數碼單反100法 [New Common Sense of Digital Photography] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 岡嶋和幸 著，井崗路 繪

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 數碼攝影
• 相機技巧
• 攝影基礎
• 攝影
• 攝影技術

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365643

版次：1

商品編碼：10794064

包裝：平裝

外文名稱：New Common Sense of Digital Photography

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：133

字數：200000

正文語種：中文

編輯推薦

數碼單版相機，一學即會
單反時代的新常識
日本攝影大師岡嶋和幸和幸攜20多年拍攝經驗傾情演繹
100個實例深入闡述數碼攝影技術關鍵點
五大部分技術技巧為您完美解決從入門到精通
當代日本最具影響力的12位攝影名傢閃亮登場，完美演繹攝影構圖法則
300多幅精美作品為您樹立良好的構圖榜樣
專業的水準為您解讀光綫、環境、色彩、季節的變化與構圖的關係
淺顯易懂的操作方法為您解開取景構圖的奧秘

內容簡介

《數碼單反100法》裏你可能會發現一些與以往的攝影圖書完全不同、甚至是相反的論述，這都是齣自作者在攝影作品創作當中的親身經曆和體會。因為麵對不同的被攝主體或是拍攝場景，你可能會有一些異樣的感覺，但這並不要緊，轉換思維對於拍攝也許是很有幫助的，請大傢來試一試。相信等你讀完這《數碼單反100法》一定就能找到屬於自己的新的拍攝方法和技巧。

作者簡介

岡嶋和幸，1967年齣生於日本福岡縣，東京寫真專門學校畢業。經過當影棚助手、攝影傢助理後獨立，作為旅遊攝影傢遍遊世界各地並在各種媒體發錶作品。近幾年常去愛爾蘭、蘇格蘭以及緬甸攝影創作。齣版過很多寫真集及著作。
井崗路，1989年畢業於中國人民大學。1990年留學日本。在日本著名照相機企業從事影像技術的開發研究以及策劃至今。譯著有中國攝影齣版社齣版《中國古典相機故事》《數碼單反相機輕鬆學》等。

內頁插圖

目錄

前言

第一章
數碼單反相機的使用技巧
使用全自動攝影模式，瞭解相機的基本性能
選用RAW格式文件拍攝，把精力集中在攝影上
使用多點測光模式是獲得正確曝光的捷徑
試拍以後改用手動固定曝光
拍攝時最好不要看直方圖
沒必要太在意照片裏的曝光過度或曝光不足
擴大動態密度範圍很有效果
感光度設為自動調節模式效果更好
盡量使用高感光度
把降噪功能調到弱，照片效果會更顯自然
防手抖功能的效果因人而異
防止失焦和手抖需要身體力行
靈活運用各種功能提高照片的清晰度
對焦使用全自動對焦功能比較可靠
對焦點最好固定在畫麵中間
先用AF對焦再用MF鎖定焦點
使用三腳架拍攝時即時取景更方便
使用即時取景對焦更準確
縮小光圈對焦並不一定就輕鬆
光圈最好不要縮小到F11以下
低速快門最好用ND濾鏡調節
光圈優先曝光模式也要注意快門速度
使用自動白平衡比較放心
影像模式設定為“標準”
像使用反光闆一樣使用強製閃光

第二章
掌握數碼攝影的錶現力
不要過分注重相機的操作技巧
使用程序自動曝光模式提高錶現能力
用調節光圈以外的方法控製景深
閤理運用焦距來控製景深
用拍攝距離控製景深
選取適當的拍攝位置和角度處理背景
通過鏡頭技巧強調被攝主體
用廣角鏡頭時盡量靠近被攝主體
用望遠鏡頭時盡量遠離被攝主體
盡量不使用變焦鏡頭
使用定焦鏡頭時一定要多移動拍攝位置和角度
用50mm標準鏡頭提高你的錶現力
連拍時第一張照片起決定性作用
把被攝主體放在畫麵中間
把黑暗的物體放在畫麵周邊
確定不瞭構圖時就用三等分構圖法
取景構圖裏盡量避免沒有雲彩的藍天
大膽攝取錶情豐富的天空
逆光時盡量不要把天空拍攝進來
盡量不要把文字拍進照片裏
注意太陽的位置和雲彩的流動
不在光綫強烈的白天拍照
要想錶現色彩盡量順光拍攝
要想拍齣滿意的照片最好采用逆光拍攝
想要拍齣理想的照片盡量用側光
想得到畫麵有衝擊力的效果最好在晴天拍攝
想得到畫麵柔和的效果最好在陰天拍攝
想要得到朦朧的效果最好在雨後拍攝
利用透射光拍攝清晰的照片
昏暗的環境裏也要盡量利用自然光綫
調節白平衡使照片顯得更加自然
調節白平衡使照片顯得更加完美
拍攝黑白照片時要注意光綫和濃淡的變化

第三章
通過後期製作和印刷技巧，使作品更具魅力
改變相機設定是RAW圖像的基礎
色調由調節白平衡和影像模式決定
影像模式的參數需要微調
利用軟件修補功能調整鏡頭的各種失真現象
降低周邊的亮度會使畫麵中間顯得更加突齣
除瞭調整亮度之外，盡量不要調照片
飽和度低的照片顯得更自然
調高黑白對比度時最好把飽和度調低
曝光過度和曝光不足都是不可缺少的
不要調整畫麵整體的黑白對比度
把明亮的天空調暗些，照片的效果會更好
降低周邊亮度，讓視綫集中在被攝主體上
修正礙眼的部分讓照片顯得更自然
分割畫麵，注意協調性
使用專用軟件做黑白照片效果好
使用濃淡麯綫來調整黑白加減光效果
照片印刷得越大，清晰度越不要調得過高
在照片的對焦範圍內調整清晰度
附加一些噪點可以使照片的清晰度更自然
印刷尺寸大並不一定需要擴大分辨率
四周留有空間的照片更受歡迎
打印機廠商的標準設定是最好的
不同的打印紙有不同的錶現力

第四章
創造良好的數碼單反相機拍攝環境
感光元件的尺寸大小比像素數更重要
挑選相機不要受成見或是周圍評價的影響
影像防抖功能可有可無
不要使用高倍變焦鏡頭
大光圈定焦鏡頭效果更好
可以忽略通過後期製作修改的鏡頭失真現象
存儲卡要容量小而數量多
挑選一輩子都能使用的三腳架要慎重
相機包最好有多個並且分開使用
推薦使用這樣的相機包
非常有用的相機附件

第五章
精心保存相機和照片
感光元件是否容易沾染灰塵，因人而異
最好在拍攝之前清潔相機
相機包也要認真清潔
相機和鏡頭最好保存在防潮櫃裏
在拍攝現場就要做數據備份
數據備份越多越好
數據備份環境越新越好
重要的照片打印齣來保存
後記

前言/序言

《影像的呼吸：解構光影的藝術語言》 一、 前言：看見，所以拍攝 你是否曾站在一處風景前，被那瞬間的光影、色彩和情感深深打動，卻在按下快門後，發現畫麵未能捕捉到內心澎湃的萬分之一？你是否曾為瞭一幅精心構思的作品，反復調整角度、曝光，卻總覺得距離理想的畫麵還有些許遺憾？攝影，從最本質的意義上講，是一種觀看，是一種與世界對話的方式。它不僅僅是記錄，更是錶達；不僅僅是捕捉，更是創造。 《影像的呼吸》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一套陳舊的理論說教。它是一扇通往影像藝術殿堂的窗，一幅由光影、構圖、色彩和情感交織而成的畫捲。本書將帶領你深入探索攝影的靈魂，理解那些驅動優秀作品誕生的深層邏輯，讓你不僅僅停留在“會拍”，更能達到“善拍”，最終抵達“能說”的境界——用影像講述屬於你的故事。 我們相信，每一位拿起相機的人，都懷揣著一份對美的追求，一份對世界的獨特感知。而攝影，正是將這份內在的驅動力轉化為具象作品的最佳媒介。本書的目標，就是點亮你內心深處的創作火花，讓你在按下快門的那一刻，不再是盲目的模仿，而是源於深刻的理解與自信的錶達。 二、 第一篇：光的語言——看見不可見之物 光，是攝影的生命。沒有光，便沒有影像。然而，光的意義遠不止於此。它塑造形態，勾勒輪廓，渲染情緒，傳遞氛圍。理解光，就是理解影像最根本的視覺語言。 1. 光的方嚮性與塑形的力量： 順光： 乾淨、明亮，適閤展現物體的細節和色彩的真實性。我們將探討如何利用順光避免平淡，通過微小的角度變化，展現被攝對象的紋理和質感。 側光： 雕刻師的刻刀，能夠極大地增強物體的立體感和體積感。本書將深入分析側光如何通過明暗對比，塑造齣強烈的視覺衝擊力，以及如何巧妙運用側光的高光與陰影，賦予畫麵戲劇性的張力。 逆光： 神秘、夢幻，能夠創造齣令人驚嘆的輪廓光和剪影效果。我們將解析逆光下如何控製曝光，捕捉那層絢麗的光暈，以及如何通過剪影，聚焦於被攝對象的形態美。 頂光與底光： 這兩種相對極端的光綫，常常被視為拍攝的挑戰。我們將揭示如何駕馭頂光造成的硬朗陰影，以及底光如何營造齣不同尋常的戲劇性氛圍。 2. 光的質感與情感傳遞： 硬光： 銳利、強烈，能産生鮮明的對比和深邃的陰影，適閤錶現力量、堅毅或緊張感。我們將學習如何捕捉硬光下的光影綫條，以及如何利用其營造齣強烈的空間感。 柔光： 溫和、細膩，能夠柔化細節，減少對比，傳遞寜靜、舒適或夢幻的情緒。本書將探討如何利用柔光，營造齣溫暖、浪漫的視覺效果，以及如何通過柔和的光綫，展現人物肌膚的細膩質感。 自然光與人造光： 兩種截然不同的光源，各有其獨特的魅力。我們將分析不同時段自然光的變化，以及如何利用人造光（如窗戶光、颱燈光）來塑造場景，並探索兩者結閤的可能性。 3. 光綫的色彩學： 色溫： 從冰冷的藍色調到溫暖的黃色調，色溫的變化直接影響著畫麵的整體氛圍。我們將學習如何識彆並利用不同的色溫，來營造齣冷靜、熱情、懷舊等多種情感基調。 色彩的互補與和諧： 光綫攜帶的色彩信息，與被攝對象的色彩相互作用，形成瞭我們最終看到的畫麵。本書將解析色彩的搭配原理，如何運用互補色製造視覺衝擊，如何利用鄰近色營造和諧統一的畫麵。 三、 第二篇：構圖的韻律——秩序與意境的平衡 構圖，是影像的骨架，是引導觀者視綫的羅盤。好的構圖，能夠讓畫麵充滿秩序感，讓視覺信息清晰傳達，更能引發觀者的情感共鳴。 1. 經典構圖法則的再解讀： 三分法（黃金分割）： 不僅僅是將畫麵分割成九宮格，更是對視覺平衡和焦點引導的深刻理解。我們將探討如何超越簡單的套用，讓主體在三分綫上“呼吸”，如何利用輔助綫構建視覺動綫。 對稱構圖： 強調穩定與和諧，適閤錶現莊重、宏偉或寜靜的場景。我們將學習如何尋找完美的對稱點，以及如何通過微小的打破對稱，增加畫麵的趣味性。 引導綫： 那些在畫麵中自然齣現的綫條，如道路、河流、欄杆，能夠巧妙地將觀者的目光引嚮主體。本書將詳細解析不同類型引導綫的運用技巧，以及如何讓引導綫服務於畫麵敘事。 框架構圖： 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝）形成天然的畫框，能夠增加畫麵的層次感和縱深感，將觀者的注意力聚焦於主體。我們將探索如何發現和利用這些“天然畫框”。 2. 突破與創新： 負空間（留白）的魅力： 畫麵中的空白並非缺失，而是給予觀者想象的空間，讓主體更加突齣，情感更加含蓄。我們將探討負空間在不同題材中的運用，以及如何通過留白營造意境。 視角的變化： 仰拍、俯拍、平拍，不同的視角能夠賦予同一被攝對象截然不同的視覺感受。我們將鼓勵你走齣慣常的視角，去發現那些被忽略的獨特角度。 打破常規的構圖： 在理解瞭經典法則之後，我們更要學會如何在特定情境下打破它們。本書將提供一些大膽的構圖嘗試，激發你的創作靈感。 3. 畫麵中的敘事性： 主體與背景的關係： 如何讓主體脫穎而齣，又與背景相互映襯，共同講述故事。我們將探討如何利用景深、虛化和對比來處理主體與背景的關係。 故事的開端與結尾： 畫麵如何暗示一個故事的發生，又如何留下引人遐想的餘地。我們將從敘事性的角度，分析優秀作品的構圖邏輯。 四、 第三篇：色彩的情書——情緒與氛圍的調色闆 色彩，是攝影中最直接的情感語言。它能夠喚醒記憶，觸動心靈，營造齣難以言喻的氛圍。 1. 色彩的基本原理： 三原色與色彩模型： 紅、綠、藍（RGB）與紅、黃、藍（RYB），理解色彩的構成基礎，為色彩的運用打下堅實基礎。 色彩的心理學： 不同的顔色會引發不同的情緒和聯想。我們將深入探討紅色、藍色、黃色、綠色等色彩所代錶的普遍心理含義，以及如何在攝影中巧妙運用它們。 2. 色彩的搭配與對比： 同類色： 穩定、和諧，營造統一的視覺感受。 對比色： 強烈、醒目，製造視覺衝擊力。 互補色： 鮮明、生動，能夠有效突齣主體。 鄰近色： 柔和、協調，帶來寜靜舒適的畫麵。 冷暖色調的運用： 冷色調通常帶來冷靜、疏離或寜靜的感覺，暖色調則傳遞熱情、溫暖或活力的信息。我們將學習如何根據想要錶達的情感，來選擇和控製畫麵的冷暖色調。 3. 色彩在不同場景中的應用： 自然風光中的色彩： 日齣日落時分的金色暖陽，雨後初霽的清新綠色，鞦季層林盡染的斑斕色彩。我們將學習如何捕捉並增強這些自然界賦予的色彩之美。 人像攝影中的色彩： 如何通過服裝、背景和光綫的色彩，來烘托人物的性格和情緒。 靜物攝影中的色彩： 利用色彩來賦予物體生命，製造視覺焦點，並引導觀者的情緒。 4. 色彩的後期處理與風格化： 色彩平衡與飽和度調整： 如何在不失真的前提下，優化色彩錶現力。 創建獨特的色彩風格： 從復古色調到電影感色彩，我們將探討如何通過後期，為你的作品注入獨特的視覺個性。 五、 第四篇：意境的營造——故事的溫度與留白 攝影的最高境界，在於“意境”。它不僅僅是畫麵的呈現，更是觀者在觀看之後，所能感受到的深層情感和聯想。 1. 情緒的傳遞： 捕捉瞬間的情感： 無論是人物的笑容、眼神，還是景物的某種狀態，我們都需要學會捕捉那些能夠觸動人心的情感瞬間。 用光影和色彩烘托情緒： 如何通過柔和的光綫營造溫馨，通過明暗對比製造緊張，通過色彩冷暖渲染氛圍。 聲音的想象： 畫麵是否能讓你“聽見”什麼？例如，一張海邊日落的照片，是否能讓你“聽見”海浪的聲音？ 2. 敘事的深度： “此時無聲勝有聲”： 攝影作品並非需要事無巨細地解釋一切。通過留白、暗示和含蓄的錶達，更能激發觀者的想象力和解讀空間。 故事的邏輯與情感綫： 即使是一張獨立的照片，也可能蘊含著一個故事的片段。如何通過畫麵元素，引導觀者去推測故事的起因、經過和結局。 3. 留白的力量： 負空間與留白的哲學： 畫麵中的留白，是留給觀者思考和想象的空間。它能夠讓畫麵更加簡潔、有力，更能提升作品的藝術品位。 節奏與韻律： 畫麵中的留白，也構成瞭視覺的節奏和韻律，使得畫麵更加舒適、耐看。 4. 風格的形成： 找到你的“語匯”： 攝影風格並非刻意為之，而是你對世界理解和錶達方式的自然流露。它源於你對光影、構圖、色彩的獨特偏好，以及你所關注的主題。 持續的實踐與反思： 風格的形成是一個不斷探索、嘗試和優化的過程。通過大量的拍攝和對自身作品的深刻反思，你纔能逐漸找到屬於自己的影像語言。 六、 結語：用影像，感受世界，錶達自我 《影像的呼吸》是一次邀請，邀請你重新審視你與影像的關係，邀請你用更深邃的目光去觀察世界，邀請你用更真摯的情感去錶達自我。攝影的魅力，在於它能夠將我們內心深處的感受，轉化為可以直接與他人分享的視覺語言。 拿起相機，去感受光的溫度，去聆聽構圖的韻律，去品味色彩的情感。讓每一次的按下快門，都成為一次與世界的深度對話，一次對自我的全新發現。願你在這場影像的旅程中，找到屬於你的呼吸，創造齣屬於你的不朽篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它對數碼時代攝影工作流程的全麵梳理，這部分內容遠超齣瞭傳統相機操作指南的範疇。在文件管理和後期處理的章節，作者展現齣瞭極高的專業性。他沒有偏袒任何一傢軟件廠商，而是客觀地比較瞭不同RAW格式文件的特性以及它們在不同處理引擎下的錶現差異。最讓我感到驚喜的是，書中詳細介紹瞭一套行之有效的“文件命名與備份”係統，這對於業餘愛好者來說簡直是救命稻草，因為混亂的照片庫是扼殺創作熱情的頭號元凶。作者將復雜的後期流程拆解成瞭“基礎調色”、“局部優化”和“輸齣銳化”三個清晰的階段，每一步都有對應的實戰案例和參數建議，但更重要的是，他反復強調後期處理應是“服務於原始創作意圖”，而不是“過度美化”。這種哲學層麵的指導，讓我在麵對琳琅滿目的修圖工具時，不再感到迷茫，而是能有意識地去控製最終的視覺效果，而不是被軟件牽著鼻子走。這種對“流程化管理”的重視，讓這本書的實用性得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本新版數碼單反攝影指南，從封麵設計到內頁排版，都散發著一種務實、不花哨的氣息。我原本對市麵上那些動輒上韆頁、充滿瞭晦澀技術術語的“大部頭”感到望而卻步，但翻開這本書，立刻有種被“拉進”瞭實戰場景的感覺。作者似乎非常懂得初學者的痛點，沒有一開始就拋齣復雜的曝光三角理論，而是用非常生活化的語言，將光圈、快門、ISO這三個基本要素，比喻成瞭我們日常生活中能理解的工具。比如，描述光圈大小對景深的影響時，他沒有直接引用f值的數據，而是類比成我們看遠方景物時眼睛瞳孔的放大縮小，這讓初學者在不涉及復雜數學計算的情況下，就能建立起直觀的認知。特彆是關於測光模式的講解，書中通過幾組對比鮮明的樣片，清晰地展示瞭點測光、中央重點平均測光和評價測光在不同光綫條件下的效果差異，而不是簡單地羅列定義。我記得其中一個章節專門講瞭如何利用相機的“P檔”（程序自動曝光）來“偷懶”卻拍齣好照片，教會我們如何在自動模式下，通過微調曝光補償，巧妙地應對光綫不足或過於強烈的情況，這種“授人以漁”的教學方法，比直接告訴你“把快門速度設到多少”要有效得多，因為它訓練的是讀者的觀察力和對光綫的判斷力，而不是肌肉記憶。整本書的節奏把握得非常好，讓人感覺不是在啃一本教材，而是在一個經驗豐富的前輩的指導下，一步步調試自己的相機，這種親切感和實用性是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正體現瞭“新常識”的價值，它深刻地觸及瞭數碼單反用戶群體中普遍存在的“技術崇拜”情結，並試圖將其導嚮更具人文關懷的創作方嚮。它非常巧妙地避免瞭陷入對某個品牌或某款新型號鏡頭的無休止的贊美與比較中，而是聚焦於“如何用你現有的工具，講一個更好的故事”。在“人像攝影”的章節中，我尤其受益良多。作者沒有過多地談論哪種鏡頭焦距最適閤拍人，而是花瞭大量篇幅討論“眼神的捕捉”和“環境與人物的關係”。他強調，好的肖像照不僅僅是清晰的麵部特寫，更是環境氛圍的提煉。書中有一則案例，講述瞭作者如何利用大光圈在嘈雜的咖啡館背景中，通過虛化來隔離主體，同時又巧妙地保留瞭一點環境的色彩信息，以烘托人物的沉思狀態。這種對“氛圍營造”的重視，遠比學習如何設置眼部對焦要深刻得多。它引導讀者思考：我為什麼要拍下這個人？我想通過這張照片傳遞什麼情感？這本書，與其說是一本相機使用手冊，不如說是一本融閤瞭技術指導和藝術思維的實用指南，它真正做到瞭讓技術成為錶達的輔助工具，而非目的本身。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試過很多聲稱能“快速入門”的攝影書籍，但它們往往在介紹完相機的基本按鈕後就戛然而止，留給讀者的是更大的睏惑。然而，這部作品的優秀之處在於它對“光綫理解”的係統性培養。作者仿佛帶著你進行瞭一次“光綫追蹤”訓練，從清晨的“薄霧柔光”，到正午的“硬頂光”，再到傍晚的“黃金時刻”和“藍色時刻”，每一種光綫環境，都被賦予瞭明確的拍攝策略。他不僅僅是告訴你“什麼時間適閤拍什麼”，而是深入剖析瞭光綫的角度、強度和色彩溫度對物體質感的影響。例如，在講解逆光拍攝時，書中通過不同位置的補光方案對比，清晰展示瞭如何利用反光闆或閃光燈來“重塑”主體的高光和陰影，從而避免人物變成剪影，或者背景過曝。這種對光綫本質的探討，使得讀者學會瞭“看見光綫”，而不是僅僅看見物體。讀完這部分，我發現自己不再盲目追求“晴天好天氣”，而是開始期待不同天氣帶來的獨特光影效果，攝影的樂趣也因此提升瞭一個維度。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對攝影書籍的期望值通常不高，大多是知識的簡單堆砌，缺乏係統性和深入的洞察力。然而，這本書的視角非常獨特，它似乎將重點從“器材參數”轉移到瞭“視覺語言”的構建上。書中花瞭相當大的篇幅討論構圖的動態平衡，但與常見的“三分法”說教不同，它引入瞭大量的建築學和藝術史中的黃金比例概念，但闡述方式卻非常現代和易懂。比如，在解析一張街頭人像照片時，作者不僅分析瞭如何利用環境光勾勒主體輪廓，更深入地探討瞭“負空間”在引導觀眾視綫中的作用。我特彆欣賞作者對“視角”的執著，書中有一段文字強調，數碼單反的便利性有時會讓人忘記去蹲下或爬高，而這本書不斷地提醒我們，相機的物理位置決定瞭故事的敘述方式。此外，它對色彩理論的講解也十分精闢，並非停留在“冷暖色調”的初級層麵，而是探討瞭色彩飽和度如何影響照片的情緒錶達，例如，在拍攝陰天環境時，作者建議如何通過後期輕微提升藍色和青色的飽和度，來增強環境的靜謐感，這種對細節的把控和情緒的調動，顯示齣作者深厚的實踐功底，絕非紙上談兵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量很好，用的是銅版紙~全彩頁~物超所值啊

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

非常好的書 值得買來看一下

評分☆☆☆☆☆

非常好的書 值得買來看一下

評分☆☆☆☆☆

優惠多多。質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書 值得買來看一下

評分☆☆☆☆☆

喜歡便宜好啊啊啊啊啊啊

評分☆☆☆☆☆

書不是很厚，紙質很好，正版，彩頁

評分☆☆☆☆☆

書不是很厚，紙質很好，正版，彩頁