中国书法名碑名帖原色放大本:宋 米芾墨迹选

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胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535675866
版次:1
商品编码:11916987
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-10-01
用纸:胶版纸
页数:26
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  米芾一生于书法用功颇深。据其自叙的学书经历,其早年曾受颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展影响,人谓其书『集古字』。元丰五年(1082),米芾得苏轼指点,始专学晋人,自是其书大进,『入晋魏平淡』。米芾论书主张明白晓畅,反对征引迂远,崇尚天真自然,认为书法『要之皆一戏,不当问拙工。意足我自足,放笔一戏空』。然米芾于书却极为勤奋和严格,自云『一日不书,便觉思涩,想古人未尝片时废书也』,只是不慕功利而已。
  米芾长于行草,尤以行书成就大。米芾行书体势骏迈,笔画劲健,率意放纵,变化无穷,自谓其书曰『刷字』。其重要书作有《苕溪诗帖》《蜀素帖》《多景楼诗帖》《虹县诗卷》《研山铭》以及众多的尺牍、手札。苏东坡评其书云:『风樯阵马,沉着痛快,当与钟、王并行,非但不愧而已。』宋高宗赵构《翰墨志》称其书:『沉着痛快,如乘骏马,进退裕如,不烦鞭勒,无不当人意。』
  本册所收为米芾重要尺牍、手札,如《致彦和国士帖》《箧中帖》《竹前槐后诗帖》《临沂使君帖》《值雨帖》《论草书帖》等,均为米芾经典之作。米芾作书时之愉悦、烦懑、闲适之情状,跃然纸上,观其书如对其人,这一系列墨迹足堪为宋代『尚意』书风之代表。

作者简介

  米芾(1051-1107),初名黻,字元章,号襄阳漫士、海岳外史等。襄阳(今湖北襄樊)人,故称『米襄阳』,后定居润州(今江苏镇江)。米芾以恩补官,多有德政。崇宁五年(1106)为书画二学博士,迁礼部员外郎,故又称『米南宫』。徽宗大观初,卒于知淮阳军任上。米芾个性怪异,喜穿唐服,有洁癖,遇石称『兄』,因而人称『米颠』。米芾于书、画、收藏、鉴定均有成就,著有《宝章待访录》《书史》《画史》《砚史》《海岳题跋》等。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国古代书法的专著简介,内容涵盖了不同时期、不同风格的代表性碑帖,旨在为书法爱好者、研究者提供一份详尽的参考资料。 --- 《中国书法艺术典藏系列:魏晋风骨与唐韵流变》 内容简介: 本书是《中国书法艺术典藏系列》中的一部重要卷册,聚焦于中国书法史上两个关键的转型与高峰时期——魏晋南北朝至唐代。全书以精选的代表性碑帖原色放大本为核心,辅以深入的考证与艺术分析,旨在全面展现这一时期书法艺术的演变轨迹、风格特征及其深远影响。 第一卷:魏晋风骨——从隶楷到行草的自觉 本卷溯源魏晋南北朝时期的书法艺术。这一时期是中国书法从实用性向纯粹艺术性转化的关键阶段,“书圣”王羲之及其后学的出现,标志着书法审美范式的确立。 一、汉魏碑刻的余韵与隶书的终结: 本书收录了东汉晚期至三国时期的部分碑刻拓本影印件,如《张迁碑》、《曹全碑》等,重点呈现隶书向楷书过渡期的特征。我们精选了部分细节,放大展示了隶书笔画的蚕头燕尾、波磔的丰富变化,以及结体的庄重肃穆。同时,探讨了这一时期碑刻在材质、刀法上的差异对手写体的影响。 二、钟张的开创与“二王”的定型: 本卷的核心部分集中于“二王”——王羲之与王献之的传世墨迹。由于原迹流传稀少,本书采用了高质量的唐摹本、宋摹本以及重要的刻帖影印件,进行原色放大处理。 王羲之的典范: 重点展示《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等行书代表作。通过放大展示,读者可以清晰地辨识出王羲之笔法的“遒劲内含”、“中锋侧锋兼用”的微妙变化,以及他在章法上“自然流转、无意合规”的境界。针对《兰亭序》,我们结合了拓本的特征,剖析其“遒美健运”的艺术魅力,并对历代摹本的差异进行了简要说明。 王献之的拓展: 侧重于“一笔书”的特点,如《鸭头神山碑》等(此处以摹本或拓本为参考),解析其笔势的雄健与连带的精妙。 三、南北朝碑刻的地域差异: 着重对比了北碑(如《龙门二十品》、《郑道昭造像碑》)与南帖在审美上的分野。北碑的雄强、方峻、率真,体现了北地文化的刚健之气;南帖的秀逸、妍美,则承接了“二王”的典雅。通过并置对比,帮助读者理解中国书法审美取向的多元性。 第二卷:唐韵流变——法度森严与风格的多元化 唐代是中国书法艺术的鼎盛期,楷书达到了前所未有的高度,并形成了影响后世数百年的成熟范式。本卷的重点在于梳理初唐的规矩、盛唐的气象以及中晚唐的个性解放。 一、初唐的楷书规范与法度: 重点展示欧阳询、虞世南、褚遂良等人的代表作。 欧阳询的险劲: 以《九成宫醴泉铭》为核心,放大分析其“点画精到,结体森严”的“欧体”精髓,特别是横画的起笔和捺脚的处理,如何达到一种“险中求正”的艺术效果。 褚遂良的秀逸: 展示《雁塔圣教序》的行楷交融之妙,解析其笔法的圆润与意态的灵动。 二、盛唐的恢宏气象与“颜筋柳骨”: 本部分聚焦于盛唐两位巨匠对楷书风格的突破。 颜真卿的浑厚: 详细呈现《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等。通过放大细节,读者可领略颜真卿“屋漏痕”、“印印泥”的笔法,以及其深厚博大的气度和“雄浑而不失法度”的结构。 柳公权的清劲: 以《玄秘塔碑》为例,解析柳体“骨力洞强”、“结字方正”的特点,探讨其如何将颜体的博大精细化、锐化。 三、中晚唐的意趣与行草的复兴: 探讨唐代后期书法家如何开始追求个性表达,为五代及以后的发展埋下伏笔。 张旭、怀素的狂放: 选取《自叙帖》等重要行草作品的影印本(或重要宋刻本),分析其“颠张醉素”的草书艺术。重点剖析其连绵的笔势、夸张的造型以及如何在线条的疾徐变化中表现内在的情感张力。 唐代小楷精品: 穿插展示一些唐代的小楷佳作,如虞世南的《孔子庙堂碑》(此处指拓本或宋摹本),以展现唐人在小楷领域同样达到的精湛水准。 学术价值与装帧特点: 本书的装帧采用高克重艺术纸,确保原色影印件的忠实还原。所有碑帖均经过专业的校勘和比对,标注出关键的笔法要点和历史背景。它不仅是一部临摹的范本,更是一部系统梳理魏晋至唐代书法审美变迁的视觉史料。读者通过对比不同时期的作品,可以深刻理解中国书法艺术是如何在“法度”与“个性”、“内敛”与“外放”之间不断寻求平衡与突破的。本书适合书法专业师生、艺术史研究人员及所有热爱中国传统文化的读者作为案头常备的工具书和欣赏资料。

用户评价

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如果用一句话来概括,这本书给我一种“大开大合”的阅读体验。它不像那种只聚焦于单一个体、追求极致细节放大的专著,反而更像是一部浓缩的、高质量的中国书法史精选集。我仔细比对了其中收录的几幅行草作品,比如其中一页关于晋人尺牍的复刻,那种信手拈来的洒脱和内敛的法度之间的张力,被印刷得淋漓尽致。纸张的微微泛黄和墨色的浓淡变化,模拟出了古籍的质感,这点做得非常到位,让人在翻阅时总能感受到一种跨越时空的对话感。虽然我这次想找的是特定某位宋代名家的墨迹精选,但这本书中关于宋代尚意书风的整体介绍和代表作品的选取,也让我对那个时代的文人精神有了更深刻的体会。它提供了足够多的参照物,让学习者能够跳出孤立个例,去理解书法在更广阔的文化背景下是如何发展的。

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翻开这本装帧精美的书,首先映入眼帘的是那种扑面而来的、带着历史温度的墨香,虽然不是我专门要找的米芾真迹,但这本书的整体编排和选材水准,确实让人眼前一亮。它似乎更侧重于展示中国书法史上的几个重要流派,比如魏晋风骨的遒劲,唐楷的端庄大气,以及在宋代之后,那些文人书法的潇洒与个性解放。我特别留意了其中几页关于颜真卿晚年书法的复刻,那种气势磅礴、力透纸背的震撼感,即便隔着现代印刷技术,也丝毫没有减弱,让人不禁想象,当年颜真卿在创作时,内心怀着怎样的家国情怀与文人担当。这本书的选材范围极广,从刻本到手札,甚至还有几页关于碑刻拓片的对比分析,这对于一个初学者来说,无疑是一份宝贵的视觉盛宴,它提供了一个宏观的视角,帮助我们建立起对书法演变脉络的基础认知,而不是仅仅局限于某个孤立的大家。这种系统性的梳理,让我在阅读时能够更清晰地理解不同时代背景下,书法艺术是如何在继承中寻求突破的,确实是一本值得细细品味的入门或进阶参考书。

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从图书馆借到这本书时,我就被它厚实的开本和严谨的编目所吸引。这本书的价值在于它的“广度”和“清晰度”,而不是“深度”或“唯一性”。我个人比较偏爱对笔墨细节的极限放大,这本书在这方面虽然没有做到极致,但它收录的那些跨越数个朝代的经典碑帖组合,形成了一种强大的视觉冲击力。比如,书中对唐代楷书的收录,无论是褚遂良的秀逸还是欧阳询的险峻,都用近乎完美的印刷质量呈现出来,尤其是那些关键的转折和提按处,墨色变化被捕捉得非常到位。这种全景式的展示,对于建立一个扎实的书法基础认知体系至关重要。虽然我原本的目的是想深入研究某一特定风格的墨迹,但这本书提供的这样一个全面而精美的历史概览,也让我意识到了自己在知识结构上的欠缺,它提供了一个极佳的起点,让我能更好地规划后续的专项学习方向,整体来看,这是一部质量上乘的、具有鉴赏价值的图册。

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说实话,拿到这本书的时候,我原本是想找一些关于章法布局和用笔细节的深度解析,但这本选集给我的感受,更像是一本“书法鉴赏大百科”的浓缩版。它收录了一些大家耳熟能详的作品,但更引人注目的是那些相对冷门却极具研究价值的碑刻细节放大图。我花了好大力气研究了其中几幅关于魏碑的局部特写,那种刀痕凿迹与笔意融合的奇妙效果,让人对“金石入书”有了更直观的理解。尤其是一些侧锋入笔处的处理,笔触的提按顿挫,在高清印刷下暴露无遗,即便是没有附带专业的书法理论导读,单凭视觉对比,也能体会到古人书写时的那种精妙控制力。这本书的排版设计也十分讲究,留白得当,使得每一幅作品都有足够的呼吸空间,不会因为信息量过大而产生压迫感。虽然我这次未能找到我期待的那种针对特定书家墨迹的精微剖析,但这本对整个书法历史图景的宏大描绘,同样具有极高的收藏和翻阅价值,它拓宽了我的阅读视野。

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这是一本在装帧上显得相当“厚重”的书,纸张的质感非常好,即便是普通纸张也能很好地承载油墨的层次感,这对于展示古代书法的微妙色泽至关重要。我特别喜欢其中关于楷书演变的那几个章节,它清晰地展示了从欧阳询的险劲到虞世南的温润,再到唐代晚期颜体和柳体的各自发展路径,这些经典作品的并置对比,极大地增强了学习的效率。书中对于不同时期书体的代表性特征,有非常直观的呈现,比如对“藏锋”和“出锋”的对比展示,不需要冗长的文字解释,一眼就能明白其中的区别。虽然它不是一本纯粹的技法手册,但对于想要建立起一个清晰的书法审美框架的读者来说,这本书提供了极佳的范本。它成功地在“艺术画册”和“学习资料”之间找到了一个非常微妙的平衡点,让我在欣赏古代大师风采的同时,也能对不同书体的风格脉络有一个系统性的认知,这对我目前的练习方向非常有启发。

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这是一套洋溢着中国红的经典辑萃。期待么

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开本大,印刷清晰,适合临习,性价比高,值得购买。

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灯下不反光的法帖,值得购买。

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超级喜欢米芾的字!

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价格实惠,印刷质量很好!

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好书,一直心仪已久,这次做活动终于低价拿到,高兴!

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