历代书家集字丛书：集字题画诗词·梅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾葡，胡筠，王荣 编

图书标签:

• 书法
• 集字碑帖
• 梅花
• 诗词
• 题画
• 中国古典诗词
• 传统文化
• 艺术
• 鉴赏
• 文学

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539470610

版次：1

商品编码：11662904

包装：平装

丛书名： 历代书家集字丛书

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《历代书家集字丛书：集字题画诗词·梅》选用历代经典文人的咏物诗词。并选用米芾、苏轼等历代书法名家字体或名碑名帖行书字体集字。配有诗词原文和译文。《历代书家集字丛书：集字题画诗词·梅》可供诗词爱好者参考，也可给书法爱好者学习、临摹。

内页插图

前言/序言

好的，这是一份不包含《历代书家集字丛书：集字题画诗词·梅》内容的图书简介： 《中国古代园林艺术研究：从皇家园林到私家园囿》 图书简介 本书是一部全面、深入探讨中国古代园林发展脉络、美学思想与技术成就的专著。它超越了以往侧重于名园赏析的单一视角，力求从历史学、艺术学、建筑学的多重维度，构建起一座宏大的中国古代园林艺术史的知识体系。全书以时间为轴，以地域和功能为辅，系统梳理了自先秦至清末近三千年的园林变迁史。 第一部分：源起与雏形——先秦至魏晋的萌芽与探索 本部分追溯了中国园林艺术的古老根源。首先考察了先秦时期的“囿”“苑”制度，分析了诸侯王室为狩猎、祭祀和游憩而开辟的巨大人工景观，阐述了其早期与自然关系的朴素哲学。重点剖析了汉代宫苑，如未央宫、建章宫中的“昆明池”“上林苑”，它们标志着国家权力与宏大自然意象的首次大规模结合。 魏晋南北朝时期，园林艺术迎来了思想上的重大转折。随着玄学和佛教的兴盛，士大夫阶层对自然山水产生了深刻的精神寄托。本书详细论述了“竹林七贤”所代表的隐逸思想如何影响园林布局，从追求“大”转向追求“小中见大”。通过对当时的文人笔记、志怪小说中的园林描述进行细致考证，揭示了叠石、理水技术的初步发展，以及对自然意境模仿的渴望。 第二部分：高峰与定型——唐宋的盛世气象与美学确立 唐代是中国古代园林发展的第一个高峰期。本书将唐代园林分为两类进行深入探讨：一是气势恢宏的皇家园林，如大明宫、兴庆宫的布局，分析了“三山五园”体系的规划思想，展示了盛唐气象如何融入山水营造之中。二是文人园林的兴起，特别是中晚唐时期，以白居易、刘禹锡等人的私人宅园为蓝本，探讨了“小巧精致”与“师法自然”的初步融合，注重诗情画意的营造。 宋代是园林艺术理论成熟的关键时期。本书投入大量篇幅研究宋徽宗时期皇家园林“艮岳”的建造理念，并结合《营造法式》等技术文献，分析了宋代在建筑模数、构件标准化方面的成就。更重要的是，对以苏轼、米芾、朱熹等为代表的文人理学家的园林观进行了详细梳理，阐明了“格物致知”如何影响了对假山石材的选择、水体处理的技术细节，以及“借景”等核心造园手法的理论化。 第三部分：集大成与精微化——明清的体系完善与地域特色 明清两代是中国园林艺术的集大成阶段，其风格走向成熟且地域色彩更为鲜明。 明代园林： 本部分重点分析了江南私家园林的巅峰成就，尤其是苏州园林。通过对拙政园、留园、网师园等经典的结构分析，揭示了明代园林在空间序列设计上的匠心独运——“曲径通幽”、“移步换景”的实现机制。详细对比了北方私宅园林（如北京的王府园林）与南方园林的差异，后者在水体运用、花木配置上的精细化处理被提升到了前所未有的高度。 清代园林： 清代园林体现出更强的集约化和装饰性。本书详述了清代皇家园林（如颐和园、圆明园的鼎盛时期）在吸收前代成就基础上的巨大变革，特别是对异域景观元素的整合。在私家园林方面，则聚焦于岭南园林（如广东的西园、余荫山房）的“冷巷、通透”风格，以及徽派园林对砖雕、木雕装饰的偏爱，展现了清代园林艺术的地域化、世俗化趋势。 第四部分：技术、符号与哲学——园林艺术的深层解读 本部分脱离线性叙事，转而对构成中国园林艺术的核心要素进行专题研究： 1. 理水与叠石技术： 考察了宋代“以石为山”的理论发展，分析了历代叠山师（如明代的周秉忠、清代的计成）的技术规范，以及水体在园林中作为“镜面”和“生命之源”的功能与象征意义。 2. 花木配置与象征体系： 探讨了中国古代“花木有言”的文化现象，不同植物（如松、竹、梅、兰、牡丹等）在园林中的象征意义和季节性布局策略，以及它们如何与文人的道德情操相联系。 3. 建筑与空间的对话： 分析了亭、台、楼、阁、轩、榭等各类建筑在园林中的功能定位与美学表达。重点研究了匾额、楹联的书法内容与园林意境的相互烘托关系，阐明了“诗、书、画、园”四位一体的艺术特征。 4. 园林与文学的互动： 深入剖析了园林在文学创作中的角色，从唐诗宋词到明清小说，园林如何成为人物情感的载体和情节展开的背景，以及文学理论如何反过来指导园林的设计与命名。 结语：现代性与传承 本书最后对中国古代园林艺术的终结进行了探讨，分析了近代西方园林思潮的冲击，并展望了当代中国园林在保护古迹、弘扬传统美学基础上的创新与发展方向。全书配有大量精心绘制的平面图、复原图和照片，旨在为读者提供一个清晰、立体的中国古代园林艺术全景图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对较高，但考虑到其作为一套“集字丛书”的系统性和权威性，我认为物有所值。我关注的焦点在于其文献价值。在古代书画鉴赏中，书法往往是衡量作品价值的重要标准之一。这套丛书如果能系统地汇集不同时期、不同流派的大家在题画诗词上的经典实践，无疑为研究中国书画史提供了宝贵的材料。我希望能从中发现一些较为少见的、尚未被广泛研究的碑帖中的优秀范例。尤其是那些在特定时期，为适应某些画派风格而特意调整书风的作品，那才是真正体现了书家功力与变通能力的地方。这本书的出现，为我们提供了一个集中对比和研究这些细微差别的绝佳平台，这对于提升我们对传统艺术的鉴赏层次是极为有帮助的。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书的主要动机是想寻找一些在创作中可以借鉴的、具有高度艺术性的诗词书写范例。市面上很多集字帖的选取标准往往过于保守或者过于偏门，难以做到兼顾艺术性和实用性。而这本的选材，从书名来看，似乎瞄准了“题画诗词”这一特定主题，这本身就提供了一个极佳的切入点。题画诗词往往需要书家在笔法上融入画面的意境，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。我非常期待看到那些如行云流水般的草书，如何勾勒出山川的雄奇，或是用工整的小楷，描摹出花鸟的精微。如果编排上能对这些作品的创作背景或书家特点做一些简要的介绍，那就更完美了。从目前的触感来看，纸张的厚度似乎能很好地承载墨色的层次感，这对于欣赏书法中的浓淡干湿变化至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我不是一个科班出身的书法家，对“集字”这个概念的理解更多停留在“好看”的层面。但这套书的整体气质，透着一股沉稳的书卷气。我喜欢那种翻阅时，能感受到墨香和时间沉淀下来的那种氛围。对于我这样的普通读者来说，最直观的感受就是，这些字写得真叫一个“有气派”。我注意到书中的版式设计非常注重留白，这不仅是对原作的尊重，也让读者在视觉上得到了极大的放松。我个人偏爱那些在笔画之间蕴含着某种内在节奏感的作品，这种节奏感是无法通过机械复制得来的，它源于书家内心的修为。希望接下来的阅读中，能发现一些能触动我心弦的、有着独特生命力的字帖，它们不仅仅是字的集合，更像是沉睡的灵魂在向我们诉说千年前的故事。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，典雅而不失现代感，翻开扉页，首先映入眼帘的是那种温润如玉的纸张质感，让人爱不释手。我通常对这种集字类的书籍抱有一定的期望，毕竟它承载了古代书家宝贵的笔墨精华。然而，我更看重的是内容编排的独到之处。这本书在字体的选择上，似乎下了一番苦心，每一页的排版都透露出一种精心设计的匠心。虽然我今天还没来得及细细品味那些诗词的意境，但光是欣赏这些不同时代、不同风格的书家如何将文字的结构与情感完美融合，就已经是一种享受了。尤其是那些小字楷书与行书的穿插运用，体现出一种深厚的文字功底。整体来看，这本书不仅是学习书法的范本，更像是一部穿越时空的艺术品，让人在触摸和翻阅之间，感受到传统文化的厚重与魅力。我对其中收录的题画诗词的选材非常好奇，希望能从中窥见古代文人墨客的审美情趣和生活哲思。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对书法不太精通的爱好者，更多是出于对传统文化的一种敬畏和好奇心来挑选书籍。因此，这本书对我而言，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户。我特别欣赏它在选取诗词时的那种“雅”的品味。很多流传千古的佳句，经过不同书法大家的演绎后，焕发出了全新的生命力。这种跨越时空的对话感非常迷人。我注意到，不同书家的笔法，即便是书写同一个字，也会呈现出迥异的风貌，有的遒劲有力，有的则飘逸洒脱，这对我这样的初学者来说，提供了极其丰富的视觉信息和学习范本。这本书的装帧虽然精美，但最吸引我的还是其内在的学术价值和艺术感染力。我期待着能花更多的时间，逐字逐句地去揣摩那些被精心挑选出来的、最能代表古代书家风骨的那些篇章，相信这会是一段非常充实的心灵旅程。