王羲之兰亭序+王羲之 十七帖+王羲之圣教序+尺牍共4本 历代碑帖精粹 行书 楷书 字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著

图书标签:

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• 兰亭序
• 十七帖
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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539848914

商品编码：22994061885

开本：16

【商品参数】

书名:历代碑帖精粹·晋:王羲之兰亭序

：20.00元

作者:杜浩

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2014年4月1日

ISBN：9787539848914

页码：40

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

《兰亭序》是晋代王羲之撰写，为天下行书。记述了作者与当朝众多达官显贵、文人墨客雅集兰亭、修稧事也的壮观景象。文章清新优美，书法遒健飘逸，被历代书界奉为。宋代书法大家米芾称其为“中国行书帖”。 此帖是行书入门必临的经典范本。

此帖为原碑原帖，内容完整 附简体旁注 书名：历代碑帖精粹  唐集王羲之圣教序 出版社：安徽美术出版社 开本：16开（29.5*21cm） 页数：36 页

基本信息

书名:历代碑帖精粹 晋 王羲之十七帖

：16.00元

售价：11.2元,便宜4.8元,折扣70

作者:杜浩

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787539849379

字数：4000

页码：28

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

内容提要

　　《十七帖》是的王羲之草书代表作，因卷首由“十七”二字而得名。原墨迹早佚，现传世《十七帖》是刻本。 此帖为一组书信，据考证是写给他朋友益州刺史周抚的。书写时间从永和三年到升平五年（公元347-361年），时间长达十四年之久，是研究王羲之生平和书法发展的重要资料。

作者介绍

　　杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

好的，这是一份针对您提供的图书信息之外的、不包含《王羲之兰亭序》、《王羲之十七帖》、《王羲之圣教序》、《王羲之尺牍》等王羲之书法的，关于其他历代碑帖精粹（行书、楷书字帖）的图书简介。 --- 历代碑帖精粹：魏晋风骨与唐楷气韵的深度探索 一卷在手，阅尽千载翰墨流芳；一笔一划，领悟书法艺术之精髓。 本书系一套精选的历代碑帖字帖合集，专注于呈现中国书法史上除王羲之“天下第一行书”《兰亭序》、草书代表作《十七帖》以及楷书经典《圣教序》和尺牍之外的、同样璀璨夺目的艺术高峰。我们旨在为书法爱好者、学习者及研究者提供一个全面而深入的平台，去感受不同时代、不同书家所蕴含的独特精神气质与精湛笔墨技巧。本套书严格遵循“历代碑帖精粹”的定位，汇集了涵盖魏晋风度、隋唐正宗、宋元流变乃至明清气象的代表性作品，尤其侧重于行书与楷书两大主流书体的经典范本。 第一卷：魏晋风骨的余韵与隋唐楷书的奠基（重点聚焦于钟繇、索靖及早期楷书探索） 本卷聚焦于王羲之家族之外，对后世产生深远影响的魏晋时期书法家及其对楷书和行书规范化进程的贡献。 核心内容聚焦： 1. 钟繇（字元常）——楷书之祖的探索与实践： 深度收录钟繇的代表作，如《贺克捷表》、《尚方表》等，细致描摹其开创性的“钟体”楷书。此阶段楷书正处于隶书向成熟楷书过渡的关键时期，笔法古朴拙厚，体势雍容，结构尚未完全定型，却蕴含着万钧之力。 解析其行草书的特征，如何承接汉隶的古拙，如何启发后来的二王（王羲之、王献之）。 2. 索靖——“军中文书”的朴拙之美： 展示索靖在早期楷书发展中的独特地位，其书风沉稳凝重，气势雄健，为后世北碑的雄强奠定了某种程度上美学上的心理基础。 3. 早期行书的流变： 精选魏晋时期其他重要书家的行书墨迹，如卫夫人（卫铄）的《笔阵图》，作为楷书笔法教授的经典范本，其对点画的精微解析，是理解唐代楷书用笔逻辑的钥匙。 探讨张芝、张昶一脉草书之外，行书在文人阶层中的实际应用与审美取向。 学习价值： 帮助学习者追溯楷书的源头，理解“楷书之祖”的真正意义，把握书法从古拙向典雅过渡的关键节点。 第二卷：唐楷的巅峰对决：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的法度之美 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书发展至炉火纯青，各大家族的风格形成鲜明对比，各自代表了一种极致的书法理想。本卷将不再涉及王羲之的《圣教序》，转而深入探究其他四大家族的独立建树。 核心内容聚焦： 1. 欧阳询（字信本）——险劲挺拔的“欧体”： 《九成宫醴泉铭》（剔除王羲之体系的独立研究）：本书将着重分析《九成宫》中“险绝”的结构奥秘，如横画的“蚕头燕尾”的极致处理，以及点画间顾盼呼应的紧张关系。 《化度寺碑》、《温彦博碑》的对照学习：通过比较欧体不同时期的作品，体会其如何从早期的平正过渡到晚期的奇险，其“三十六法”的实际应用。 2. 虞世南——温润含蓄的“虞体”： 《孔子庙堂碑》的细致摹写：虞书被誉为“得之于古”，其楷书的特点在于内擫的笔法、雍容的气度和外柔内刚的内在力量。重点解析其横画中蕴含的提按变化，以及结字的平和圆融。 3. 褚遂良——秀逸飘逸的“褚体”： 《雁塔圣教序》的对比研究（非王羲之所书部分，或选取《同州三藏圣教序》等）： 褚遂良继承了王氏风韵，但将其推向了更加灵动、瘦劲、笔画多变的境界。本书将侧重展示褚书的行笔速度感和“险中求稳”的结构处理。 4. 薛稷——草韵内蕴的楷书： 解析薛稷将晋人草书的笔意融入楷书的独特风格，其结体修长，笔画瘦硬，具有明显的“行草入楷”的倾向，是唐楷中极具个性的书风。 学习价值： 为学习者提供一套完整、清晰的唐楷体系，通过横向对比，明确区分不同大家之间的审美差异和技术要点，避免混淆。 第三卷：行书的广阔天地：从初唐到宋代的典范流变 本卷专注于行书这一兼具实用性与艺术性的书体，展现其从唐代的严谨规范到宋代的自由抒情的发展脉络。 核心内容聚焦： 1. 初唐行书的规范与法度（颜真卿、王周之外）： 李邕的“李体”探析： 深入研究李邕（李北海）行书的显著特征——方笔的运用、字形的侧倾与开阔的间架结构，理解其如何以一种雄浑大气的方式突破初唐的拘谨。 2. 颜真卿——雄强浑厚的“颜体”行书代表作： 《祭侄文稿》（非《圣教序》的楷书部分）：本书将重点剖析《祭侄文稿》中蕴含的巨大情感张力，如何通过笔墨的浓淡干湿变化、字形的聚散和势的跌宕来表达悲愤。 《争座位帖》、《告身帖》的精选：研究颜真卿行书在笔法上如何体现“颜体”楷书的雄浑骨力。 3. 宋代尚意书风的开端与高潮（宋四家）： 苏轼（子瞻）： 重点展示苏轼的《寒食帖》，解析其“我书意造水平”的哲学思想如何体现在墨色的变化和字体的欹侧中。 黄庭坚（鲁直）： 深入研究黄庭坚“长枪大戟”般的行草书势，特别是其独特的“笔笔独立，字字相连”的结构处理方式，及其对后世文人书法的深远影响。 米芾（元章）： 侧重米芾“刷字”的洒脱与疾速，研究其点画的跳跃性、墨色的丰富性以及对“八面出锋”的极致追求。 学习价值： 帮助学习者理解书法从“法度森严”到“意在笔先”的审美转向，掌握不同历史阶段行书的用笔习惯和精神内核。 第四卷：明清书风的回溯与创新（延续楷书与行书的脉络） 本卷将目光投向明清时期，考察这一时期书法家如何对唐楷与晋唐行书进行继承、反思和再创造。 核心内容聚焦： 1. 明代复古思潮下的楷书： 赵孟頫的“集古之大成”： 虽与王羲之有渊源，但本书重点分析赵孟頫如何规范化晋唐楷书，使其回归魏晋的平和典雅，特别是其《玄妙道碑》等楷书作品中对笔法的精妙收敛与提按。 文徵明、祝允明等吴门书派的楷书与行书： 考察明代文人书风中，楷书的工整秀丽与行书的清雅秀美。 2. 清代碑学兴起对楷书的影响： 精选清代碑学大家（如邓石如、何绍基等）的楷书、行书代表作，解析他们如何从汉隶和北碑中汲取力量，重振雄强之风，对唐楷的柔媚趋势进行矫正。 何绍基的“蚕茧体”：深入分析其楷书和行书如何通过圆转的笔法和夸张的造型，构建出新的时代精神。 学习价值： 展现了书法艺术在历代变迁中的“守正与出新”，理解碑学对帖学的冲击与融合，为当代书法学习提供更广阔的参照系。 --- 本书特色： 精选高清影印： 采用最顶级的影印技术，忠实还原碑帖原貌，确保点画的微妙变化清晰可见。 结构清晰： 严格按照朝代和书体脉络梳理，便于系统学习和对比研究。 避开重叠范本： 专注于提供除“二王”核心作品外的关键节点和风格大师，拓宽学习者的视野，深入理解中国书法艺术的丰富性。 本套书是您深入研习中国书法艺术、拓展视野、构建独立审美体系的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音啊！我最近刚入手，还没来得及细细品味，但光是翻开第一页，那种扑面而来的墨香和笔法精妙，就让我激动不已。我一直觉得，要真正领会王羲之这位“书圣”的精髓，光看拓片是远远不够的，必须得有这样一套集合了多种代表作的字帖。特别是对我们这些想从楷书基础向行书过渡的人来说，它提供了一条清晰的路径。我印象最深的是《圣教序》的部分，笔画的提按顿挫、结体的欹侧避让，都处理得极其自然流畅，不像有些字帖那样刻板僵硬。我试着临摹了几遍，发现它真正教你的不是死记硬背某个笔画的写法，而是如何理解通篇的气韵和节奏感。这种由内而外散发出的书卷气，是任何模仿都学不来的。我感觉自己像是被一位高明的老师带着，一步步走进那个魏晋风度的书法世界，那种心悦诚服的感觉，太美妙了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始选字帖的时候，市面上的版本实在太多了，看得我眼花缭乱，价格也参差不齐。最终决定入手这套《历代碑帖精粹》系列，主要是看中了它对“集大成”的追求。我特别关注的是《十七帖》，篆书虽然不是我目前的主攻方向，但王羲之的篆书风格，那种蕴含在方圆之间的古朴与灵动，对我理解他后来的楷行草体结构至关重要。这套书在排版上做得非常用心，字与字之间的留白恰到好处，不会让人感到拥挤，有助于我们观察墨迹的细节，比如枯笔飞白是如何产生的，浓墨重按的点在哪里起笔收锋。而且，它不像有些粗制滥造的字帖，一味追求“清晰”而牺牲了原作的韵味，这套书保留了碑刻的质感，让你能感受到刀法与笔法的相互转化，这对于深入研究碑帖的肌理，简直是不可替代的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为长期关注古代经典复刻质量的“老饕”来说，我对纸张和印刷的要求是近乎苛刻的。这套书在这方面确实下了功夫。我特意对比了不同光线下观察《兰亭序》的摹本，那种墨色的层次感，深浅浓淡的变化，都被忠实地记录了下来。很多字帖为了追求所谓的“高清”，反而把墨的层次给“压死了”，看起来死板无比。但这套书的印刷，能让你清晰地看到笔毫的铺开与收拢，甚至能想象到王羲之当时运笔的速度。特别是对初学者来说，光是观察这些细节，就能学到很多关于“用笔”的诀窍。它让我明白，好的字帖不仅仅是用来描摹的工具，更是一扇通往古代工匠精神的窗口，是对传统的敬畏与继承。

评分☆☆☆☆☆

我这个年纪开始练字，最大的困难就是找不到那种“心手相应”的感觉，总觉得手腕僵硬，写出来的东西像僵尸字。但当我翻到这套书中的“尺牍”部分时，豁然开朗了。这才是真正体现王羲之日常书写状态的地方！它没有正襟危坐的仪式感，充满了生活气息和情感的流淌。你能在那些看似随意的点画中，捕捉到他与友人的问候、对时局的感叹。这种“意在笔先”的境界，是看那些端庄的经文体难以体会到的。我特别喜欢其中几封信札的布局，疏密有致，转折处圆润又带着速度感，这对于我练习行书的连带和气势的贯通，提供了极佳的范本。它告诉我，书法不只是技艺，更是性情的流露，而这套书，恰恰把这种人性光辉展现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这套书的重量和厚度，拿在手里沉甸甸的，就给人一种踏实感。我把它放在书桌上，偶尔抬头看看，都觉得周围的空气都变得沉静了一些。我之前买过一些所谓的“速成”教程，但那些东西学完后，感觉写出来的东西都像是一个模子刻出来的，缺乏个性。而这套王羲之全集，它提供的不是“招式”，而是“内功心法”。光是研究《兰亭序》和《圣教序》的差异，我就能体会到，即使是同一位大家，在面对不同体裁和心境时，其笔下的线条是如何微妙地调整和变化的。这套书，与其说是一套字帖，不如说是一部微型的书法史教科书，它系统、全面，而且品位极高，对于想要在书法这条路上走得更远，不想浅尝辄止的人来说，是绝对值得珍藏和反复研习的宝藏。