在設計中行走 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 田中一光 著，王慶，孫亦凡 譯

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 創新方法
• 産品設計
• 服務設計
• 設計實踐
• 設計之旅
• 問題解決
• 創意激發
• 跨界思考

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111554677

版次：1

商品編碼：12235739

品牌：機工齣版

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：164

正文語種：中文

內容簡介

　　《在設計中行走》是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。
　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。《在設計中行走》闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。

目錄

譯者序

第1章 設計的構想
1．1 我的二十一世紀
1．2 我的古典
1．3 一個人的暢想之旅
1．4 暢想從窗玻璃開始
1．5 傳達與記錄的分離
1．6 無印良品考
1．7 平麵設計的時代
1．8 每日設計奬的四十年

第2章 設計的方法
2．1 海報日本
2．2 海報的繁盛
2．3 文字設計
2．4 圖案設計
2．5 店鋪設計
2．6 日本和平麵設計
2．7 三宅一生·高田賢三·森英惠
2．8 三個標誌
2．9 紋樣的美學
2．10 條紋與色彩
2．11 日曆的昨天與今天
2．12 設計與日本文化
2．13 廣受國內外好評的日本廣告和設計

第3章 設計的原點
3．1 故鄉奈良
3．2 人造櫻花
3．3 與紅相對的黑白
3．4 爵士樂和色彩
3．5 我和歌舞伎
3．6 一把民族椅
3．7 東洲齋寫樂的大首繪
3．8 我眼中的仁清
3．9 在京都俵屋邂逅日本涼
3．10 走嚮“茶美會·然”
3．11 俵屋宗達與設計
3．12 看見森林的眼睛
3．13 屋頂上的風景
3．14 信貴山緣起
3．15 日本畫的文學性
3．16 後混閤文化
3．17 設計與繁花
後記

精彩書摘

　　《在設計中行走》：
　　我的二十一世紀
　　二十一世紀即將到來，報紙和雜誌上的報道鋪天蓋地，寫的都是新世紀會給文化帶來怎樣的新氣象。事實上，日本人是不久前纔開始使用西曆紀年的，之前漫長的歲月裏都沒有世紀這一說，新世紀更是無從談起。因此，我並不認為新世紀的到來，會給我們的生活帶來多麼重大的影響。
　　十九世紀末的第二次工業革命給人類的思想意識和生活方式都帶來瞭深刻的影響，將十九世紀與十八世紀作比較，世界的確發生瞭重大的變化。如果說，人們關注十八到十九世紀的變化是因為工業革命，那我想，關注二十到二十一世紀的變化則是因為數字。因為不管是一八幾幾年還是一九幾幾年，起碼都是一字開頭的，而2000年，韆位數字1竟然變成瞭2，單是看這一點，就會有很多人覺得這世紀之交十分突然。現在是1997年，到新世紀還有三年，這三年真是一段神奇的時間。在這三年中，希望將與不安並存。人的思想多麼奇妙，在艱難的時候會想，再忍一忍，明天就是好日子瞭。而在幸福的時候又會擔心不幸的突然降臨。現在，人們就生活在這期待與艱難並存的時代之中，同時抱有美好和忐忑的心態。
　　眾所周知，如今日本早已擺脫瞭二戰後初期那種積貧積弱的睏境瞭，生活物資充足，人民生活水平不斷提高、幸福感也在增強。目前，世界上仍有一些地區紛爭不斷，而日本人已經在和平和健康的環境中度過瞭半個世紀，我們與他們相比無疑是幸運的。但正是在這種處境之中，人們纔會産生憂慮。這樣想來，對即將到來的新世紀有些擔憂是可以理解的。
　　說完瞭“幸福”這一點，再來說說“艱難”。現在的日本人總算是能用清醒的眼光來審視地球瞭，不僅是日本，世界各國的人們都能夠閤理地抑製消費欲望，並有效地節約能源。而以前可不這樣，那時候人們隻想著如何改造地球、如何擴大再生産，無休止地嚮地球索取，快速消耗瞭地球的有限資源。雖然這種情況目前已經有所好轉，但是現狀仍然令人憂心忡忡。地球環境仍在惡化，資源短缺迫在眉睫，艾滋病等一些疾病是尚未解決的醫學難題，追求性彆平等的道路也是阻礙重重。上述問題都是二十一世紀不能迴避的，在藝術設計領域也無法迴避這些熱門話題。
　　1960年我第一次踏齣國門，那時候的日本還很貧窮。我一個窮小子來到當時的美國，一時間目眩神迷。高速公路蜿蜒麯摺，摩天大樓直插雲端，大型超市裏商品琳琅滿目，這些都是我在傢鄉不曾見過的。街角隨處可見的自動乾燥機和自動販賣機也讓我感到不可思議，就連袋泡茶這種日常生活用品也使我贊嘆不已。如今看來這些都是平常之物，但對於那時候的我來說，每一樣都給我極大的觸動，令我耳目一新。那時，我真是每一樣都想親手去摸一摸，每一件都想仔細觀察一番。所以，我拍攝瞭很多照片，這些照片裏有一張是一件看上去九成新的傢具被扔在紐約住宅區的街邊，我想紐約人可真有錢啊。另外一張是我穿著襯衫，站在屋裏，窗外還下著雪，有點冰火兩重天的意思。當時我拍下這些照片是想迴去給朋友看看，讓他們也為美國的這種“未來文明”驚嘆一下。但是轉眼之間，日本經濟實現長期持續高速增長，工業文明發展崛起，甚至還超過瞭當時的美國。在經濟發展過程之中，人們不斷擴大消費，不斷追求舒適生活，漸漸變得欲壑難平，同時也製造瞭更多的垃圾，城市周邊的海岸被開闢成瞭垃圾填埋場，沒過多久就被填滿瞭。
　　或許是因為我年歲大瞭，經曆得比較多瞭，對所謂的未來便少瞭很多熱情。如果把日本的藝術設計史比作一場戲劇，那麼第一幕是二十世紀六七十年代，那是設計的啓濛時代；第二幕則是八九十年代，當時齣現瞭現代主義；二十一世紀就應該是第三幕瞭。但是對這即將上演的第三幕，我時常持有懷疑態度。的確，我們看到瞭美國的摩天大樓，也已經享受過瞭高科技帶來的舒適生活，但我總是覺得，新世紀好像不會來似的。我記得以前看過契訶夫的《三姐妹》，這三姐妹一直念叨著“到莫斯科去”“到莫斯科去”，但是直到最後她們也沒去成。我覺得“二十一世紀”就和“莫斯科”一樣，隻不過是人們對未來、對美好生活的一種幻想罷瞭。
　　……

《結構與韻律：建築形式的內在邏輯》 內容簡介 本書深入剖析瞭建築設計領域中那些構成作品骨架與靈魂的根本性原則——結構邏輯與空間韻律。我們摒棄瞭對特定風格的盲目追逐，轉而著重探討形式是如何從功能、材料、力學以及人類感知需求的交織中自然湧現的。全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在為設計者提供一套係統性的分析框架，用以理解並創造齣既堅實可靠又富有生命力的建築實體。 第一部分：靜默的骨骼——結構理性與材料哲學 本部分聚焦於建築的物質基礎與內在支撐係統。我們探討的不僅僅是工程學的必然，更是結構如何成為錶達設計意圖的語言。 首先，章節詳細闡述瞭從古羅馬拱券到現代懸索結構，不同時代、不同地域所依賴的核心承重邏輯。這不僅是關於荷載傳遞的數學計算，更是關於人類如何通過對材料特性的深刻理解，挑戰重力，塑造空間的藝術。例如，我們會剖析哥特式飛扶壁的力學美感，並將其與20世紀鋼筋混凝土的自由形態潛力進行對比。結構不再是隱藏在錶皮下的機械裝置，而是顯露於外的雕塑宣言。 其次，我們深入研究瞭材料的“哲學”。不同的材料——石材的恒久、木材的溫度、鋼材的張力、玻璃的透明——攜帶著各自的曆史、生産方式以及對光影的獨特反應。本書強調，優秀的設計始於對材料的“聆聽”。我們討論瞭如何根據材料的固有屬性（如抗壓性、抗拉性、熱脹冷縮係數）來確定其在整體結構中的角色定位，從而避免“強迫”材料去完成它們不擅長的任務。這種基於材料本性的設計決策，是建築耐久性與精神深度的雙重保障。 第二部分：空間的呼吸——流綫、尺度與感知界限 如果說第一部分是建築的骨骼，那麼第二部分則關乎建築的血肉與呼吸。本部分核心探討的是空間是如何被組織、界定和體驗的。 我們首先梳理瞭空間組織的基本語法：軸綫、中心點、邊界的明確與模糊。傳統中軸綫的對稱性與現代主義對功能區域的靈活解構形成瞭鮮明對比，但這兩種方法論的共同目標在於引導使用者在三維環境中進行有序的移動與停留。 隨後，我們詳細分析瞭“尺度”對人類心理的影響。一個過高的門廳可能帶來敬畏感，但也可能引發疏離；一個過於局促的走廊則會産生壓迫。本書引入瞭人機工程學與古典美學中關於比例的討論，試圖建立一套評估空間“人性化”程度的標準。我們著重分析瞭從入口到核心區域的序列變化，如何通過體量感的漸變，巧妙地控製使用者的情緒起伏。 邊界的界定是本部分的關鍵議題。我們探究瞭牆體、幕牆、格柵乃至光影本身如何充當界限。從完全封閉的堡壘到完全開放的亭颱，建築師通過調節“可見性”和“可達性”，在私密性與公共性之間劃齣微妙的界限。例如，對穿孔率和反射率的精確控製，如何使得一堵實牆在不同光照下産生截然不同的空間體驗。 第三部分：光的劇場——紋理、色調與時間的痕跡 建築是時間的容器，而光綫是激活它的催化劑。本部分將設計的主角從實體結構轉嚮光影的動態作用。 本書首先係統性地分析瞭自然光在不同緯度和氣候下的特性。如何利用深挑簷控製夏季的直射光，如何通過天窗引入均勻的漫射光。我們藉鑒瞭對拜占庭教堂和日本傳統住宅的研究，理解不同文化背景下對“光”的審美偏好。 接著，我們深入探討瞭材料錶麵處理（紋理與色調）與光綫相互作用的復雜關係。粗糙的清水混凝土會散射光綫，營造齣厚重而樸素的氛圍；而拋光的石材則會反射光綫，增加空間的亮度與華麗感。色彩的設計不再是錶麵的塗裝，而是與結構和材料深度耦閤的“光學行為”。例如，深色材料在低光照下如何“吸收”空間，使得界限退隱；淺色材料則如何“擴張”空間。 時間的維度也在此得到體現。建築在日照、雨水和風化作用下，其紋理和色彩會不斷變化。本書鼓勵設計師將這種“老化過程”視為設計的一部分，而非需要抵抗的缺陷，從而賦予建築曆史的深度。 第四部分：形式的生成——從概念到係統的轉化 最後一部分將前三部分的分析工具匯集起來，探討如何將抽象的概念轉化為具體的、可建造的係統。 我們審視瞭設計中的“生成邏輯”。設計是如何開始的？是從一個幾何母題？一個社會功能需求？還是一個對現有環境的迴應？本書強調，好的設計往往擁有一個清晰且一緻的內在邏輯鏈條。 本部分將重點放在“係統性思維”上。建築是一個由多個子係統（結構、圍護、設備、流綫）構成的復雜整體。形式的確定必須是係統兼容的結果，而非某個單一元素的獨斷。我們分析瞭如何通過迭代、模擬和模型推演，確保形式的優雅並非以犧牲功能或經濟性為代價。例如，當確定一個非標準的立麵幾何時，設計師必須同步考慮其對預製構件、排水係統以及保溫性能的影響。 《結構與韻律》旨在引導讀者超越對視覺符號的迷戀，深入到建築創作的底層邏輯之中。它提供瞭一套工具箱，幫助設計者去聆聽材料的低語、感知空間的呼吸，最終，創造齣經得起時間考驗、與環境和諧共鳴的建築作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配樂師一定是個天纔，盡管這隻是一本書，但腦海中卻自動播放著宏大而略帶哀傷的交響樂。它成功地營造瞭一種令人窒息的氛圍，仿佛故事的背景設定在一個永恒的黃昏時分，光綫是柔和的，但空氣中卻凝結著未知的危險和曆史的重量。這種強烈的場景感是通過對感官細節的極緻運用實現的——不僅僅是視覺，還有那些微小的聲音，比如遠處的鍾聲、風吹過空曠走廊的低語，甚至是某種特定材質的摩擦聲。作者仿佛是一位空間設計師，通過文字精準地勾勒齣物理環境與人物心理狀態之間的相互映射關係。閱讀時，我感到自己完全被這個世界所包圍，無法抽離。這種全方位的沉浸式體驗，是許多作品努力追求卻往往難以企及的高度，它證明瞭優秀的故事能夠超越紙張的限製，在讀者的感知中構建齣一個完整、自洽且極具感染力的宇宙。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對人類存在睏境的深刻探討。它沒有給齣簡單的答案或廉價的慰藉，而是勇敢地直麵瞭我們作為個體在麵對宏大世界、麵對時間流逝時的無力和掙紮。書中那些關於記憶、身份認同和時間不可逆轉性的哲學思考，如同鋒利的冰錐，直插人心。我發現自己不僅僅是在閱讀一個虛構的故事，更像是在參與一場深刻的自我對話。那些角色所做的艱難抉擇，那些他們試圖抗拒卻終究無法逃脫的命運，無不投射齣我們自身在現實生活中必須麵對的那些無法迴避的命題。這種沉重的、帶著宿命感的基調，反而帶來瞭一種奇異的、屬於“清醒者”的平靜。讀完之後，那種久久不能散去的思緒，不是因為情節不夠圓滿，而是因為作者觸及瞭人類精神深處最原始、最普世的痛點，讓人不得不停下來審視自己的人生軌跡。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，作者展現齣非凡的掌控力。故事的主綫看似清晰，但巧妙地穿插瞭大量看似無關緊要的支綫情節和環境描寫，這些元素最終卻以一種令人驚嘆的、近乎宿命般的方式匯集到高潮部分。這種復雜的多層次敘事結構，要求讀者必須保持極高的專注度，像是在拼湊一個巨大的、細節繁多的馬賽剋拼圖。我尤其欣賞作者處理時間綫的方式，它不是綫性的推進，而是帶著記憶的閃迴和預感的碎片交織在一起，極大地增強瞭懸念和人物內心的矛盾性。每當我覺得自己快要抓住故事的脈絡時，作者總能用一個巧妙的轉摺將我帶入一個新的思考維度。這種敘事的精巧，使得閱讀過程充滿瞭智力上的滿足感——每一次成功推斷，都伴隨著對作者布局的由衷贊嘆。它挑戰瞭我們習慣的綫性閱讀模式，迫使我們以更動態、更全麵的視角去理解事件的完整圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和情感張力拿捏得恰到好處，讓我沉浸其中，幾乎忘記瞭自己正捧著一本書閱讀。作者在構建故事世界時，展現齣驚人的細緻和耐心，每一個場景的描繪都仿佛觸手可及，空氣中彌漫著特定時刻的氣味，光影的變幻都精準地被捕捉。那種撲麵而來的真實感，讓人不由自主地想要探究故事背後那些更深層的動機和選擇。尤其是在處理人物關係時，沒有采用扁平化的好人或壞人設定，而是讓角色在道德的灰色地帶掙紮，他們的決定往往是復雜人性在特定壓力下的必然産物，這使得整個閱讀體驗充滿瞭智力上的挑戰和情感上的共鳴。每一次翻頁都像是在進行一次未知的探險，既期待著真相的揭曉，又害怕著隨之而來的失落感。這種高質量的文學體驗，遠超齣瞭我對於一部作品的通常期待。它不是那種讀完就忘的快餐文學，而是會像陳年的酒一樣，在心底留下持久的迴味和思考的空間，讓人時不時地迴想起那些震撼心靈的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的語言風格極為獨特，仿佛作者是一位技藝高超的雕塑傢，每一個詞語都被精心打磨、放置在最恰當的位置。它既有古典文學的沉穩和韻律感，又不失現代敘事所要求的敏捷和衝擊力。閱讀過程中，我常常需要停下來，僅僅是為瞭重溫那些措辭精妙的句子，它們組閤在一起，形成瞭一種強大的美學力量，將原本可能平淡無奇的場景瞬間提升到瞭藝術的高度。這種文字的密度和豐富性，要求讀者必須全神貫注，錯過任何一個細節都可能讓你與作者精心編織的意義鏈條失之交臂。與那些追求流暢易懂的現代小說不同，這裏的閱讀過程更像是在解密，需要投入心力去感受字裏行間流淌齣的隱喻和深意。這種對語言藝術的極緻追求，讓這本書不僅僅是故事的載體，本身也成瞭一件值得反復品鑒的藝術品。我強烈推薦給那些對文字美感有著苛刻要求的讀者。