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格兰·朗道尔 著，梁波，黄琨桢 译

图书标签:

• 风光摄影
• 摄影技巧
• 摄影艺术
• 自然风光
• 摄影入门
• 构图
• 光线运用
• 后期处理
• 摄影鉴赏
• 摄影教材

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115455550

版次：1

商品编码：12201764

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：大20开

出版时间：2017-05-01

用纸：铜版纸

页数：238

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

风光摄影，是美学与拍摄技术的结合
风光摄影，更需要科学与态度的加持
本书涵盖了关于风光摄影的一切知识
理论与艺术、拍摄技巧窍门一网打尽
深入探究风光摄影艺术的本质与精神

内容简介

　　风光摄影，是很容易的摄影？要拍下一张风光摄影的杰作似乎挺简单。取景、按快门这有何难？然而，本书作者认为，风光摄影是很难的摄影。相信所有的摄影师都有过这样的经历：远足途中，你看到了某些让你深受触动的东西。你将相机朝向视线方向并按下快门。然而，你却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。本书，正是为了让摄影师拍出震撼的风光作品而写的。
　　《风光摄影的艺术》从风光摄影的艺术、科学与制作工艺三方面，系统地讲解风光摄影的全过程。第1章探究了现实风光与拍摄成像出现差异原因。第2章讲述了用科学的方法勘探风光拍摄地点的重要性。第3章介绍风光摄影的第1步“预视”，这对风光摄影的成败起着至关重要的作用。第4章和第5章讲解在风光摄影中，光线与构图的科学与艺术。第6章介绍如何在风光摄影中实现完美曝光。第7章讲解如何采用数码后期技术处理高对比度的风光场景，丰富画面的细节。第8章和第9章分别介绍了宽幅风光摄影与夜景摄影的技巧。第10章讲述有关风光摄影的视觉心理学，揭示了风光摄影的本质。
　　《风光摄影的艺术》适合各个层次的摄影爱好者参考阅读。

作者简介

格兰?朗道尔是一名狂热的户外风光摄影师，从1979年起，他开始涉足风光摄影并迷恋至今。为了拍出壮美的风格，格兰不断学习自然科学与知识，包括天文学、气象学、地理学，并在摄影技术方面不断修炼与提升。他认为，掌握户外自然科学与匠人般的摄影技术，对风光摄影来说同样重要。
格兰如今已是北美首屈一指的风光摄影师，作品不断刊登在《国家地理》等**媒体上。

目录

第1章 看似简单的风光摄影 21
第2章　追寻不同寻常的风景　33
第3章　预视　49
使用地图协助照片预视　51
于日出时分拍摄月落　57
第4章　光线的艺术与科学　69
照明的基础　71
蓝色天空与红色日落　74
白云与白雾　81
彩虹　84
彩虹方位图　89
彩虹与偏振镜　92
最稀有的光线　94
第5章　震撼图像的构图艺术与科学　101
平面设计的基本要素　105
均衡与深度　109
焦点叠加　116
颜色　119
第6章　完美曝光　125
测光表的工作原理　125
曝光雷区　126
直方图　130
四大基本曝光策略　133
PhD策略　134
限制因素曝光策略　134
伦勃朗法　136
渐变镜的选择　140
HDR　140
万能曝光策略　143
第7章　高对比度场景的数码捕捉与处理　147
反阴影　148
我们的视觉系统如何处理高对比度场景　151
在现场拍摄使用伦勃朗法的图像　153
在Photoshop里合并图像　156
智能对象与蒙版面板　158
伦勃朗法的结语　161
HDR：潜力大，陷阱多　162
HDR图像的拍摄设置　166
在Lightroom进行色调映射　167
在HDR中保持真实　169
有关真实性与HDR的结语　175
第8章　精益求“宽”　177
单列全景图的拍摄设置　177
找到节点　180
单列全景图的相机设置　182
全景图的拼接　183
高对比度全景图的拍摄与处理　183
多列全景图　190
第9章　夜景风光　195
银河的拍摄　195
焦点为无穷远时特定镜头的景深　196
夜间的对焦与构图　197
最大快门速度表　200
保持地面细节　200
银河图像的处理　204
拍摄银河的全景图　206
拍摄星轨　210
去除飞机尾迹　213
清除空隙　214
极光的拍摄　215
夜景照片能否真实　220
第10章　迷人风景的心理学　225
风光摄影与进化　229
文化与创意　237

《风光摄影的艺术》 一、 概念与哲学：捕捉瞬息万变的自然之魂 风光摄影，绝非简单的按下快门，它是一种对自然界瞬间之美的深刻洞察与艺术再现。它关乎于我们如何用镜头去理解、去感受、去诠释脚下这片土地，头顶这片天空，以及其中流淌的光影与色彩。这不仅仅是技术的堆砌，更是一种哲学思考的延伸——我们与自然的关系，我们对世界的认知，以及我们在宇宙中的位置。 在《风光摄影的艺术》中，我们将深入探讨风光摄影的核心理念。它不仅仅是“拍好看的风景”，而是要通过画面传达一种情绪，一种故事，一种对自然深刻的敬畏与热爱。我们将解析，何为“风光”？它是否仅仅是壮丽的山川湖海？还是那些被忽略的角落，一缕穿过树林的阳光，一次潮汐的印记？我们会揭示，真正的风光摄影师，是如何训练自己敏锐的观察力，去捕捉那些转瞬即逝的戏剧性瞬间，那些只有用心才能体会到的微妙变化。 本书将带领读者超越器材的迷思，回归到摄影的本质——“光”与“影”的对话。我们将深入剖析不同时段、不同天气下的光线特点，以及它们如何塑造地貌、渲染氛围。晨曦的温柔，正午的硬朗，黄昏的壮丽，月夜的静谧，这些都是摄影师需要理解和驾驭的语言。同样，影子也不再是负面元素，而是构建画面层次、增加戏剧张力的重要组成部分。我们将学习如何利用逆光勾勒轮廓，如何利用侧光强调纹理，如何利用顺光展现色彩的饱和度。 更进一步，本书将引导读者思考“意境”的营造。一张成功的风光照片，需要传递出摄影师的情感与思考。是宁静致远，还是磅礴大气？是孤寂萧瑟，还是生机盎然？我们将探讨如何通过构图、色彩、曝光等技术手段，将个人的主观感受融入客观景物之中，从而引发观者的共鸣。这是一种将视觉语言转化为情感流动的过程，是摄影师内心世界与外部自然的深度交融。 二、 技艺与实践：从构思到出片的完整旅程 《风光摄影的艺术》将以一种系统而详尽的方式，为你呈现风光摄影从构思到最终成品的完整流程。这不仅仅是告诉你“怎么做”，更是要告诉你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。 1. 题材的选择与前期策划： 在出发拍摄之前，一次成功的风光摄影往往始于深思熟虑的前期策划。本书将深入分析如何选择具有潜力的拍摄题材，无论是经典的壮丽景观，还是鲜为人知的独特视角。我们将讨论如何进行充分的“行前功课”，包括研究目的地信息、了解当地的地理、气候、植被特点，以及历史文化背景。了解这些，不仅能帮助我们更好地预测和利用光线，更能为我们的作品注入更深层次的内涵。 此外，我们将强调“灵感”的捕捉与“构思”的重要性。一张照片不应是随机的“到此一游”，而是摄影师对某个场景、某种情绪、某个故事的思考与表达。本书将分享一些激发灵感的方法，以及如何将抽象的构思转化为具体的画面语言。 2. 器材的选择与运用： 虽然本书强调“眼”比“器材”更重要，但合适的器材无疑是实现艺术构思的有力工具。我们将详细讲解风光摄影中常用器材的特性与选择指南，包括： 相机： 全画幅与APS-C的差异，不同品牌和型号的优劣势，以及如何根据拍摄需求选择合适的相机。 镜头： 广角镜头如何展现宏大场景，中长焦镜头如何突出细节与压缩空间，定焦镜头与变焦镜头的适用性。我们将深入探讨镜头的畸变、色散、锐度等光学特性，以及如何选择适合风光摄影的镜头群。 三脚架： 稳定性的重要性，不同材质和类型的选择，以及如何正确使用三脚架以获得锐利的画面。 滤镜： 偏振镜（CPL）如何消除反光，增强色彩饱和度；中灰渐变镜（GND）如何平衡天空与地面的曝光；中灰密度镜（ND）如何实现长时间曝光，制造流水或云流效果。我们将详细阐述各种滤镜的原理、使用技巧，以及它们在不同场景下的应用。 配件： 快门线、电池、存储卡、清洁工具等，以及它们的必要性与选购建议。 3. 构图的艺术： 构图是风光摄影的灵魂。本书将深入剖析各种经典的构图法则，并在此基础上，引导读者进行创新性的实践。 黄金分割、三分法、S形构图、框架构图： 这些基础构图法则的原理、应用场景，以及如何灵活运用以避免呆板。 引导线： 如何利用自然元素（如河流、道路、海岸线）引导观者视线，增强画面的纵深感与故事性。 前景的运用： 如何寻找并运用具有吸引力的前景，为画面增加层次感、立体感，并深化主题。 主体与背景的关系： 如何突出拍摄主体，同时又不忽略背景的衬托，实现整体画面的和谐统一。 负空间（留白）的运用： 如何运用留白营造宁静、空灵或神秘的氛围。 打破常规： 在掌握基本法则之后，如何跳出框架，寻找属于自己的独特视角与构图方式。 4. 光线的掌控： 光线是摄影师的画笔，本书将引领你深入理解光线的语言。 不同时段的光线特性： 晨昏光、午后光、阴天光，它们的特点、色温以及对画面氛围的影响。 顺光、侧光、逆光、顶光： 每种光线下的拍摄技巧，如何利用逆光勾勒轮廓、创造剪影，如何利用侧光强调纹理，如何利用顺光展现色彩。 光线的方向与质量： 硬光与柔光，它们如何影响细节的呈现与画面的质感。 黄金时刻与蓝色时刻： 深入解析这两个摄影师最爱的时段，并分享在该时段进行拍摄的实用技巧。 5. 曝光的奥秘： 准确的曝光是获得高质量照片的基础。 相机测光模式： 点测光、中央重点测光、评价测光，各自的优缺点与适用场景。 直方图的解读： 如何通过直方图判断曝光是否准确，避免过曝与欠曝。 曝光补偿： 在不同光线条件下，如何运用曝光补偿来调整曝光。 包围曝光： 如何利用包围曝光应对复杂光线，为后期处理留足空间。 RAW格式的重要性： RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及其在后期处理中的巨大潜力。 6. 景深的控制： 景深决定了画面中清晰的范围，是营造画面氛围的重要手段。 光圈与景深的关系： 大光圈与浅景深，小光圈与大景深，各自的艺术效果。 超焦距： 如何利用超焦距确保前景到远景都清晰。 景深合成（Focus Stacking）： 针对一些需要极大景深的任务，本书将介绍景深合成的原理与技巧。 7. 拍摄时机的选择： “运气”也是风光摄影的一部分，但“好的运气”往往属于有准备的人。 天气的重要性： 如何预测天气，并利用天气变化来创造戏剧性的画面。例如，风暴过后、雨后初霁、雾气弥漫等。 季节的变幻： 春之嫩绿，夏之繁茂，秋之斑斓，冬之静谧，不同季节如何赋予风景不同的生命力。 动态的捕捉： 如何捕捉云流、流水、潮汐等动态元素，让画面“动”起来。 8. 后期处理的升华： 后期处理并非“修图”，而是对前期拍摄的补充与升华，是让照片“活起来”的关键一步。 RAW格式的优势与流程： 从RAW到JPEG，数字暗房的探索。 常用后期软件介绍： Lightroom、Photoshop等主流软件的功能与操作。 基础调整： 白平衡、曝光、对比度、饱和度、锐度等基础参数的调整技巧。 局部调整： 如何通过蒙版、画笔等工具对画面进行精细化调整，突出主体，平衡光影。 色彩管理： 如何调整色彩，营造不同的情绪与氛围，同时保持色彩的真实性。 高动态范围（HDR）技术： 如何通过多张曝光合成，展现更宽广的亮度范围。 去噪点与锐化： 如何在保证画面质量的前提下，优化细节。 创意后期： 移轴、LOMO效果、模拟胶片质感等，拓展创作的可能性。 批量处理与工作流程： 如何提高后期处理效率，建立个人的后期工作流程。 三、 实践案例与灵感启发：从大师作品中汲取养分 理论学习离不开实践的检验，更离不开榜样的力量。《风光摄影的艺术》将精选大量国内外顶级风光摄影师的经典作品，通过深入的案例分析，带领读者理解其创作理念、拍摄技巧与后期处理思路。 我们将解构每一张照片： 场景选择： 摄影师为何选择这个特定的地点？ 构图思路： 画面是如何布局的？引导线、前景、主体、背景是如何巧妙运用的？ 光线运用： 摄影师是如何利用当时的光线条件来营造氛围和突出主题的？ 器材选择与设置： 摄影师可能使用了哪些器材，以及当时的拍摄参数如何？ 后期处理： 画面中的色彩、影调、细节是如何通过后期处理得到升华的？ 背后的故事： 摄影师在拍摄过程中可能遇到了哪些挑战？他们是如何克服的？ 通过对这些真实案例的剖析，读者将能够更直观地学习到风光摄影的精髓，并将这些经验转化为自己创作的灵感。本书还将分享一些知名风光摄影师的创作心得与哲学思考，帮助读者建立自己的摄影观，并鼓励读者在实践中不断探索与创新。 四、 探索与挑战：走出舒适区，发现无限可能 风光摄影是一个不断学习和探索的过程。《风光摄影的艺术》不仅仅是传授技巧，更是激发读者内心的探索欲与挑战精神。 旅行摄影的伦理与尊重： 在欣赏自然之美的同时，如何做到环境保护，尊重当地文化。 极端环境下的拍摄： 极寒、极热、高海拔等极端环境下，如何保证器材正常工作，保障自身安全，并捕捉独特的风光。 星空摄影与延时摄影： 拓展风光摄影的边界，探索宇宙的浩瀚与时间的流逝。 个人风格的形成： 如何在模仿与学习的基础上，逐渐形成自己独特的摄影风格与视觉语言。 持续学习与提升： 推荐相关的学习资源，鼓励读者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流学习，不断提升自己的摄影水平。 《风光摄影的艺术》致力于为每一位热爱自然、渴望用镜头捕捉瞬间之美的摄影爱好者提供一份全面、深入、实用的指南。它将带领你走进风光摄影的殿堂，让你不仅掌握技术，更能领悟艺术，用你的镜头，诉说你与这片土地的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量和印刷排版简直是一场视觉盛宴。作为一本摄影集，如果图像本身不够出色，再好的文字也显得苍白无力。幸运的是，《风光摄影的艺术》在这一点上做到了极致。那些全景大图的展示，色彩还原得极其准确，细节的锐度高到仿佛能数清岩石上的每一条纹理。我对比了书中几张作者自己最得意的作品，发现他对于色彩的调和简直是大师级的。他展示了如何通过细微的色温调整，将平淡的黄昏变成充满魔力的金色时刻，而不是一味地追求高饱和度的艳丽。这本书的叙事风格也很有特点，它不是那种冰冷的教科书语气，而是充满了激情和个人思考。作者分享了自己多次失败的经历，这些“不完美”的记录反而让我觉得更加真实和亲近。它让你明白，伟大的风光照片往往是无数次等待、无数次撤退后才能换来的礼物。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了一种看待摄影生涯的新视角：这不仅是一门技术，更是一场漫长而值得的修行。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的独特之处在于它对“地理意识”的强调。很多风光摄影的书籍侧重于器材和后期，但《风光摄影的艺术》花了相当大的篇幅去探讨环境科学和地理知识对构图的决定性作用。作者认为，要拍好一个地方，首先必须了解它“为什么是现在这个样子”。例如，在讲解拍摄海边悬崖时，他会先简要介绍地质构造和潮汐规律，这使得摄影师在选择拍摄点和时间时，能够做出更具深度的判断，而不是仅仅依赖天气预报。这种跨学科的融合，让整本书的理论基础变得无比坚实。我尤其欣赏其中关于“时间性”的讨论，如何通过长曝光来表现水的动态，如何通过捕捉季节的更迭来记录时间的流逝。这种深挖内在联系的做法，让每一张照片背后都有了一个可以被解读的故事背景。它不再是单纯的记录，而是一种对自然力量的致敬与诠释。读完后，我开始带着一种学习地理的心态去规划我的下一次外拍，这无疑大大提升了我的作品的“厚度”。

评分☆☆☆☆☆

这本《风光摄影的艺术》读起来，我最大的感受就是作者对光影的理解达到了一个近乎哲学的层面。书里花了大量的篇幅去探讨“如何捕捉瞬间的永恒”，这绝非仅仅是关于快门速度和光圈的机械说明。作者似乎拥有一种与自然对话的能力，他笔下的文字充满了对山川河流、云雾变幻的敬畏。比如，在谈论日出和日落时，他并没有简单地罗列拍摄参数，而是深入分析了不同天气条件下光的温度和方向如何影响前景、中景和背景的层次感。我特别喜欢他描述清晨薄雾穿过松林时的那种“呼吸感”，仿佛我正站在那片森林里，能闻到湿润的泥土气息。书中对于“留白”的运用也值得称道，这种留白并非空无一物，而是经过精心计算，用以引导观者视线，达到心境沉静的效果。对于任何想要超越“到此一游”式拍摄的摄影爱好者来说，这本书提供了从技术到审美的完整过渡。它强迫你去思考，你镜头下的风景，和你内心感受到的风景，如何才能完美地融合在一起。读完后，我感觉自己看待一朵云、一片天空的方式都变得不一样了，不再只是匆匆扫过，而是开始真正地去“观看”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对“极简主义”风光摄影的深入剖析。在当代风光摄影越来越倾向于大场面、高细节的趋势下，作者逆流而上，用大量篇幅阐释了如何通过“做减法”来提升画面的力量。他认为，风光摄影的终极目标是纯粹的情感传达，而过多的元素往往会稀释掉这种力量。书中展示了许多利用雾气、纯净的雪地或平静的水面作为背景，只突出一个孤立主体的作品，这些照片极具禅意。作者详细分析了如何控制影调，确保画面中最重要的那个元素能够以最干净的方式跳脱出来，并且如何利用单色调来剥离色彩的干扰，直击事物的本质。这种对简洁和意境的追求，对于那些已经被复杂后期和堆砌细节所困扰的摄影师来说，无疑是一剂清凉药。它引导我们回归到最原始的视觉语言，去思考什么才是构成一张“好照片”的最低限度要求。读完后我尝试了几次纯粹的极简风光拍摄，虽然难度极高，但那种通过克制达到震撼的效果，是其他任何手法都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我期待的是一本更偏向实操指南的书，但《风光摄影的艺术》带给我的惊喜是，它更像是一本关于“如何训练你的眼睛”的教程。开篇部分关于构图的探讨，简直是颠覆了我过去对三分法、引导线的刻板印象。作者用大量的对比案例展示了那些看似打破规则，实则更具张力的画面是如何诞生的。他强调，规则是死的，而你面对的自然是活的，如何灵活变通，才是真正的艺术。其中一个章节专门分析了不同焦段对风光情感表达的影响，长焦如何压缩空间制造史诗感，广角如何夸大前景凸显环境的包容性，这些论述非常精辟，并且配图的解说极其到位，让你能立刻在脑海中复现那种视觉冲击力。尤其是在谈及极端天气下的拍摄策略时，作者的勇气和经验让人敬佩。他没有回避技术上的难题，比如如何平衡强烈的侧逆光，或者如何在暴风雪中保护设备，而是以一种近乎冒险家的口吻，分享了那些在恶劣环境中捕捉到的震撼人心的画面背后的故事。这本书的价值在于，它不仅教你“拍什么”，更教你“为什么要这样拍”。

评分☆☆☆☆☆

经典图书，先屯一本，有空的时候再学习

评分☆☆☆☆☆

风光大片，还没有来得及看

评分☆☆☆☆☆

画面精致，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

书内容很好，喜欢摄影的小伙伴可以买来学习一下。

评分☆☆☆☆☆

印刷非常精美，作者写得很好

评分☆☆☆☆☆

很好看，讲的比较系统新颖

评分☆☆☆☆☆

印刷非常精美，作者写得很好

评分☆☆☆☆☆

画面精致，质量很好。

评分☆☆☆☆☆

画面精致，质量很好。