中外声乐曲选集（第5版）/21世纪音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青 编

图书标签:

• 声乐
• 曲谱
• 合唱
• 独唱
• 音乐教育
• 艺术类
• 教材
• 21世纪音乐教育丛书
• 中外声乐
• 音乐

出版社： 西南师大出版社

ISBN：9787562120438

版次：5

商品编码：12358226

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：431

字数：723000

正文语种：中文

内容简介

　　《中外声乐曲选集（第5版）/21世纪音乐教育丛书》是为高等音乐院校和高等师范院校音乐专业选编的声乐教材。全书共分为两个部分，其中第一部分为声乐理论，本部分对歌唱的呼吸、共鸣、语言及歌曲的艺术处理等基本原则和规律进行了较详细的论述。第二部分为中外声乐曲选，分四个年级，共选编了300多首。授课教师可根据学生的实际情况选择曲目。《中外声乐曲选集（第5版）/21世纪音乐教育丛书》曲目广泛，内容涉猎面广，在选编时编者本着严肃审慎的态度，参考了全国部分音乐院校的声乐教学大纲，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，每首歌曲都是几经推敲最后才确定下来的。
　　《中外声乐曲选集（第5版）/21世纪音乐教育丛书》供四年制本科音乐专业学生使用，专科及中师学生亦可根具体情况选择各年级的歌曲演唱。这本教材也适合广大声乐爱好者使用。

内页插图

目录

第一部分 歌唱的技巧
引言
一、歌唱的气息
二、歌唱的共鸣
三、歌唱的语言
四、歌曲的艺术处理
五、各年级的训练要求

第二部分 教材歌曲
一年级
花非花
长城谣
二月里来
西风的话
秋水伊人——电影《古塔奇案》插曲
清流
页里麦
沂蒙山风光
嘎达梅林
跑马溜溜的山上
摇篮曲
采花
牧羊姑娘
高高太子山
故乡的小路
牧羊歌
大海啊，故乡
绒花——电影《小花》插曲
游子吟——电视剧《虾球传》主题歌
雁南飞——电影《归心似箭》插曲
中秋月，分外明
鼓浪屿之波
塔里木河
秋问——电影《张铁匠的罗曼史》插曲
毛主席的恩情比山高比水长
猎人魂——电视剧《乌龙山剿匪记》插曲
北风吹——歌剧《白毛女》选曲
天边有颗闪亮的星——歌剧《党的女儿》选曲
愿你有颗水晶心——电影《水晶心》主题曲
橄榄树
摇篮曲
桑塔·露琪亚
幻妮塔
德聂泊尔河掀起了怒涛
樱花
莎丽楠蒂
桔梗谣
摇篮曲
阿路路
月亮河
摇篮曲
渴望春天
致音乐
不要责备我吧，妈妈
草原上的家园
故乡的亲人
知床旅情
我的肯塔基故乡
送别
云雀
在路旁
我亲爱的
二年级
……
三年级
四年级

前言/序言

　　1999年，《中外声乐曲选集》编撰出版了，近20年来，该书受到了全国高等院校音乐专业的师生以及音乐爱好者的普遍欢迎和好评，迄今为止，已多次再版印刷，影响甚广。2011年，被中国书刊发行业协会评为“2011年度全行业优秀畅销品种”书籍。
　　近年来，随着我国音乐教育事业的迅速发展，专业和业余声乐演唱水平的不断提高，选择音乐专业学习的学生越来越多，加之业余声乐爱好者队伍的不断壮大，《中外声乐曲选集》无论从曲目的数量，还是曲目的创新度都已满足不了歌者的需求。编者通过长时间深入细致的调研，决定重新修订《中外声乐曲选集》。几年来，本着审慎严谨的态度，我们对本歌集的修订作了深入细致的工作：一是保留了原歌集中我国大部分的优秀民歌、古典歌曲、艺术歌曲及歌剧选段，这些脍炙人口的歌曲历经了岁月的考验，至今久唱不衰，历久弥新；二是将迄今国内专业和业余的曲作家们创作的经典新歌汇入其中，这些重新编入的歌曲大都在国内各大声乐赛事中，经专业歌手演唱并受到广大听众的广泛好评；三是重新精选了外国经典的艺术歌曲和歌剧作品。此次修订工作，共选编了各类声乐作品345首，参加此次修订工作的都是长期工作在教学一线的教师，具有丰富的教学经验。在修订此书的过程中，老师们作了大量细致的调研工作，每首歌都进行了反复地吟唱，充分考虑歌曲的难易度及可唱性，几经敲打最终才确定下来。
　　作为《中外声乐曲选集》的主编，特向参与修订此书的编委们致以衷心的感谢，在修订的过程中，你们付出了辛勤的劳动。向西南师范大学出版社社长米加德先生，西南大学期刊社社长李远毅先生，西南师范大学出版社社长助理、音乐分社社长周松先生，该书责任编辑贾晖、王英杰老师致以衷心的谢意，向多年来一直支持我的广大读者致以衷心的感谢。由于编者水平有限，在编选此书修订版的过程中，疏漏之处在所难免，敬请广大读者谅解并提出宝贵意见，以期使此书更加丰富完善。

好的，这是一份针对名为《中外声乐曲选集（第5版）/21世纪音乐教育丛书》之外的、一本假想图书的详细简介。 --- 《跨越星河的旋律：当代古典与民族声乐作品精选及演唱技法解析》 书籍信息： 书名： 跨越星河的旋律：当代古典与民族声乐作品精选及演唱技法解析 丛书系列： 21世纪声乐艺术研究系列（第3辑） 作者： 李文远 (教授，声乐教育家) 定价： 人民币 188.00 元 页数： 680 页 装帧： 典雅平装/精装可选 ISBN： 978-7-5588-XXXX-X --- 内容概要与价值定位 《跨越星河的旋律：当代古典与民族声乐作品精选及演唱技法解析》并非传统意义上的“曲集”或“教材”，而是一部融合了深度学术研究、前沿演唱实践指导与精选曲目赏析的综合性专著。本书聚焦于20世纪末至21世纪初全球声乐艺术的发展脉络，特别是那些在声乐技巧、情感表达和文化融合方面具有突破性意义的当代古典作品与具有高度艺术性的民族声乐改编曲。 本书的定位在于填补当前声乐教育领域中，对于“新声音”（New Voices）和“跨文化表达”（Cross-Cultural Expression）讨论的系统性不足。它旨在为高年级本科生、研究生、青年歌唱家以及致力于现代声乐教学的教师提供一个既具理论深度又富于实践指导意义的参考框架。 核心篇章结构详解 本书共分为五大部分，共计六百余页的篇幅，结构严谨，内容详实： 第一部分：世纪之交的声乐思潮与技术革新 (约120页) 本部分着重于宏观梳理，分析了自1980年代以来，全球声乐界受到的现代主义、后现代主义以及全球化浪潮的影响。 1. “新美学”的构建： 探讨了当代作曲家如何挑战传统的“抒情性”声音，引入的特定发声技术（如喉位变化、非传统共鸣腔的使用、噪音元素的融入等）。 2. 跨文化语境下的声音重塑： 深入分析了西方声乐家如何吸收和演绎亚洲、非洲及拉丁美洲的民族调式和演唱传统，以及随之带来的声带适应性挑战。 3. 演唱者与作品的关系： 讨论了当代作品对歌者“戏剧性理解力”和“声音适应性”的极端要求，并引入了“身体作为乐器”的当代哲学观点。 第二部分：当代西方艺术歌曲（Lied & Mélodie）精选与解析 (约180页) 本部分精选了五位在世或刚逝的、极具影响力的西方作曲家（如卢西亚诺·贝里奥、阿尔弗雷德·施尼特克、凯雅·萨里阿霍等）的声乐作品片段，并提供深入的演唱指导。 技术剖析： 对每一首选曲中出现的特殊记谱法（如集群音、自由节奏、哑音处理）进行详细图解和技术拆解。 文本与音乐的对话： 不仅关注歌词的字面意义，更侧重于文本情绪与非传统旋律线的互动关系，指导歌者如何找到“声音的逻辑点”。 示范案例分析： 引用了国际顶尖歌唱家对这些作品的录音分析，对比不同处理方式对作品意境的影响。 第三部分：民族声乐的当代转化与重构 (约160页) 本部分将视角转向世界各地的民族音乐，重点关注那些被改编或融入了当代西方作曲技法的民族声乐作品，特别是那些在国际音乐节上获得广泛认可的作品。 1. 东方声乐的“西方化”与“保留”： 探讨了如何平衡民族音韵的纯粹性与现代和声体系的兼容性，避免“本土化”沦为“异域化”的刻板印象。 2. 发声的“地理性”研究： 针对不同语种和文化背景下的作品，分析其对气息、共鸣和元音处理的特定要求。例如，探讨高海拔地区传统唱法对现代女高音音域拓展的启发。 3. 选曲范例： 精选了来自东欧、中亚以及南美洲的一些具有代表性的、较少被引入主流教材的民族声乐作品改编版本，并附上详细的演唱提示，包括对滑音、颤音（Trill）和装饰音（Ornamentation）的精确控制。 第四部分：演唱技法的深度整合与个体化训练 (约150页) 这是本书最具实践指导性的核心章节，专注于如何将前两部分学到的前沿技术与歌者的个体条件相结合。 1. “混合声区”的科学构建： 针对当代声乐作品对全音域、特别是高低转换区（Passaggio）的苛刻要求，提出了基于声带振动模式的训练方案，而非单纯的“胸声/头声”训练法。 2. 气息控制与“微表达”： 探讨如何在极长的乐句或极短的爆发中维持气息的稳定性和“声音的张力”（Tension Control），以及如何通过微小的喉位和舌位调整来影响声音的色彩（Timbre）。 3. 舞台表演与心理准备： 结合心理学理论，指导歌者如何处理演唱复杂现代作品时产生的焦虑感，如何将“不适感”转化为舞台表现力。 第五部分：当代声乐文献与资源索引 (约70页) 为研究者提供宝贵的参考工具。 1. 重要作曲家作品目录： 汇编了近三十年来全球范围内最常被演绎的200部当代声乐作品的简化目录。 2. 学术期刊与专著推荐： 推荐了国际顶尖声乐研究期刊中与本书主题相关的关键文章列表。 3. 录音与影像资源导航： 提供了权威的、高品质的当代声乐作品录音购买和观看指南。 本书的独到之处 区别于传统曲集，本书的价值在于“如何唱”而非“唱什么”： 1. 技术前沿性： 深入研究了非传统声乐技法的实际应用和科学原理，是市场上少有的将前沿声乐科学与艺术实践紧密结合的著作。 2. 跨界整合性： 成功地在西方学院派声乐与民族声乐的当代诠释之间搭建了桥梁，拓宽了歌唱家的艺术视野。 3. 实用指导性： 每一章节的理论阐述后都附有具体的、可操作的“练习提示”和“错误纠正思路”，确保读者能够学以致用。 《跨越星河的旋律》不仅是一本供人翻阅的参考书，更是一位经验丰富的导师，引导学习者探索声音表达的无限可能，迎接21世纪声乐艺术所带来的崭新挑战。它将成为每一位严肃的声乐学习者和教育者书架上不可或缺的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够作为教学参考和学生练习指导的优质声乐曲目集。这本《中外声乐曲选集（第5版）》的出现，无疑为我的教学工作带来了极大的便利和提升。书中收录的曲目跨越了东西方的界限，既有西方古典声乐的巅峰之作，也包含了中国优秀的民族声乐作品，这使得我在教授学生时，能够更全面地引导他们理解不同文化背景下的声乐特色。特别值得一提的是，书中对每一首作品的难度梯度划分清晰，方便我根据学生的演唱水平和学习进度进行选择和安排。而且，一些作品的演唱提示和情感处理的建议，能够帮助学生更好地把握作品的精髓，避免盲目练习。这本书不仅是学生学习的宝贵资源，也是我作为教师不断充实和提升教学理念的有力支撑。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的音乐学习和实践中，接触过不少声乐相关的书籍，但像这本《中外声乐曲选集（第5版）》这样，能够兼顾广度和深度的，实在不多见。它就像一个精美的音乐宝盒，里面装满了来自世界各地的天籁之音。从宏伟的歌剧咏叹调到抒情的美声小品，再到富有民族特色的中国民歌，每一种类型都得到了充分的体现。我尤其欣赏书中对于一些曲目演唱时可能遇到的技术难点，以及如何通过正确的发声方法来克服的指导。这些细致入微的提示，对于提高演唱的艺术性和表现力非常有帮助。而且，这本书的装帧设计也非常典雅，拿在手里就能感受到它的厚重感和专业性，作为一件艺术品来收藏也是非常值得的。它是一本能够伴随我整个音乐生涯的书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在备考声乐专业的过程中，对一本高质量的声乐曲集有着极高的要求。这本《中外声乐曲选集（第5版）》可以说是满足了我所有的需求，甚至还给了我不少惊喜。首先，它选曲的严谨性和代表性毋庸置疑，几乎囊括了声乐学习者必须掌握的经典作品。更难能可贵的是，书中对每首作品的解读都十分透彻，不仅仅是简单的文本翻译，更是深入到音乐的结构、情感的表达、以及历史背景的关联。我印象最深刻的是关于一些意大利美声唱法的技巧解析，非常到位，对于我理解声乐发声的原理和演唱方法有着很大的启发。此外，书中对于不同文化背景下声乐作品的比较和分析也很有价值，让我能够更宏观地理解声乐艺术的发展脉络。这本书对于提升我的音乐素养和演唱技巧起到了至关重要的作用，是我的音乐学习过程中不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的音乐书籍应该能够唤醒听者的情感，激发他们对美的追求。这本《中外声乐曲选集（第5版）》恰恰做到了这一点。当我翻开这本书，看到那些熟悉而又充满力量的曲名时，脑海中便浮现出无数动人的旋律和深刻的歌词。书中的选曲非常用心，仿佛是一场跨越时空的音乐之旅，让我能够沉浸在不同时代、不同地域的歌声中。我尤其喜欢书中关于一些艺术歌曲的赏析，那些对作曲家创作心境的描绘，以及对歌曲情感的细腻解读，都让我对这些作品有了更深层次的理解和共鸣。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本关于音乐和人生情感的百科全书，每一次阅读都能从中获得新的感悟和启发，让我对声乐艺术的热爱更加深厚。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是声乐学习者的宝藏！作为一名声乐爱好者，我一直在寻找一本能系统梳理中外声乐经典曲目的教材，而这本《中外声乐曲选集（第5版）》完全超出了我的期待。它的编排非常有条理，从巴洛克时期一直到近现代，涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品。每一首曲目都配有详细的曲式分析、演唱指导以及背景介绍，这对于理解作品的内涵和情感至关重要。我特别喜欢它对不同声部（比如女高音、男中音、男低音等）的曲目选择都非常丰富，能够满足不同演唱者的需求。而且，这本书的排版非常清晰，乐谱易于阅读，即使是初学者也能很快上手。我在练习一些不太熟悉的曲目时，书中的一些小提示和技巧真的帮了我大忙，让我少走了很多弯路。总的来说，这是一本既有学术深度又不失实用性的声乐教材，无论是专业学习者还是业余爱好者，都能从中获益匪浅。我身边很多学习声乐的朋友都强烈推荐，我用过之后也深以为然，绝对值得拥有！