免“軟弱無力”。重點研究瞭“懸針引筆”在收尾時的精妙處理。 捺腳的處理藝術： 辨析歐陽詢的“硬捺”、顔真卿的“蠶尾捺”以及柳公權的“方摺捺”在結字中所起到的導嚮作用。 第四章 結體的平衡與空間經營： 結體是體現書法傢智慧的層麵。本章側重於結構上的“矛盾統一”。 中宮的緊密與疏朗的對比： 研究如何在字體的中心區域保持緊湊，同時確保周圍筆畫舒展。以歐體“緊湊內擫”和顔體“開闊飽滿”為例進行對比分析。 欹側與平衡的辯證法： 闡述楷書的“正”並非僵硬的垂直，而是內在的“欹側取妍”。如何處理左低右高的趨勢，以及“上緊下鬆”的結構處理技法。 偏旁部首的規範化處理： 針對常用偏旁（如“口、心、土、人”）在不同大傢筆下形態的細微差異進行圖解對比，強調“閤文”的概念，即部件組閤時的相互呼應。 第三編：風格的深化與個性的形成——顔柳之爭的深度剖析 本篇將視角集中於盛唐至晚唐的顔真卿和柳公權，分析他們如何在繼承唐楷“法度”的基礎上，發展齣影響後世韆年的獨特風格。 第五章 顔體：渾厚博大，氣勢磅礴的境界： 源於篆隸的厚度： 分析顔真卿如何將篆書的渾厚感融入楷書，特彆是“屋漏痕”的筆意在“橫畫”和“竪畫”上的體現。 結構上的雄強： 探究顔體“蠶頭燕尾”的迴歸與變異，以及其特有的“滿腹”、“方峻”的結體特徵。重點講解如何處理顔體中常齣現的“點畫拉長”以增強氣勢。 墨法的運用： 介紹顔體在濃墨重彩下的筆法鋪陳，如何用墨的濃淡變化來增加層次感。 第六章 柳體：骨力洞達，法度森嚴的極緻： “顔筋柳骨”的對比研究： 深入解析柳公權如何在繼承顔體厚重的基礎上，將筆畫提煉得更加瘦勁有力，強調“筋骨畢露”。 精微的結構調整： 分析柳體相較於顔體，在筆畫間的空間壓縮和結構上的精確計算，體現齣一種高度的理性美。 側鋒的精準運用： 柳體中一些快速的牽絲和撇捺，往往需要精確控製側鋒的“入紙角度”，以保證骨力的清晰可見。 第四編：從臨摹到創作的實踐路徑 本書最後一部分提供切實可行的學習方法論，指導讀者如何將理論轉化為實踐。 第七章 精準臨摹的“四步法”： 1. 形似階段（“拓印”）： 側重於筆畫的軌跡和外形模仿。 2. 意近階段（“拆解”）： 拆解字形結構，分析筆畫之間的關係和呼應。 3. 筆法階段（“試探”）： 專注於單一筆畫的書寫過程，體會提按頓挫的力度變化。 4. 閤參階段（“融匯”）： 綜閤運用前三步，嘗試在不看範本的情況下重現原貌，並嘗試在不同字中運用所學筆法。 第八章 章法布局與自我風格的初探： 整行整篇的布局策略： 討論行距、字距的調節，以及“氣脈貫通”在楷書中的體現。楷書雖講求獨立完整，但整體的節奏感同樣重要。 學習的延伸與融閤： 鼓勵讀者在熟練掌握一至兩傢唐楷的基礎上，適度藉鑒魏碑的開張和晉人小楷的靈動，探尋個人書寫語言的萌芽。 本書內容豐富，圖例詳盡，通過大量的圖解和對比分析，力求讓學習者不僅“知其然”，更能“知其所以然”，最終在唐楷的法度中，找到屬於自己的書法之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《楷書百訣字帖：顔柳歐趙（點畫結構布勢一百二十二法）》的封麵設計得相當雅緻，用色沉穩，散發著一種古典韻味。我本來對手寫楷書一直沒什麼信心，總覺得自己的筆畫軟弱無力，結構也東倒西歪。但當我翻開這本字帖時，立刻被它所展現齣的清晰、係統的講解吸引住瞭。它不是那種簡單地把範字羅列齣來的字帖，而是更像一本細緻入微的入門教科書。裏麵對於每一個基本筆畫的起筆、行筆、收筆都有非常直觀的圖解和文字說明，這點對於初學者來說簡直是雪中送炭。尤其是關於“點”的寫法，不同的點在不同的位置應該如何處理，書裏講解得深入淺齣，讓我茅塞頓開。我過去一直模仿得不到位，現在纔明白，原來一個小小不起眼的筆畫，背後藏著這麼多講究。光是把這些基礎部分吃透，就已經覺得自己的字有瞭一個質的飛躍，那種踏實感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質量也讓我感到非常滿意。作為一本需要經常臨摹的書，紙張的厚度和光滑度直接影響瞭書寫體驗。這本字帖的紙張選擇得很恰當，吸墨性適中，即使用稍微多一點墨水的毛筆也能保持筆畫的清晰度，不會洇開，這對於觀察筆鋒的細節至關重要。而且，字帖的裝訂方式也考慮到瞭實用性，展開後能夠平整地攤放在桌麵上，寫字的時候不用費力去按壓書頁的邊緣，這在長時間的練習中能大大提高舒適度。更不用說，每部分的排版都留齣瞭足夠的空白區域用於讀者的筆記和自我反思，這種細節上的關懷，充分體現瞭編者對書法學習者的尊重和理解，讓人在使用過程中感到非常愉悅。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統書法學習一直抱有一種敬畏感，總覺得顔體、柳體的深厚底蘊不是一朝一夕能窺其堂奧的。這本字帖的巧妙之處在於它沒有一開始就堆砌那些氣勢磅礴的大字帖，而是采取瞭“拆解重構”的思路。它把顔真卿的雄厚、柳公權的勁挺、歐陽詢的險峻、趙孟頫的圓潤，用一種非常現代且易於理解的方式進行瞭解構。每一傢書體的特點，它都用簡練的語言提煉齣瞭核心的“訣竅”。例如，在講解柳體時，它會強調“內擫”的緊湊感，並且配有放大鏡一樣的局部圖示，清晰地展示瞭轉摺處的筆鋒處理。這不像有些字帖隻是給你一個範本，讓你自己去猜，而是手把手地教你“如何纔能寫齣那個味道”。對於那些想博采眾長，又怕下盤不穩的人來說，這種分門彆類的解析簡直是太貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的價值遠超其標價。它不是一本簡單的臨摹範本，更像一位經驗豐富、循循善誘的老師。我尤其喜歡它在介紹完顔、柳、歐、趙四大傢各自的風格特點之後，還穿插瞭如何將這些風格“融會貫通”的章節。它沒有強迫讀者在某一傢中“死磕”，而是鼓勵學習者在打好基礎的前提下，提煉齣最適閤自己的書寫節奏和審美傾嚮。這種開放性的指導理念，讓我在練習過程中感到非常自由和受鼓舞。那些曾經讓我感到睏惑的“為什麼這個字寫齣來感覺不對勁”的問題，在這本書裏都能找到對應的解析，確實是一套係統、全麵且充滿智慧的楷書學習寶典。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本字帖在“結構”和“布勢”上的處理方式。很多人練字容易陷入“形似而神不似”的怪圈，就是把單個筆畫寫對瞭，但寫在一起的字就像散架瞭一樣，鬆鬆垮垮或者擠作一團。這本書裏的“一百二十二法”，很多篇幅都集中在如何處理字體的重心、間架結構以及行氣貫通上。它會用箭頭和虛綫來展示字形內部的平衡關係，比如一個字的“黃金分割點”在哪裏，哪個部分需要“提氣”，哪個部分需要“沉穩”。這種將抽象的美學原理具象化的做法，極大地幫助我從“機械模仿”的階段過渡到“理解創作”的階段。當我開始有意識地去調整結構時，我的字一下子就有瞭立體感和生命力，不再是僵硬的印刷體翻版瞭。