精选放大法帖：泰山刻石（百六十五字本秦） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 秦代
• 泰山刻石
• 法帖
• 字帖
• 书法临摹
• 古代书法
• 书法艺术
• 篆书

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471766

版次：1

商品编码：11499995

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　秦泰山刻石立于始皇二十八年（公元前219年），是泰山早的刻石。此刻石原分为两部分：前半部系公元前219年秦始皇东巡泰山时所刻，共144字；后半部为秦二世胡亥即位一年（公元前209年）刻制，共78字。刻石四面广狭不等， 刻字22行，每行12字，共222字。两刻辞均为李斯所书。现仅存秦二世诏书10个残 字，即“斯臣去疾昧死臣请矣臣”，又称“泰山十字”。秦泰山刻石具有重要的艺术价值和历史价值。书法严谨浑厚，平稳端宁；字形公正匀称，修长宛转；线条圆健似铁，愈圆愈方；结构左右对称，横平竖直，外拙内巧，疏密适宜。元赫经赞道：“拳如钗股直如筋，曲铁碾玉秀且奇。千年瘦劲益飞动，回视诸家肥更痴。”《岱史》称：“秦虽无道，其所立有绝人者，其文字、 书法世莫能及。”鲁迅认为秦泰山刻石“质而能壮，实汉晋碑铭所从出也”。此刻为一级文物藏品。

《中华碑刻瑰宝：汉魏篆隶名品赏析》 一、引言：探寻篆隶之源，领略古朴雄强之风 本书旨在为广大书法爱好者、历史研究者及艺术鉴赏者，提供一部系统、深入、详实的汉魏时期篆隶书法经典作品鉴赏指南。我们聚焦于这一中国书法史上至关重要的转型期——篆书逐渐向隶书演变，而隶书又孕育了楷书的萌芽。这一时期的碑刻，不仅是文字载体，更是那个时代社会风貌、思想意识和审美趣味的直观反映。全书摒弃了传统套路化的描述，力求从书法技法、时代背景、地域风格以及文化内涵等多个维度，对精选出的代表性碑刻进行全方位、多层次的解读与赏析，带领读者穿越时空，亲身感受古人笔下的力度与神韵。 二、时代背景与书风流变：从秦汉帝国到魏晋风骨的过渡 本书第一部分，首先梳理了自秦代统一文字（小篆的规范化）到汉代隶书大盛，再到魏晋南北朝碑刻风格初具雏形的社会历史脉络。详细探讨了“书同文”政策对篆书结构的影响，以及汉代隶变过程中，隶书如何在官方诏令、功德记录和日常生活书写中逐渐确立其主导地位。特别分析了隶书成熟期的“蚕头燕尾”笔法如何成为时代的主流审美，以及这一时期对后世楷书形成所起的决定性作用。通过对不同历史阶段的代表作品进行对比分析，读者可以清晰地把握篆、隶、楷三体之间循序渐进、相互渗透的演变轨迹。 三、精选碑刻的深度剖析：技法、结构与章法的艺术 全书主体部分，精选了二十余种最具代表性和艺术价值的汉魏碑刻进行详尽剖析，每种碑刻都设有专题章节，确保内容丰富且不重复： 1. 汉代隶书巅峰群像： 《乙瑛碑》与《史晨碑》： 着重对比分析这两件经典作品在结构上的差异。探究《乙瑛碑》的端庄秀逸，侧重其笔画的圆润与提按的微妙，如何体现儒家中庸之道的审美取向。而《史晨碑》则侧重其方峻的笔势和严谨的体式，分析其如何奠定汉隶“方整”的基调。 《张迁碑》的雄强与古拙： 深入解析其独特的波磔处理，特别是其向背的欹侧变化，以及古拙的笔意如何暗合了早期金文的遗风，展现出一种阳刚、雄浑的隶书美学。 《曹全碑》的飘逸与秀美： 重点阐释其如何以秀劲的线条和饱满的结字，将隶书的“蚕头燕尾”推向了极致的典雅，是汉隶向魏晋风格过渡的典范。 2. 魏晋时期的碑刻探索： 早期魏碑的古朴气息： 选取几件过渡期的碑刻，如北魏早期的一些造像题记，分析其书写者在隶书基础上，如何尝试将篆书的线条感融入，并开始展现出笔画的隶楷交融特征，为后来的魏碑“方笔”奠定了基础。 墓志的丰富性： 考察不同地域和阶层的墓志铭，这些作品往往更具“人情味”和“率真性”，能直观展现书写者在不那么刻意追求法度下，线条的生命力与书法的自然倾向。 四、章法布局与书刻工艺的互动关系 书法艺术的呈现离不开载体和工艺。本书的特色之一是深入探讨了碑刻的“章法”——即整体布局的艺术。分析了碑文的篇幅、行距、字距的安排如何影响整体的气势。同时，也加入了对“刻工”技艺的评述，指出一块碑的最终面貌，是书写者意图与刻工技艺相互作用的结果。不同的刀法（如深峻的刀法与轻快的刀法）如何赋予了同一字体以截然不同的视觉感受和历史沧桑感。 五、审美意趣与文化传承：篆隶精神的当代解读 在技术层面的分析之后，本书回归到对篆隶书法的文化精神的探讨。篆隶作为汉字演变史上的重要一环，其厚重的体量感、沉稳的结构感，蕴含着中华民族早期开拓进取、内敛坚韧的民族性格。我们探讨了如何从这些古老的碑刻中提炼出朴素而强大的审美力量，并指导现代书法学习者如何在继承传统法度的同时，彰显个性与时代精神。 六、结语：展望篆隶在当代书坛的地位 全书最后总结了汉魏篆隶书体在中国书法史上的不可替代的地位，并提出学习和研究这些经典碑刻，对于理解和发展当代书法艺术的重要意义。本书旨在成为书法学习者案边不可或缺的工具书，亦是艺术史研究者深入探究古代文字载体艺术价值的权威参考。通过细致入微的图版展示和专业严谨的文字解读，让读者全面领略篆隶书法的博大精深与艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类出版物相比，这本书的定价虽然略高，但物有所值，甚至可以说是一种超值的投资。它所包含的不仅仅是几百个字，而是一门深入了解中国古代书法史和石刻艺术的综合课程。从纸张的选择到印刷技术的应用，每一个环节都透露出出版方对品质的极致追求。这种对细节的执着，最终转化成了使用者手中那份无可挑剔的阅读感受。对于那些真正重视法帖学习价值、不愿在基础工具上妥协的深度爱好者和专业人士来说，这本书无疑是近些年来市场上最值得拥有的版本之一，它代表了当代出版工艺在传承经典方面的最高水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容上的编排逻辑，体现了编者深厚的学术功底和对书法学习者的深刻理解。它不仅仅是简单地罗列了法帖的影印件，更是在旁边配上了细致入微的释文和考证。这些文字部分处理得极为得体，既有足够的专业深度，又不会让初学者感到晦涩难懂。尤其是对于那些难以辨认的字，编者提供的多种解读和比对，极大地拓宽了我们的视野。这种将实物与理论完美结合的编排方式，使得学习过程变得异常流畅和高效。它不是那种让你囫囵吞枣的工具书，而是引导你深入探索的引路人，每翻开一页，都像是进行了一次深入的田野考察，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本法帖时，我原本是抱着一种比较保守的态度，毕竟经典重现的市场中充斥着太多平庸之作。然而，这本书真正震撼我的地方在于它对细节的把握达到了近乎苛刻的程度。无论是那些边框的细微裂痕，还是字口上的自然风化痕迹，都得到了清晰而真实的再现。这种对“原貌”的尊重，恰恰是衡量一本优秀法帖影印本的核心标准。它让人感觉，仿佛不是在看一本书，而是直接面对着那块矗立在泰山之巅的石刻原作。对于想要深入研究碑刻艺术和魏晋风格流变的学者而言，这种对原始信息最大程度保留的版本，具有不可替代的研究价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，加上封面那种古朴的色调，拿在手里就感觉像是捧着一件珍贵的文物。内页的纸张选择也特别考究，厚实而又不失细腻，即便是长时间翻阅，也不会感到疲劳。特别是那些拓片的影印效果，简直是精妙绝伦，每一个笔画的起承转合，那种刀刻的力度和韵味，都得到了最大程度的还原。对于一个痴迷于书法艺术的爱好者来说，能有这样一套高品质的印刷品，绝对是收藏级的享受。每次拂过那些饱经沧桑的线条，都能感受到千年时光的沉淀，那种对古人技艺的敬畏之情油然而生。装帧的用心程度，远超出了普通出版物的范畴，更像是一件精心雕琢的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的学习体验带来了一种强烈的代入感，这要归功于它对整体阅读氛围的营造。它似乎有一种魔力，能让你暂时抽离出现代社会的喧嚣，沉浸到那个古朴、肃穆的时代背景中去。装帧的厚重感、墨色的深沉感，以及字体本身的雄浑气势，共同构成了一种强烈的审美体验。我经常会在安静的午后，泡上一壶茶，只专注于眼前的一方天地，去揣摩那些刀法中蕴含的意境。这种沉浸式的阅读体验，对于提升个人的心性和对汉字结构美的理解，有着潜移默化的积极作用。它教会我如何“慢下来”，如何去欣赏力量与线条之间的微妙平衡。

评分☆☆☆☆☆

第9课 硬笔集训

评分☆☆☆☆☆

第12课 竹字头

评分☆☆☆☆☆

不错！不错！不错！不错！不错！不错！

评分☆☆☆☆☆

第9课 硬笔集训

评分☆☆☆☆☆

第17课 硬笔集训

评分☆☆☆☆☆

《国内第一套视觉系书法教材·书法练习指导：四年级（下册）》是按照教育部《中小学书法教育指导纲要》的要求，一步步走进中国汉字书法的世界，了解中国书法的历史，学习写字的正确坐姿和执笔姿势，掌握常用笔画的书写方法，通过仔细观察和学习感悟，对汉字书法中楷书的笔画有一定的认识。每课最后还有一些书法常识和故事，让我们拓展知识面，了解古代先贤学习书法的趣事。

评分☆☆☆☆☆

第14课 小字头

评分☆☆☆☆☆

第12课 竹字头

评分☆☆☆☆☆

第15课 宝盖头、秃宝盖