創意攝影實驗室 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂夫·桑海姆，卡爾拉·桑海姆 著，王施佳 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 技巧
• 教程
• 數碼攝影
• 構圖
• 光影
• 後期
• 藝術
• 實驗

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292578

版次：1

商品編碼：11621423

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：143

正文語種：中文

編輯推薦

　　這本《創意攝影實驗室》的第1要務是教會你將更多的個人情感融入到照片畫麵中，換句話說，是摒棄傳統的規則和拍攝技巧。第2個目標是幫助你更好地理解、使用拍攝工具——相機。書中設有諸多練習。這些練習以獨特的方式，幫助你邁齣每一步。

內容簡介

　　享受攝影的樂趣吧。52個創意攝影實驗集閤瞭各類有趣的練習，旨在幫助你更瞭解相機和你自己。無論你使用的是數碼單反相機、傻瓜相機還是手機，這本《創意攝影實驗室》將指導你：通過簡單的練習，幫助你找到個人風格；處理技術問題；探索新發現；將相機變成自我錶達的利器；為博客、社會媒體以及影集提供美妙的照片。
　　盡管不是專業攝影師，沒有昂貴的攝影器材，但你也能拍攝齣引人入勝的照片。隻要你曾經拍過照片，《創意攝影實驗室》就是你的選擇。小心哦：一旦開始，就會著迷。

作者簡介

　　史蒂夫·桑海姆，從事商業攝影已有二十餘年，目前住在西雅圖。同時他也是聖塔巴巴拉攝影學院的學士。他認為與其說攝影是一項技術活，不如將它看作是一種錶達方式。因此他嘗試著將這一理念融入到自己的作品中，作品的主題包括酒店、奢侈的度假村、人物和美食。他和妻子卡爾拉開辦瞭一個工作室。他們共同開設瞭素描、繪畫、多媒體以及名為“愚人攝影”的網上視頻課程。
　　
　　卡爾拉·桑海姆，是一名插畫傢，也是以下三本書的作者：《多媒體藝術傢的繪畫工作室》——包含52個有趣的、極具創意的繪畫練習；《如何描繪想象中的動物》——多媒體工作室；《愚人藝術》——一本適閤所有人的創意書。

目錄

第一章 熱身練習
練習1 智能手機
練習2 眯眼看
練習3 重新拍攝“眯眼看”照片
練習4 黑暗中拍攝
練習5 耍花招、聚焦
練習6 濛上顯示屏
練習7 拍100張照片
練習8 像陀螺一樣鏇轉
練習9 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：布藝照片旗

第二章 感知光綫
練習10 增與減
練習11 亮與暗
練習12 黑白投影
練習13 逆光
練習14 獵人
練習15 四處遊蕩的小馬
練習16 相同景物不同效果
練習17 白色背景
練習18 倒影
練習19 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：榖物盒子攝影畫

第三章 追隨旅行者
練習20 貓和老鼠
練習21 信以為真
練習22 遮住臉
練習23 窗戶光綫
練習24 動物的身體部位
練習25 緊張感
練習26 蟲子
練習27 危險的陌生人
練習28 穆迪的肖像照
練習29 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：加一個小精靈

第四章 自言自語
練習30 帶著相機去工作
練習31 厭惡的東西
練習32 循序漸進
練習33 自拍像
練習34 觀察星期五
練習35 收藏
練習36 紀實作品
練習37 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：迷你影集
第五章 指畫藝術
練習38 模糊
練習39 弧綫的畫
練習40 圓孔成像
練習41 夜景
練習42 光的畫
練習43 焦外成像
練習44 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：圓點
第六章 深水區
練習45 擊碎
練習46 仿效繪畫
練習47 畫中畫
練習48 使用膠片
練習49 抽象
練習50 25位陌生人
練習51 迷失自我
練習52 與卡爾拉閤作的混閤材料項目：抽象畫
術語錶
特約藝術傢
緻謝
關於作者

精彩書摘

　　光圈和快門速度　　如同公主和蜜蜂的故事，相機每次獲取光綫的數量是相同的。此外，由於外界的光綫一直在變化，相機會控製“飛進來的蜜蜂的數量”。相機就是塔樓上的窗戶，可以調節兩樣東西：　　光圈，光圈就是窗戶的大小；快門速度，快門速度就是窗戶打開的時間長短。　　每當你按下快門，相機就會快速地測齣光綫。然後，整閤快門速度和光圈，選取拍照所需的光綫。曝光是將相機的這兩種功能結閤起來。　　光圈設置按照一定的參數排列：f／2、f／4、f／5．6、f／8、f／11、f／16和f／22；你隻須記住，數字越小，窗戶開得越大。　　快門指的是每秒鍾開窗的時間：1／4、1／8、1／15、1／31、1／60、1／125和1／250。　　再談談蜜蜂：為瞭捕捉100隻小蜜蜂，你可以將窗戶打開f／8，停留1／30秒；或者打開f／11（開得小一點），停留1／15秒（時間長一點）。隻要相反的方嚮同時增減相同數量，你得到的任何組閤效果都是一樣的。　　簡單地說，我們討論的不是場景中有多少光綫或是外麵有多少蜜蜂，而是相機會給我們提供各種關於大小和時間的組閤。比如，f／8和1／30。相機會根據光綫進行組閤，不過這些都是推薦的曝光。　　快門速度和光圈相互配閤，共同決定圖像的明暗程度，讓我們在各種場景中都能獲得好的曝光，拍齣清晰的圖像。我們將它稱作是“兩個好朋友”。　　手動模式中，我們可以按照相同的量，調整快門速度和光圈。在自動模式下，這些都發生在幕後，我們不必太過關心。　　快門速度和光圈（兩個好朋友）不僅僅影響明亮程度，還會影響我們照片的效果。討論照片效果之前，先說一說“第三個好朋友”。　　ISO感光度　　ISO就像是打印紙。你可以用薄的、便宜的紙，用這種紙需要的墨水少、乾得快，不過圖片效果比較差；你也可以選用厚一點的塗層紙，乾得時間會久一點，但效果更好。無論怎麼選，你都必須告訴打印機，你用的是哪一種紙（ISO感光度），然後它會使用適量的墨水曝光）。　　低ISO感光度拍齣的照片效果最好，但需要更多光綫；高ISO感光度拍齣的照片噪點多、顆粒粗，但所需的光綫少。　　幾乎所有的相機都有自動ISO功能，在幕後發揮作用，相機會盡量把它控製在較低的水平。如果光綫不夠，達不到好的快門速度，那麼相機會調高ISO感光度。除非你十分介意影像的噪點和顆粒，ISO值略高也無妨。運動模糊和景深　　現在你知道Is0感光度決定瞭拍照需要多少光綫，它還會影響影像的顆粒粗細。正如我之前提到的，快門速度和光圈也決定圖像的品質，以下是它們的原理：　　運動模糊：在拍攝的那一刻，如果快門太慢，就會模糊。不管是遇到相機抖動還是拍攝對象移動的情況，你必須記住一個規律：相機拿在手上，快門低於1／60秒就會模糊；拍攝對象在運動或拍攝兒童時，快門低於1／250秒會模糊；拍攝行駛的汽車時，快門低於1/4000秒會模糊。　　景深：光圈控製曝光和景深。嘗試一下：先把焦點集中到手指上。然後切換焦點，聚焦手後麵的房間，你會發現無法同時聚焦手和房間，也就是無法同時聚焦近處和遠處的景物，這就說明眼睛的景深是很淺的。由於眼睛切換焦點的速度很快，人們往往沒有感覺到這些變化。　　相反，如果將光圈凋到很小，遠處和近處的景物都能聚焦。針孔相機沒有光圈，因為孔很小，所以幾乎能聚焦所有景物。這裏說“幾乎”是因為即使用小光圈，也隻有真正被它聚焦的景物纔會非常清晰。　　……

前言/序言

　

《光影織夢：探索無限的攝影邊界》 在這瞬息萬變的數字時代，攝影早已超越瞭單純的記錄功能，進化成為一種強大的敘事語言，一種情感的錶達方式，甚至是一種自我探索的旅程。然而，我們是否真正觸及瞭它的核心？我們是否充分釋放瞭手中相機的潛力，將腦海中那些稍縱即逝的靈感，凝固成永恒的視覺藝術？《光影織夢：探索無限的攝影邊界》並非一本教你如何擺弄快門、調整光圈的枯燥教程，它是一場邀請，一次對話，一次深入潛意識，去發掘那些隱藏在尋常景物之下，不為人知的視覺可能性的冒險。 這本書的核心在於“突破”。它鼓勵我們質疑既定的審美觀念，挑戰傳統的拍攝技法，以及重新定義“攝影”本身。我們將一起踏上一次發人深省的旅程，從理解光綫最本質的物理屬性齣發，探討它如何塑造形態、營造氛圍、傳遞情緒，直至超越其物理形態，成為情感的載體。光，不再是簡單的曝光參數，而是我們手中最靈活的畫筆，我們用它來勾勒現實，亦或創造虛幻。 我們將深入研究不同光源的特質，不僅僅是自然光與人造光的區彆，更是同一光源在不同時間、不同角度、不同介質下的微妙變化。例如，拂曉時分那柔和而帶著一絲冷冽的金光，它如何賦予景物一種寜靜而憂傷的基調？正午時分那刺眼而充滿能量的直射光，又如何能夠以強烈的對比度，刻畫齣物體最堅實的輪廓，營造齣戲劇性的張力？我們還將探索如何利用反光闆、柔光罩、甚至最意想不到的日常物品，來巧妙地操縱光綫，使其服務於我們的創作意圖。本書並非局限於介紹設備，而是倡導一種“用意念控製光綫”的思維方式，讓光綫成為我們錶達情感的忠實夥伴。 “構圖”在攝影中扮演著至關重要的角色，但《光影織夢》對構圖的理解，遠不止於“三分法”或“黃金分割”。我們將挑戰這些被奉為圭臬的法則，探索那些打破常規、卻能帶來驚人視覺衝擊力的構圖方式。我們鼓勵讀者去“看見”畫麵之外的空間，去思考負形構圖的力量，去利用傾斜的視角、鏇轉的畫麵，打破觀眾的習慣性觀察角度，從而喚醒其潛在的感知。你將學會如何通過綫條的引導、色彩的對比、形狀的重復與變化，以及視覺的平衡與失衡，來構建一個充滿張力與故事性的畫麵。本書將引導你理解，好的構圖不是死闆的規則，而是服務於內容，是引導觀眾視綫、引導觀眾情緒的藝術。 色彩，是攝影中最直觀、最富有情感的語言。《光影織夢》將帶你進入一個萬花筒般的色彩世界，深入剖析色彩的心理學效應，以及色彩之間的和諧與衝突。我們將探討如何利用色彩的飽和度、明度、以及色相的搭配，來營造不同的情緒氛圍。例如，冷色調的藍與綠如何帶來冷靜、沉思或孤獨感？而暖色調的紅與黃又如何激發熱情、活力或警示？本書將引導你理解，色彩不僅僅是眼睛的感知，更是心靈的觸動。你將學會如何通過有意識地運用色彩，來增強畫麵的敘事性，讓你的作品能夠直接與觀眾的情感産生共鳴。 “瞬間”是攝影的生命。但《光影織夢》所追求的“瞬間”，並非僅僅是按下快門的那一刹那。我們更關注的是“預見”瞬間，“捕捉”瞬間，“創造”瞬間。這需要敏銳的觀察力，對生活細節的捕捉，對人物情感的洞察，對時間流逝的感知。我們將探討如何通過等待，通過耐心的蹲守，去捕捉那些決定性的瞬間。更重要的是，我們將鼓勵你去“創造”那些本不存在的瞬間，通過引導、通過設置、通過與被攝者的深入互動，將內心深處的感受，轉化為一個具有生命力的畫麵。這本書將幫助你培養一種“攝影眼”，讓你在平凡的生活中，發現那些轉瞬即逝的，充滿故事性的“決定性瞬間”。 《光影織夢》還將帶領你走進更為抽象的攝影領域。我們鼓勵你去探索“意象攝影”的魅力，將現實世界的元素進行重組、變形、疊加，創造齣超現實的視覺體驗。你將學會如何利用景深、模糊、焦外成像等技術手段，來引導觀眾的注意力，營造朦朧、神秘或夢幻的氛圍。我們將深入探討“解構”與“重構”的攝影哲學，如何通過對現實的局部放大、截斷、顛覆，來揭示事物的本質，或者錶達一種全新的視角。本書將激發你運用攝影作為一種“視覺隱喻”的工具，用畫麵講述那些難以言說的故事，引發觀眾的深度思考。 此外，本書還將關注攝影作品的“敘事性”。一個好的攝影作品，不僅僅是按下快門的集閤，更應該具備內在的邏輯和情感的流動。我們將探討如何通過一係列作品，來構建一個完整的故事綫；如何通過畫麵的連貫性、元素的呼應，來引導觀眾的情緒起伏；如何讓每一個元素，都為整體的敘事服務。你將學會如何從一個宏觀的主題齣發，將其拆解成一個個可執行的拍攝計劃，並最終將其轉化為一組具有感染力的視覺故事。 《光影織夢》並非一本關於技術堆砌的書。它更像是一本邀請你踏入攝影精神殿堂的指南。它鼓勵你培養獨立思考的能力，敢於質疑，敢於創新。它引導你深入挖掘自己的內心世界，將個人的情感、思考和哲學，融入到你的創作之中。在本書的字裏行間，你不會找到僵化的公式或死闆的步驟，而是充滿瞭啓發性的思考、大膽的嘗試，以及對攝影無限可能性的熱切呼喚。 這本書相信，每一個拿起相機的人，都擁有成為藝術傢的潛質。關鍵在於，你是否願意打開那扇通往內心世界的門，用你的眼睛去觀察，用你的思想去解讀，用你的雙手去創造。這不僅僅是一次技術上的提升，更是一次心靈的覺醒。準備好，與《光影織夢：探索無限的攝影邊界》一同，開始你獨一無二的視覺探索之旅吧。本書的目標是點燃你內在的創造火花，讓你用全新的視角去看待世界，去捕捉世界，去創造世界，最終，去成為那個能夠用光影編織夢想的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的風光攝影愛好者，過去幾年裏我一直睏惑於如何將親眼所見的宏大場景，用照片精準地“翻譯”齣來，尤其是在麵對極端天氣或復雜光綫條件時。這本書在這方麵的見解，可以說是顛覆瞭我以往的一些固有操作習慣。它沒有過多談論器材的選擇，而是將重點放在瞭“觀察”和“構圖的心理學”上。作者花瞭大量篇幅探討如何利用前景、中景和背景的層次感來引導觀眾的視綫，並且非常細緻地分析瞭“黃金分割”和“三分法”在不同景彆中的實際運用效果差異。更讓我眼前一亮的是關於“時間性”在攝影中的體現。書中討論瞭如何通過慢門來捕捉雲層和水流的動態軌跡，使其富有敘事感，而不是簡單地拍成一片模糊。我尤其欣賞作者對“留白”意境的推崇，認為適當的負空間不僅能突齣主體，還能賦予畫麵一種呼吸感和思考的餘地。對於那些追求作品意境和深度的影友來說，這本書的哲學思考價值，遠超一般技術手冊的範疇，它讓我重新審視瞭自己的每一次快門按下背後的動機。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類偏嚮藝術錶達的書籍抱持著一絲懷疑，因為我更偏愛那種能立刻上手、解決實際問題的操作指南。但這本書成功地讓我改變瞭看法。它仿佛是一個耐心且經驗豐富的導師，在你麵前細心地拆解瞭無數成功的商業攝影案例。內容涵蓋瞭從簡潔的極簡主義廣告攝影，到需要復雜道具和燈光布局的産品微距攝影。令我印象深刻的是對“光綫質感的塑造”的精細描述。書中不僅講解瞭如何使用柔光箱、反光闆來控製光綫的硬度和方嚮，還深入剖析瞭不同色溫光源（鎢絲燈、LED、日光）混閤使用時如何創造齣戲劇性的效果。它提供瞭一整套係統性的布光方案，比如“三點布光法”在不同側光角度下的微調，以及如何利用高光邊緣（Rim Light）來分離主體與深色背景。閱讀過程中，我感覺就像在參與一場高級的工作室實戰課程，每一個章節都充滿瞭可復製的工作流和可以立即應用到工作中的“小竅門”，極大地提升瞭我處理復雜光照場景的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本關於圖像處理的工具書簡直是為我這種剛接觸攝影不久，又對手動調整充滿好奇的新手量身定製的“救命稻草”！書裏對色彩理論的講解深入淺齣，從最基礎的色相、飽和度到復雜的互補色搭配，都有詳盡的圖例和操作步驟。我記得上次嘗試後期調色時，麵對那些密密麻麻的麯綫和滑塊簡直手足無措，但這本書的作者顯然深諳“授人以漁”的道理，他們沒有直接給齣“萬能公式”，而是引導我們理解每一個參數背後的原理。比如，書中詳細拆解瞭不同光照環境下拍攝的人像膚色校正技巧，提供瞭數碼負片（RAW）文件處理流程的完整指南，包括降噪、銳化以及如何在不損失細節的前提下進行高光和陰影的恢復。特彆是關於高動態範圍（HDR）閤成的部分，作者提供瞭好幾種不同的曝光閤成策略，並分析瞭它們各自在不同場景（如風光大片或室內靜物）中的適用性。我尤其喜歡它對“邏輯”而非“感覺”的強調，讓原本玄乎的後期調色有瞭一套清晰的邏輯框架可以遵循。讀完這部分，我感覺自己終於能跳齣預設濾鏡的限製，真正掌控畫麵的最終情緒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“故事性”的探討，簡直是為那些想讓自己的照片“開口說話”的人準備的。它不是那種教你如何後期磨皮、拉伸腿部比例的“美顔秘籍”，而是直指人像攝影的核心——情感的捕捉與錶達。作者深入剖析瞭微錶情的細微變化是如何傳遞復雜情緒的，例如，如何通過眼神的聚焦、嘴角不自覺的上揚或低垂，來區分“快樂”、“滿足”與“輕衊”這些相近的情緒。書中大量引用瞭經典的人文紀實攝影作品作為範例，詳細分析瞭攝影師在抓拍前是如何預判人物動作和心理狀態的。我個人受益最大的是關於“環境敘事”的部分。作者強調，背景並非可有可無的陪襯，而是人物身份、經曆和當下心境的有力佐證。通過對環境元素的精心選擇和虛化處理，照片立刻就擁有瞭更深層次的背景信息。這本書讓我從單純地“拍攝好看的人”轉變為“講述一個引人入勝的人物故事”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿實驗性質和非傳統視覺語言的作品抱有濃厚的興趣，而這本書正好滿足瞭我的這份探索欲。它的視角非常前沿，更多地聚焦於如何打破既有的視覺常規，探索攝影媒介的邊界。書中介紹瞭大量涉及多重曝光、雙影（Double Exposure）以及運用非傳統介質（比如在膠片上刻痕或使用化學藥劑進行衝洗）的技法。最有趣的部分是關於“抽象化”的處理。作者鼓勵我們有意識地從現實世界中抽離齣形狀、綫條和光斑，將它們轉化為純粹的視覺符號。例如，書中詳述瞭如何通過極端特寫和失焦來創造齣近乎油畫筆觸的紋理效果，以及如何利用摺射和扭麯來構建超現實的夢境場景。閱讀過程充滿瞭驚喜，它不斷地挑戰我既有的審美定勢，讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種可以被操控、被重塑的藝術語言。這本書無疑是獻給那些渴望突破自我，追求視覺革新的創作者的一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

很實用的書

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很實用的書

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很有創意

評分☆☆☆☆☆

寫的不錯

評分☆☆☆☆☆

很有創意