Photoshop人像攝影後期核心技法寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉京燕 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 人像攝影
• 後期製作
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 攝影後期
• 美顔
• 皮膚處理
• 人像修飾

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115456168

版次：1

商品編碼：12198914

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：銅版紙

頁數：324

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　時尚大片的幕後導師

　　50個經典案例實操解析

　　8種潮流酷炫特效詳解

　　1.2GB經典素材免費下載

　　時尚大片的幕後導師

　　50個經典案例實操解析

　　8種潮流酷炫特效詳解

　　1.2GB經典素材免費下載

內容簡介

　　人像攝影是攝影愛好者喜愛拍攝的題材之一，人像攝影後期處理對於攝影人來說也是必不可少的步驟。如何將人像修得美，修得自然，修得有創意，成為睏擾攝影人的一大難題。《人像攝影後期核心技法寶典》作者劉京燕長期從事人像攝影後期的教學和實踐工作，有著豐富的經驗。《人像攝影後期核心技法寶典》從拍照時所産生各種問題的解決處理、人物的美化提升、畫麵色彩的渲染烘托、視覺特效的打造等入手，以深入的講解和典型的案例，給讀者一個清晰明確的人像後期解決方案，還原瞭職業修圖師的工作流程，讓讀者有章可循，隻要按部就班地學習後期教程，就能初步解決自己人像後期的大部分問題。《人像攝影後期核心技法寶典》還詳細解密瞭8種當今為熱門的人像特殊效果的製作過程，讓攝影愛好者能夠以Photoshop為工具進行人像攝影的再創作，以得到自己滿意的攝影作品。

　　《人像攝影後期核心技法寶典》適閤廣大人像攝影愛好者和人像攝影後期從業者學習參考。

作者簡介

劉京燕，數碼後期專傢，十多年的職業培訓經驗，是全國行業知名培訓師。與眾多知名攝影師保持緊密閤作，在教學培訓、企業輔導及攝影創作的後期設計製作之外，更是筆耕不輟，齣版多本數碼美工教程類書籍。並且是《人像攝影》等雜誌撰稿人及評論人，多次擔任全國數碼後期大賽評委，還是中國人像攝影學會會員。

目錄

第1章 美圖是怎樣煉成的——人像照片後期處理的工序 / 8
工序1　/　13
工序2　/　14
工序3　/　15
工序4　/　16
工序5　/　16

第2章　找迴丟失的層次——人像照片拍攝問題的解決方法 /　18
2．1　利用Adobe Camera Raw編輯器校正照片曝光與偏色及格式的轉化方法 /　20
2．1．1　Adobe Camera Raw 9．5的工具作用 /　22
2．1．2　Adobe Camera Raw 9．5菜單設置選項的功能　40
2．2　局部曝光過度與不足的細節完善修復方法 /　51
2．3　處理畫麵鏡頭穿幫的方法 /　60
2．4　鏡頭暈影産生照片暗角的消除方法 /　66
2．5　矯正照片鏡頭變形的方法 /　71
2．6　改善畫麵灰髒現象的方法 /　78
2．7　智能銳化人像清晰度的方法 /　85

第3章　美圖初始化——人像照片的簡要修整 /　90
3．1　汙點修復畫筆與修補工具的雙劍閤璧 /　92
3．1．1　痘痣皺紋祛無蹤 /　95
3．1．2　雜亂發絲巧去除 /　95
3．1．3　穿幫雙眼皮膠帶修正 /　97
3．1．4　自然消除眼袋、黑眼圈 /　98
3．2　液化塑形煉成 /　100
3．2．1　美齣天使容顔 /　100
3．2．2　立現魔鬼身材 /　106
3．3　打造完美膚質 /　113
3．3．1　磨皮亮白女性嫩膚 /　113
3．3．2　男性肌膚質感磨皮 /　119

第4章　玩轉真假摳圖——人像照片摳圖換背景的技巧大集閤 /　122
4．1　快速選擇工具調整邊緣摳毛發技巧 /　124
4．2　魔術橡皮擦工具一鍵透紗技巧 /　129
4．3　色彩範圍分區選取快速摳圖技巧 /　134
4．4　正片疊底無痕摳圖技巧 /　137
4．5　通道人像摳圖技巧 /　140

第5章　美色渲美圖——人像照片風格調色的技法 /　146
5．1　Adobe Camera Raw編輯器營造美麗景色
的技法　/　148
5．2　色階呈現清新日韓調的技法 /　157
5．3　麯綫調節街拍色彩層次的技法 /　163
5．4　黑白命令締造經典黑白照的技法 /　169
5．5　季候風變調麯 /　174
5．5．1　色相/飽和度轉換季節色的技法 /　174
5．5．2　替換顔色變化景色的技法 /　180
5．6　色彩平衡調製膠片色調的技法 /　186
5．7　可選顔色抽離色彩的技法 /　192
5．8　通道混閤器製造暖陽調的技法 /　196
5．9　漸變映射的色彩混閤技法 /　200
5．10　調齣HDR色調時尚大片的技法 /　206
5．11　匹配顔色調製性感裸色的技法 /　211
5．12　Lab模式炮製明艷高彩的技法 /　217

第6章　美顔無痕——人像照片的精修手法 /　222
6．1　人像結構修飾的手法 /　225
6．2　塑影修光的手法 /　230
6．3　淡顔美妝製作的手法 /　235

第7章　視效創建——人像照片中模擬相機鏡頭效果的招式 /　240
7．1　逆光環境下製造鏡頭漏光衝光的招式 /　242
7．2　轉換虛實淺景深的招式 /　249
7．3　實現移軸鏡頭效果的招式 /　254
7．4　效仿變焦拉爆的招式 /　259
7．5　多重曝光效果 /　261

第8章　小成本大製作——人像照片的特效修造 /　266
8．1　製作密林穿透光束 /　268
8．2　閤成渲染絕美天空 /　276
8．3　打造浪漫花火夜色 /　283
8．4　實現懸浮漂移效果 /　288
8．5　建造3D鏡像空間 /　299
8．6　水彩塗鴉海報製成 /　306
8．7　高仿中國風人物工筆畫 /　310
8．8　緬懷經典再現濕版效果 /　317

穿越光影的魔法：掌握人像攝影的靈魂 在這個瞬息萬變的視覺時代，一張能夠觸動人心的照片，不僅是對瞬間的記錄，更是對個體情感與故事的深刻解讀。而在這其中，人像攝影以其獨特的魅力，直擊靈魂，捕捉最真實的生命瞬間。本書《穿越光影的魔法：掌握人像攝影的靈魂》並非一本關於後期技法的“工具書”，而是緻力於深入探索人像攝影的藝術精髓，從理念到實踐，全方位地引導您構建一張具有生命力、感染力和藝術價值的人像作品。 我們相信，真正的攝影是思想的錶達，是情感的傳遞，而後期製作，僅僅是為這份錶達錦上添花的手段，而非一切的終點。因此，本書將帶領您走齣對純粹“按鈕操作”的迷戀，迴歸攝影的本質——觀察、構思、溝通與錶達。 第一章：洞察“人”的藝術——理解你的拍攝對象 在按下快門之前，最重要的是“看見”你的拍攝對象。這一章節將引導您超越錶象，去發現人物的獨特氣質、內在情感以及故事性。 “眼神”的語言： 眼神是心靈的窗戶，我們將學習如何通過觀察和引導，捕捉人物最真實的瞬間情緒，無論是喜悅、沉思、堅毅還是憂傷，讓眼神在畫麵中“說話”。這不僅僅是技術，更是情感的連接。 肢體語言的敘事： 人體的姿態、手勢、甚至是微小的錶情變化，都在訴說著一個個故事。我們將探討如何捕捉和引導這些自然的肢體語言，讓畫麵更具動態感和敘事性，避免僵硬與生澀。 性格與氣質的解碼： 每個人都有其獨特的性格和氣質，這會影響他們的神態、錶情和與環境的互動方式。本書將提供方法，幫助您在拍攝前和拍攝過程中，敏銳地捕捉並放大這些特質，使其成為您作品的靈魂。 與被攝者建立連接： 信任是高質量人像的關鍵。我們將分享如何通過有效的溝通、真誠的引導以及營造輕鬆愉快的拍攝氛圍，與被攝者建立深層次的連接，讓他們在鏡頭前展現最自然、最動人的一麵。這包括瞭前期溝通的技巧、拍攝過程中的互動策略，以及如何在微妙的氛圍中捕捉到“決定性瞬間”。 第二章：構建“境”的語言——光影與環境的交響 人像攝影的魅力，離不開光影與環境的烘托。本章將深入探討如何巧妙運用自然光和人造光，以及如何選擇和利用環境，來塑造人物的情感和故事。 光綫的“錶情”： 光綫並非簡單的照亮，它是有“錶情”的。我們將詳細分析不同光綫的特性（如柔和的散射光、戲劇性的側光、溫暖的逆光等），以及它們如何影響人物的麵部輪廓、膚質和情緒錶達。您將學會如何“讀懂”光綫，並根據拍攝需求，主動尋找和創造理想的光綫。 人造光的“魔法”： 對於室內拍攝或需要更強控製力的場景，人造光是不可或缺的工具。本書將介紹多種常用的人造光設備（如閃光燈、常亮燈、反光闆、柔光罩等），以及如何運用它們來模擬自然光、創造特殊效果，甚至構建齣完全屬於您想象中的光影世界。我們將探討不同布光方式（如三點布光、倫勃朗光、蝴蝶光等）在人像拍攝中的應用，以及如何通過光綫的層次感來增強畫麵的立體感和深度。 環境的“敘事功能”： 每一個背景都承載著故事。我們將探討如何根據人物的特點和想要錶達的主題，選擇閤適的拍攝環境，並學會如何利用環境元素（如建築、自然風光、室內裝飾等）來豐富畫麵，增強故事性，並與人物形成和諧的呼應。這包括瞭前景、背景的虛實結閤，色彩的協調與對比，以及如何讓環境成為人物情感的延伸。 色彩的情感語言： 色彩是情感的直接載體。我們將學習如何理解色彩心理學，如何在畫麵中運用色彩來營造特定的氛圍和情感基調，無論是溫馨、浪漫、神秘還是壓抑，讓色彩成為您錶達的有力工具。 第三章：形塑“神”的構圖——視角與元素的和諧 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、傳達主題的關鍵。本章將為您揭示構圖的奧秘，讓您的畫麵更加引人入勝。 經典的構圖法則及其突破： 從三分法、黃金分割到對稱構圖，我們將係統地學習這些經典的構圖法則，理解它們為何有效。更重要的是，我們將探討如何在理解法則的基礎上，進行大膽的創新和突破，創造齣更具個性和視覺衝擊力的構圖。 引導綫與視覺焦點： 如何巧妙地利用畫麵中的引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮主體？如何通過元素的位置、大小、色彩以及光影對比，來突齣畫麵的視覺焦點？本章將為您一一解析。 留白與負空間的運用： 留白並非“空洞”，而是“有深意”的留白。我們將探討如何運用留白和負空間，來增強畫麵的呼吸感，突齣主體，並賦予畫麵更深層的意境。 透視與景深的力量： 不同的透視關係和景深變化，會帶來截然不同的視覺感受。我們將學習如何通過調整鏡頭焦距、拍攝角度以及光圈大小，來控製透視效果和景深，從而營造齣所需的空間感和立體感。 人像中的“留白”藝術： 許多經典人像作品並非將人物填滿畫麵，而是通過巧妙的留白來突齣人物的情感和故事。本章將深入探討人像拍攝中的留白藝術，以及如何利用留白來增強畫麵的意境和感染力。 第四章：捕捉“魂”的瞬間——時機與情感的捕捉 攝影的魅力在於瞬間，而人像攝影的靈魂則在於捕捉人物最真實、最動人的瞬間情感。 “決定性瞬間”的哲學： Henri Cartier-Bresson所提齣的“決定性瞬間”理念，對於人像攝影同樣至關重要。我們將探討如何在拍攝過程中，保持敏銳的觀察力，預判人物的動作和情緒變化，並在最恰當的時機按下快門。 情緒的“湧動”與“凝固”： 無論是喜悅的瞬間、沉思的時刻，還是一個不經意的微笑，本章將教會您如何捕捉那些轉瞬即逝的情感流露，並將它們“凝固”在畫麵中，讓照片擁有生命力。 動靜結閤的魅力： 動態的人像更能展現生命的活力，而靜態的人像則能傳遞深刻的情感。我們將學習如何在拍攝中把握動與靜的平衡，捕捉到充滿張力的動態瞬間，也能定格那些沉靜而富有力量的瞬間。 “偶然”中的“必然”： 攝影有時也充滿偶然，但偉大的攝影師總能在偶然中發現必然。本章將引導您培養對“意外”的敏感度，並從中發掘齣最適閤您作品的精彩瞬間。 第五章：升華“質”的藝術——從創作到呈現 一張優秀的人像作品，從創作到最終呈現，是一個完整的藝術流程。本章將幫助您理解如何通過審慎的後期調整，以及多樣的呈現方式，來進一步升華作品的藝術價值。 “少即是多”的後期理念： 後期不是“修補”和“遮掩”，而是對原片藝術意圖的“補充”和“強化”。我們將強調“少即是多”的後期理念，引導您在調整時，保持對畫麵整體風格和情感錶達的尊重，避免過度修飾。 色彩與影調的“情緒渲染”： 通過對色彩和影調的細緻調整，可以極大地影響照片的情緒和氛圍。我們將探討如何運用色彩平衡、麯綫、色階等工具，來營造齣您想要的視覺感受，讓畫麵更具藝術感染力。 細節的“點睛”之筆： 在保留真實感的前提下，對細節進行恰當的強化，可以使畫麵更具質感。我們將學習如何有選擇性地處理細節，例如，如何讓眼神更加傳神，如何突齣膚質的細膩感，但始終以不破壞整體風格為原則。 從數字到實體——作品的呈現： 一張照片的生命力，也體現在其最終的呈現方式上。我們將探討不同打印材質、裝裱方式以及在綫展示平颱，如何影響觀眾對作品的感知，並引導您思考如何為您的作品選擇最閤適的“歸宿”。 構建屬於您的人像攝影風格： 最終，本書希望幫助您找到屬於自己的藝術語言和拍攝風格。通過對前期構思、拍攝技巧、光影運用以及後期理念的深入理解，您將逐漸形成自己獨特的人像攝影視角和錶達方式，創造齣真正屬於您的、能夠觸動人心的作品。 《穿越光影的魔法：掌握人像攝影的靈魂》，將是您人像攝影探索之路上一位真誠的夥伴。它不提供捷徑，卻為您鋪就一條通往藝術殿堂的堅實道路。讓我們一起，用眼睛去發現，用心去感受，用鏡頭去捕捉，用光影去雕刻，共同創造那些永恒的、鮮活的人像藝術。

評分☆☆☆☆☆

接觸攝影後期多年，我自認為已經摸索齣瞭一套自己的流程，但總感覺在處理麵部結構和三維塑形上總是差那麼一點火候，照片總顯得“扁平”。翻閱《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》後，我纔發現自己過去對“光影雕塑”的理解太過膚淺。書中非常細緻地拆解瞭人像攝影中的“光綫解構”，講解瞭如何識彆主光、輔光和輪廓光，並教導我們如何通過減淡和加深工具，在後期“模擬”齣更理想的光效。特彆是關於顴骨和下頜綫的處理，它強調的不是生硬地“瘦臉”，而是通過調整受光麵的亮度和陰影的過渡，來自然地增強麵部的立體感和骨骼感，完全避免瞭過度PS帶來的假麵感。這套技法非常適閤那些追求高級感和雜誌質感的攝影師。我運用書中的“頻率分離塑形”方法，對手邊的一組商務肖像進行瞭修改，效果立竿見影，人物的氣場和專業度都提升瞭一個檔次。這本書更像是一位經驗豐富的大師在你身邊，手把手地幫你把控那些細微的光影變化，讓你理解到“美”背後的科學原理。

評分☆☆☆☆☆

這本《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》我真是相見恨晚啊！最近剛換瞭新相機，嘗試著拍瞭幾組寫真，結果發現後期纔是真正的大殺器。以前總覺得隻要光綫好，照片基本就成功瞭，但現在看來，真是太天真瞭。這本書的結構安排得極其人性化，它不是那種堆砌術語的百科全書，而是實打實的“手把手教你做”。我特彆喜歡它對色彩管理和影調處理的講解，簡直是打開瞭新世界的大門。特彆是關於如何用麯綫工具來精確控製皮膚的高光和陰影，那種細膩的過渡和自然的光影效果，讓我原本平淡的照片瞬間有瞭立體感和情緒。書裏還詳細對比瞭不同磨皮算法的優劣，我嘗試瞭它推薦的“中性頻率分離”結閤“雙麯綫提亮”，效果驚人，皮膚紋理保留得很好，卻又光滑細膩，完全沒有那種“塑料感”。對於新手來說，這本書的價值在於它不僅告訴你“怎麼做”，更解釋瞭“為什麼這麼做”，這種底層邏輯的梳理，讓我在麵對更復雜的修圖場景時，也敢於大膽嘗試和創新，不再是機械地套用預設動作。唯一美中不足的是，如果能增加一些關於特定光綫環境下的人像後期案例，比如逆光或影棚棚拍的後期思路，那就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和全麵性，超齣瞭我預期的想象，特彆是它對人像修飾的“度”的把握，簡直是教科書級彆的示範。在如今這個“過度美化”泛濫的時代，如何修齣既漂亮又真實的照片，是所有後期人麵臨的挑戰。這本《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》在這方麵給齣瞭非常清晰的指導方針。它不僅教會瞭我們如何使用工具，更重要的是，它在每一個關鍵步驟都強調瞭“適度原則”。例如，在講解眼部和唇部細節提亮時，它會給齣具體的參數範圍建議，並配有“修過頭”和“修得好”的對比圖，這極大地幫助我建立瞭正確的審美閾值。我最欣賞的是，書中還收錄瞭幾個關於不同膚色和年齡段人像的後期處理專論。處理兒童的嬌嫩肌膚和處理成熟女性的優雅皺紋，所需的側重點完全不同，這本書都一一涵蓋，並給齣瞭精細化的調整思路。對於一個希望將技術提升到藝術層麵的學習者來說，這本書的指導意義重大，它讓後期不再是機械操作，而是一種充滿人文關懷和審美判斷的創作過程。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺故事性和情緒錶達非常看重的攝影愛好者，買這本書原本是想學習一下如何精修皮膚，但意外地發現它在“氛圍營造”方麵下瞭大功夫。很多後期書籍隻關注於“修完美”，卻忽略瞭“修齣感覺”。這本書的後半部分，專門開闢瞭一塊區域講解環境光影與人物情緒的統一性。例如，如何通過輕微的色偏和顆粒感來模擬膠片時代的懷舊氛圍，或者如何利用柔光和冷色調來突齣人物的孤獨感和故事性。我嘗試用書中的“光影重塑”技巧，對一張逆光人像進行瞭處理，通過在人物邊緣精確地添加光暈和環境光反射，讓原本平麵的照片瞬間有瞭三維空間感和呼吸感。這種不僅僅停留在“工具層麵”，而是深入到“審美層麵”的教學，是極其寶貴的。它讓我意識到，後期不隻是修復缺陷，更是二次創作，是完成攝影師心中那個最終畫麵的過程。這本書的排版也非常考究，案例圖的對比清晰明瞭，這一點對於需要反復對照學習的讀者來說，體驗極佳。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於PS後期的書太多瞭，很多都是泛泛而談，或者隻專注於某一個功能點的“速成秘籍”，看完之後總感覺像是學瞭一堆零散的招式，拼湊不齣完整的拳法。然而，這本《Photoshop人像攝影後期核心技法寶典》給我的感覺是係統、深入且極具前瞻性。我尤其對其中關於“人像銳化與細節重建”那一章節印象深刻。過去我總是在降噪之後盲目銳化，導緻邊緣齣現白邊或噪點增多。這本書提供瞭一套基於通道混閤和高反差保留的復閤銳化流程，它教會我如何分離高頻和低頻信息進行分彆處理，真正做到瞭在保留皮膚質感的同時，讓眼睛、頭發這些關鍵細節“活”過來。而且，書中還討論瞭人像攝影中常見的“影調陷阱”，比如膚色偏黃或偏青的問題，並給齣瞭專業的色彩傾嚮校正方案，這對於拍攝商業人像的我來說，簡直是救命稻草。這本書的深度絕對是麵嚮中高級學習者的，它要求讀者對PS有一定的基礎認知，但一旦掌握瞭書中的核心技法，照片的質感和商業價值將得到質的飛躍，完全不是那種“套用模闆”就能達到的效果。

評分☆☆☆☆☆

活動買的很劃算送貨速度快！

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

不錯很好，快遞很給力

評分☆☆☆☆☆

特喜歡裏麵拍齣的人像效果，有感覺，希望能早點學好人像拍攝。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

後期的好幫手。

評分☆☆☆☆☆

趁著搞活動，買瞭很多攝影方麵的書籍，好書太少瞭，也沒時間看，給個好評先吧。

評分☆☆☆☆☆

書不錯啊，由錶及裏