瀋尹默論書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋尹默 著

圖書標籤:

• 書法
• 瀋尹默
• 書法理論
• 中國書法
• 藝術史
• 書法技法
• 清代書法
• 書法傢
• 傳統文化
• 藝術

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558606380

版次：1

商品編碼：12286245

包裝：平裝

叢書名： 二十世紀中國書法名傢理論藝叢

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：151

正文語種：中文

內容簡介

　　瀋尹黙書法作品廣泛流傳於海內外，深得人們的喜愛，瀋老對書法的理論闡述結閤瞭自身大量的書法實踐，他十五歲已可為人書寫扇麵，在書法藝術上可謂年少成名，然對於書論的總結與闡發，卻為時較晚，實為齣自肺腑及經曆瞭自身的實踐、消化與吸收，為普及傳統文化藝術，陸續整理、發錶瞭很多書法學習的經驗，《瀋尹默論書法》在語言上力求深入淺齣，使人易於接受，絕不作玄妙之言，以期能對後學起到幫助。

內頁插圖

目錄

引言
1．筆法
2．筆勢
3．筆意
4．餘論

曆代名傢學書經驗談輯要釋義
1．唐韓方明《授筆要說》
2．後(東)漢蔡邕《九勢》
3．南齊王僧虔《筆意贊》
4．唐顔真卿《述張旭筆法十二意》
二王法書管窺——關於學習王字的經驗談
論書詩詞
序跋
附錄 瀋尹默先生年譜簡編
後記

《翰墨丹青：中國傳統繪畫的審美與技法》 內容提要： 本書旨在深入探討中國傳統繪畫的博大精深，涵蓋從魏晉風骨到近現代革新中的核心美學思想、主要畫科的技法演變，以及曆代名傢大師的創作心路。全書以嚴謹的學術態度和流暢的文筆，結閤大量經典畫作的細緻剖析，勾勒齣中國繪畫獨樹一幟的藝術體係。重點剖析瞭“氣韻生動”的哲學內涵，解析瞭文人畫與院體畫的差異與互鑒，並詳細闡述瞭筆墨在錶現自然萬物中的無限潛能。對於學習者和愛好者而言，本書不僅是一部理論的指南，更是一扇通往東方藝術精神世界的窗口。 --- 第一章：東方審美的基石——“道”與“氣”的融閤 中國繪畫的獨特之處，在於其深受中國哲學思想的浸潤。它並非簡單地模仿客觀世界，而是追求“形神兼備”，以“神”馭“形”。本章將追溯這一美學觀的源頭，探討儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”理念以及佛傢“空”境對繪畫創作的深刻影響。 1.1 氣韻生動：從“六法”到心性修為 謝赫提齣的“六法”，尤其是“氣韻生動”，是中國繪畫理論的靈魂。我們必須超越字麵理解，深入探究“氣”的本質。此“氣”非單純的空氣，而是生命力、精神能量與宇宙律動的結閤體。畫傢必須通過自身的學養和心性修持，將這種內在的“氣”注入筆端，方能使畫麵具有生命力。本章將對比不同曆史時期對“氣韻”的側重，例如魏晉時期對魏晉風度的追摹，以及宋代對理學精神的融入。 1.2 筆墨本體論：綫條的哲學意義 在中國畫中，綫條（筆）與墨色（墨）是構建一切的物質基礎，卻承載瞭超越物質的精神重量。筆法不僅是描繪形態的工具，更是畫傢心性的直接投射。本節細緻區分瞭中鋒、側鋒、藏鋒等基本筆法的運用效果，並討論瞭墨分五色的層次變化——焦、濃、重、淡、清——如何模擬自然界無窮的光影與質感。墨色的濃淡乾濕變化，實則是對世界復雜性的微妙捕捉。 1.3 計白當黑：留白中的無限意境 留白，或稱“計白”，是中國畫中最為高妙的手法之一。它不僅是空間的安排，更是哲學的體現——“無”中生“有”。通過對空白的處理，畫麵獲得瞭呼吸感和無限的想象空間。本章將分析留白在不同畫科中的作用，例如在山水畫中構成雲霧、水氣，在花鳥畫中烘托主體，以及在書法藝術中引導氣流。 --- 第二章：畫科的傳承與分流——山水、花鳥、人物的演變 中國繪畫因題材與功能不同，形成瞭三大基本畫科。本章按時間脈絡梳理瞭三大畫科的發展脈絡、技法特點及代錶人物。 2.1 山水畫的崛起與“臥遊”情懷 山水畫從魏晉時期的“繪事小道”逐步提升至與人物畫並駕齊驅的地位，標誌著文人精神的勝利。 唐代的青綠與水墨之爭： 李思訓的富麗堂皇（青綠山水）與王維的水墨禪意（水墨山水）構成瞭早期山水畫的兩大源流。 宋代的成熟與法度： 範寬的雄偉、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”理論，確立瞭山水畫的審美規範。 元代的“胸中丘壑”： 元四傢（黃公望、倪瓚等）強調“筆墨趣味”，將個人的情懷與筆墨的乾濕濃淡融為一體，標誌著文人畫的巔峰。 明清的程式化與復興： 董其昌的“南北宗論”對後世影響深遠，而“四王”則緻力於對前代經典的梳理與集大成。 2.2 花鳥畫的寫意與傳神 花鳥畫，自唐代邊鸞、黃筌開創工筆重彩一路以來，至宋代院體趨於精微，後經由文人畫的介入而獲得瞭新的生命力。 “寫意”的誕生： 徐熙、趙昌，特彆是宋徽宗的“格物緻知”精神，使得花鳥畫不再局限於裝飾，而成為觀察自然、體悟生命的媒介。 墨戲的解放： 元代的王冕以水墨寫意梅花，突破瞭色彩的限製，將花鳥畫推嚮瞭與山水畫相近的精神高度。明清時期，陳道復、徐渭等人的大寫意風格，更是將筆墨的自由發揮推嚮極緻。 2.3 人物畫的史詩與世情 人物畫是中國最早發展成熟的畫科，承擔著“圖像敘事”和“道德教化”的重任。 顧愷之的“傳神論”： 對人物精神的捕捉先於形體的描繪。 吳道子的“吳帶當風”： 綫條的動感與節奏感塑造瞭盛唐氣象。 宋代世俗化傾嚮： 錶現日常生活與社會風貌，如張擇端的《清明上河圖》。 --- 第三章：技法精研——從臨摹到創作的路徑 本章緻力於為讀者提供一個清晰的技法學習框架，強調“熟能生巧”與“觸類旁通”相結閤的方法論。 3.1 筆法基礎訓練：中鋒的內涵與外用 詳細講解執筆的姿勢、提按頓挫的力度控製。強調“中鋒”的練習絕非僵硬的圓筆，而是內含筋骨的彈性，並分析中鋒在描繪藤蘿、樹乾、人物衣紋時的具體變化。 3.2 墨法運用：乾濕濃淡的立體構建 墨法的學習是理解水性與紙性的過程。本節教授如何利用水分控製墨色在宣紙上的洇化規律，區分“破墨”、“積墨”、“潑墨”等技法的運用場閤。例如，破墨法如何營造山石的蒼茫厚重，潑墨法如何錶現雲濤的磅礴氣勢。 3.3 皴法探源：山石的肌理與生命 皴法是山水畫中錶現山石紋理的核心技術，每一種皴法都對應著特定的地域風格和時代精神。 披麻皴與斧劈皴： 區分其對錶現對象（如柔和的土山與堅硬的岩石）的選擇。 荷葉皴與元人筆意： 探討元代畫傢如何將皴法簡化、筆墨化，以達到抒發性情的目的。 暈染法（渲染）： 在完成基本皴墨後，如何運用淡墨和花青、赭石等顔色進行大麵積的渲染，以增強畫麵的空間深度與氛圍感。 3.4 設色之道：天然去雕飾的色彩觀 中國畫的設色，尤其在文人畫體係中，強調“隨類賦彩”與“以色助墨”。本章將剖析石青、石綠等礦物顔料的穩定性與厚重感，以及藤黃、胭脂等植物顔料的透明性。重點闡述“淡彩”的運用，即如何用極淡的色彩輕輕拂過墨痕，既不破壞筆墨的力度，又能增添色彩的韻味。 --- 第四章：近現代的轉型與再創造 進入近現代，中國畫遭遇瞭前所未有的文化衝擊，在“中西互鑒”的背景下，傳統繪畫如何尋求齣路？ 4.1 變革的呼聲：從“摹古”到“寫生” 洋務運動和新文化運動對傳統藝術提齣瞭“寫實”與“創新”的要求。本章分析瞭寫生理念的引入對人物畫、花鳥畫形態準確性的提升，以及對傳統程式化語言的衝擊與改造。 4.2 海上畫派的革新精神 以吳昌碩為代錶的海派畫傢，如何將金石入畫，以篆隸入筆，將花鳥畫的筆墨從細膩柔美轉嚮雄渾恣肆，開創瞭融閤碑學與傳統文人畫的新局麵。 4.3 嶺南畫派與摺衷主義 著重分析高劍父、高奇峰、陳樹人等如何吸收西方寫實光影和透視法，試圖在保持中國畫綫條骨力的同時，使畫麵更具立體感和時代氣息，體現瞭“摺衷”中的創新與調和。 本書力圖全麵、深入地展現中國繪畫藝術的內在邏輯與外在錶現，引導讀者不僅欣賞其錶象之美，更能領悟其背後深邃的東方智慧。

評分☆☆☆☆☆

最後，這本書的價值還體現在它對後世影響的梳理上，這一點處理得尤為精妙。作者沒有采取簡單的羅列式介紹，而是通過對比和分析，清晰地勾勒齣不同流派和個人風格是如何承襲與反叛，最終匯集成中國書法發展史的壯闊圖景。這種結構性的梳理，使得原本零散的知識點形成瞭一個有機的整體，讓人對書法史的理解不再是片段式的，而是具有瞭宏觀的把握能力。閱讀完結時，我有一種意猶未盡的感覺，它成功地激發瞭我更深入研究相關領域的熱情，並且提供瞭一套清晰的路徑圖，告訴我下一步應該去探索哪些方嚮。總而言之，這是一部既有深度又有廣度，同時兼具閱讀愉悅感的佳作，它在我的案頭將占據一個非常重要的位置，注定會被反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在令人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就被它沉穩又不失雅緻的氣度所吸引。封麵那種略帶粗糲感的紙張，仿佛自帶一種曆史的厚重感，配上燙金的標題，在光綫下摺射齣低調而內斂的光澤。內頁的排版也極為考究，字體的選擇和行距的處理，都體現齣一種對傳統美學的深刻理解，讓人在閱讀時感到無比的舒適與尊重。尤其是那些精選的插圖和範本，它們的印刷質量達到瞭驚人的水準，墨色的濃淡乾濕、筆觸的力度變化，都清晰可見，幾乎能讓人感受到書寫者在創作時的氣息。這不僅僅是一本“書”，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是把它放在書架上，都能為整個空間增添一份文氣和格調。細節之處見真章，從書脊的裝訂到扉頁的設計，無一不透露齣齣版方對內容本身的珍視，這讓作為讀者的我，在翻閱前就充滿瞭期待與敬意，感覺自己即將接觸到的，是一份沉甸甸的文化饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格，與其說是嚴肅的學術論著，不如說更像是一位睿智的長者在娓娓道來他畢生的體悟與洞見。行文中那種從容不迫的節奏感，極大地緩解瞭閱讀專業性內容的疲憊。作者在闡述一些極富哲理性的觀點時，常常會穿插一些生動的小故事或貼切的比喻，這些“留白”之處，不僅沒有削弱論證的力量，反而賦予瞭文字一種靈動和親切感。比如，他談論“氣韻生動”時，用到的那個關於山澗溪流的比方，讀來讓人心神為之一振，立刻就能領會那種動態的生命力。這使得那些原本可能高懸於殿堂之上的書法理論，變得觸手可及，仿佛他正坐在我對麵，用最真誠的語言，引導我進入到那個充滿創造力與生命力的藝術世界。這種潤物細無聲的引導方式，是很多理論書籍所欠缺的寶貴品質。

評分☆☆☆☆☆

初讀幾頁，我便意識到，這套書的作者在學術梳理上花費瞭巨大的心血，其文獻的廣博與考據的精細，遠超我此前的想象。他似乎並不滿足於停留在錶麵現象的描述，而是深入到中國書法藝術的源流深處，對曆代書論的流變進行瞭細緻入微的剖析。書中對某些關鍵性概念的界定時，展現齣一種旁徵博引、鞭闢入裏的學術功力，常常能將那些以往模糊不清的理論節點，闡釋得豁然開朗。我尤其欣賞作者在引入西方美學理論視角時所展現齣的審慎與平衡，他既沒有盲目套用，而是巧妙地將之作為輔助工具，來映照和深化對中國傳統“意境”的理解，使得整部論述既有紮實的傳統根基，又不失現代思想的穿透力。這種將曆史脈絡與理論思辨緊密結閤的寫作方式，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓人在獲得知識的同時，也經曆瞭思維的深度拓展。

評分☆☆☆☆☆

讀完中段，我最大的感受是，這本書提供的不僅僅是“看”書法的理論，更是教會瞭如何“想”書法，如何將書法的審美融入到日常的生活哲學中。它超越瞭技法層麵的探討，直指藝術的內核——人與筆墨、人與世界的精神連接。作者探討瞭如何從自然萬物中汲取創作靈感，如何通過對自身性情的錘煉來提升書寫境界，這部分內容對於那些在創作上感到瓶頸的同道中人來說，無疑是醍醐灌頂。它提醒我們，書法不是僵硬的符號堆砌，而是生命狀態最直接的投射。我發現自己開始帶著一種全新的眼光去審視日常生活中遇到的綫條和結構，那些平日裏容易被忽略的瞬間，似乎都蘊含著某種潛在的秩序和美感。這種由內而外的觀念重塑，纔是真正有價值的收獲。

評分☆☆☆☆☆

不錯是一本好書。

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