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[日] 田中一光 著，王庆，孙亦凡 译

图书标签:

• 设计思维
• 用户体验
• 创新方法
• 产品设计
• 服务设计
• 设计实践
• 设计之旅
• 问题解决
• 创意激发
• 跨界思考

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111554677

版次：1

商品编码：12235739

品牌：机工出版

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《在设计中行走》是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。
　　信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。《在设计中行走》阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。

目录

译者序

第1章 设计的构想
1．1 我的二十一世纪
1．2 我的古典
1．3 一个人的畅想之旅
1．4 畅想从窗玻璃开始
1．5 传达与记录的分离
1．6 无印良品考
1．7 平面设计的时代
1．8 每日设计奖的四十年

第2章 设计的方法
2．1 海报日本
2．2 海报的繁盛
2．3 文字设计
2．4 图案设计
2．5 店铺设计
2．6 日本和平面设计
2．7 三宅一生·高田贤三·森英惠
2．8 三个标志
2．9 纹样的美学
2．10 条纹与色彩
2．11 日历的昨天与今天
2．12 设计与日本文化
2．13 广受国内外好评的日本广告和设计

第3章 设计的原点
3．1 故乡奈良
3．2 人造樱花
3．3 与红相对的黑白
3．4 爵士乐和色彩
3．5 我和歌舞伎
3．6 一把民族椅
3．7 东洲斋写乐的大首绘
3．8 我眼中的仁清
3．9 在京都俵屋邂逅日本凉
3．10 走向“茶美会·然”
3．11 俵屋宗达与设计
3．12 看见森林的眼睛
3．13 屋顶上的风景
3．14 信贵山缘起
3．15 日本画的文学性
3．16 后混合文化
3．17 设计与繁花
后记

精彩书摘

　　《在设计中行走》：
　　我的二十一世纪
　　二十一世纪即将到来，报纸和杂志上的报道铺天盖地，写的都是新世纪会给文化带来怎样的新气象。事实上，日本人是不久前才开始使用西历纪年的，之前漫长的岁月里都没有世纪这一说，新世纪更是无从谈起。因此，我并不认为新世纪的到来，会给我们的生活带来多么重大的影响。
　　十九世纪末的第二次工业革命给人类的思想意识和生活方式都带来了深刻的影响，将十九世纪与十八世纪作比较，世界的确发生了重大的变化。如果说，人们关注十八到十九世纪的变化是因为工业革命，那我想，关注二十到二十一世纪的变化则是因为数字。因为不管是一八几几年还是一九几几年，起码都是一字开头的，而2000年，千位数字1竟然变成了2，单是看这一点，就会有很多人觉得这世纪之交十分突然。现在是1997年，到新世纪还有三年，这三年真是一段神奇的时间。在这三年中，希望将与不安并存。人的思想多么奇妙，在艰难的时候会想，再忍一忍，明天就是好日子了。而在幸福的时候又会担心不幸的突然降临。现在，人们就生活在这期待与艰难并存的时代之中，同时抱有美好和忐忑的心态。
　　众所周知，如今日本早已摆脱了二战后初期那种积贫积弱的困境了，生活物资充足，人民生活水平不断提高、幸福感也在增强。目前，世界上仍有一些地区纷争不断，而日本人已经在和平和健康的环境中度过了半个世纪，我们与他们相比无疑是幸运的。但正是在这种处境之中，人们才会产生忧虑。这样想来，对即将到来的新世纪有些担忧是可以理解的。
　　说完了“幸福”这一点，再来说说“艰难”。现在的日本人总算是能用清醒的眼光来审视地球了，不仅是日本，世界各国的人们都能够合理地抑制消费欲望，并有效地节约能源。而以前可不这样，那时候人们只想着如何改造地球、如何扩大再生产，无休止地向地球索取，快速消耗了地球的有限资源。虽然这种情况目前已经有所好转，但是现状仍然令人忧心忡忡。地球环境仍在恶化，资源短缺迫在眉睫，艾滋病等一些疾病是尚未解决的医学难题，追求性别平等的道路也是阻碍重重。上述问题都是二十一世纪不能回避的，在艺术设计领域也无法回避这些热门话题。
　　1960年我第一次踏出国门，那时候的日本还很贫穷。我一个穷小子来到当时的美国，一时间目眩神迷。高速公路蜿蜒曲折，摩天大楼直插云端，大型超市里商品琳琅满目，这些都是我在家乡不曾见过的。街角随处可见的自动干燥机和自动贩卖机也让我感到不可思议，就连袋泡茶这种日常生活用品也使我赞叹不已。如今看来这些都是平常之物，但对于那时候的我来说，每一样都给我极大的触动，令我耳目一新。那时，我真是每一样都想亲手去摸一摸，每一件都想仔细观察一番。所以，我拍摄了很多照片，这些照片里有一张是一件看上去九成新的家具被扔在纽约住宅区的街边，我想纽约人可真有钱啊。另外一张是我穿着衬衫，站在屋里，窗外还下着雪，有点冰火两重天的意思。当时我拍下这些照片是想回去给朋友看看，让他们也为美国的这种“未来文明”惊叹一下。但是转眼之间，日本经济实现长期持续高速增长，工业文明发展崛起，甚至还超过了当时的美国。在经济发展过程之中，人们不断扩大消费，不断追求舒适生活，渐渐变得欲壑难平，同时也制造了更多的垃圾，城市周边的海岸被开辟成了垃圾填埋场，没过多久就被填满了。
　　或许是因为我年岁大了，经历得比较多了，对所谓的未来便少了很多热情。如果把日本的艺术设计史比作一场戏剧，那么第一幕是二十世纪六七十年代，那是设计的启蒙时代；第二幕则是八九十年代，当时出现了现代主义；二十一世纪就应该是第三幕了。但是对这即将上演的第三幕，我时常持有怀疑态度。的确，我们看到了美国的摩天大楼，也已经享受过了高科技带来的舒适生活，但我总是觉得，新世纪好像不会来似的。我记得以前看过契诃夫的《三姐妹》，这三姐妹一直念叨着“到莫斯科去”“到莫斯科去”，但是直到最后她们也没去成。我觉得“二十一世纪”就和“莫斯科”一样，只不过是人们对未来、对美好生活的一种幻想罢了。
　　……

《结构与韵律：建筑形式的内在逻辑》 内容简介 本书深入剖析了建筑设计领域中那些构成作品骨架与灵魂的根本性原则——结构逻辑与空间韵律。我们摒弃了对特定风格的盲目追逐，转而着重探讨形式是如何从功能、材料、力学以及人类感知需求的交织中自然涌现的。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在为设计者提供一套系统性的分析框架，用以理解并创造出既坚实可靠又富有生命力的建筑实体。 第一部分：静默的骨骼——结构理性与材料哲学 本部分聚焦于建筑的物质基础与内在支撑系统。我们探讨的不仅仅是工程学的必然，更是结构如何成为表达设计意图的语言。 首先，章节详细阐述了从古罗马拱券到现代悬索结构，不同时代、不同地域所依赖的核心承重逻辑。这不仅是关于荷载传递的数学计算，更是关于人类如何通过对材料特性的深刻理解，挑战重力，塑造空间的艺术。例如，我们会剖析哥特式飞扶壁的力学美感，并将其与20世纪钢筋混凝土的自由形态潜力进行对比。结构不再是隐藏在表皮下的机械装置，而是显露于外的雕塑宣言。 其次，我们深入研究了材料的“哲学”。不同的材料——石材的恒久、木材的温度、钢材的张力、玻璃的透明——携带着各自的历史、生产方式以及对光影的独特反应。本书强调，优秀的设计始于对材料的“聆听”。我们讨论了如何根据材料的固有属性（如抗压性、抗拉性、热胀冷缩系数）来确定其在整体结构中的角色定位，从而避免“强迫”材料去完成它们不擅长的任务。这种基于材料本性的设计决策，是建筑耐久性与精神深度的双重保障。 第二部分：空间的呼吸——流线、尺度与感知界限 如果说第一部分是建筑的骨骼，那么第二部分则关乎建筑的血肉与呼吸。本部分核心探讨的是空间是如何被组织、界定和体验的。 我们首先梳理了空间组织的基本语法：轴线、中心点、边界的明确与模糊。传统中轴线的对称性与现代主义对功能区域的灵活解构形成了鲜明对比，但这两种方法论的共同目标在于引导使用者在三维环境中进行有序的移动与停留。 随后，我们详细分析了“尺度”对人类心理的影响。一个过高的门厅可能带来敬畏感，但也可能引发疏离；一个过于局促的走廊则会产生压迫。本书引入了人机工程学与古典美学中关于比例的讨论，试图建立一套评估空间“人性化”程度的标准。我们着重分析了从入口到核心区域的序列变化，如何通过体量感的渐变，巧妙地控制使用者的情绪起伏。 边界的界定是本部分的关键议题。我们探究了墙体、幕墙、格栅乃至光影本身如何充当界限。从完全封闭的堡垒到完全开放的亭台，建筑师通过调节“可见性”和“可达性”，在私密性与公共性之间划出微妙的界限。例如，对穿孔率和反射率的精确控制，如何使得一堵实墙在不同光照下产生截然不同的空间体验。 第三部分：光的剧场——纹理、色调与时间的痕迹 建筑是时间的容器，而光线是激活它的催化剂。本部分将设计的主角从实体结构转向光影的动态作用。 本书首先系统性地分析了自然光在不同纬度和气候下的特性。如何利用深挑檐控制夏季的直射光，如何通过天窗引入均匀的漫射光。我们借鉴了对拜占庭教堂和日本传统住宅的研究，理解不同文化背景下对“光”的审美偏好。 接着，我们深入探讨了材料表面处理（纹理与色调）与光线相互作用的复杂关系。粗糙的清水混凝土会散射光线，营造出厚重而朴素的氛围；而抛光的石材则会反射光线，增加空间的亮度与华丽感。色彩的设计不再是表面的涂装，而是与结构和材料深度耦合的“光学行为”。例如，深色材料在低光照下如何“吸收”空间，使得界限退隐；浅色材料则如何“扩张”空间。 时间的维度也在此得到体现。建筑在日照、雨水和风化作用下，其纹理和色彩会不断变化。本书鼓励设计师将这种“老化过程”视为设计的一部分，而非需要抵抗的缺陷，从而赋予建筑历史的深度。 第四部分：形式的生成——从概念到系统的转化 最后一部分将前三部分的分析工具汇集起来，探讨如何将抽象的概念转化为具体的、可建造的系统。 我们审视了设计中的“生成逻辑”。设计是如何开始的？是从一个几何母题？一个社会功能需求？还是一个对现有环境的回应？本书强调，好的设计往往拥有一个清晰且一致的内在逻辑链条。 本部分将重点放在“系统性思维”上。建筑是一个由多个子系统（结构、围护、设备、流线）构成的复杂整体。形式的确定必须是系统兼容的结果，而非某个单一元素的独断。我们分析了如何通过迭代、模拟和模型推演，确保形式的优雅并非以牺牲功能或经济性为代价。例如，当确定一个非标准的立面几何时，设计师必须同步考虑其对预制构件、排水系统以及保温性能的影响。 《结构与韵律》旨在引导读者超越对视觉符号的迷恋，深入到建筑创作的底层逻辑之中。它提供了一套工具箱，帮助设计者去聆听材料的低语、感知空间的呼吸，最终，创造出经得起时间考验、与环境和谐共鸣的建筑作品。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，作者展现出非凡的掌控力。故事的主线看似清晰，但巧妙地穿插了大量看似无关紧要的支线情节和环境描写，这些元素最终却以一种令人惊叹的、近乎宿命般的方式汇集到高潮部分。这种复杂的多层次叙事结构，要求读者必须保持极高的专注度，像是在拼凑一个巨大的、细节繁多的马赛克拼图。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，它不是线性的推进，而是带着记忆的闪回和预感的碎片交织在一起，极大地增强了悬念和人物内心的矛盾性。每当我觉得自己快要抓住故事的脉络时，作者总能用一个巧妙的转折将我带入一个新的思考维度。这种叙事的精巧，使得阅读过程充满了智力上的满足感——每一次成功推断，都伴随着对作者布局的由衷赞叹。它挑战了我们习惯的线性阅读模式，迫使我们以更动态、更全面的视角去理解事件的完整图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏和情感张力拿捏得恰到好处，让我沉浸其中，几乎忘记了自己正捧着一本书阅读。作者在构建故事世界时，展现出惊人的细致和耐心，每一个场景的描绘都仿佛触手可及，空气中弥漫着特定时刻的气味，光影的变幻都精准地被捕捉。那种扑面而来的真实感，让人不由自主地想要探究故事背后那些更深层的动机和选择。尤其是在处理人物关系时，没有采用扁平化的好人或坏人设定，而是让角色在道德的灰色地带挣扎，他们的决定往往是复杂人性在特定压力下的必然产物，这使得整个阅读体验充满了智力上的挑战和情感上的共鸣。每一次翻页都像是在进行一次未知的探险，既期待着真相的揭晓，又害怕着随之而来的失落感。这种高质量的文学体验，远超出了我对于一部作品的通常期待。它不是那种读完就忘的快餐文学，而是会像陈年的酒一样，在心底留下持久的回味和思考的空间，让人时不时地回想起那些震撼心灵的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格极为独特，仿佛作者是一位技艺高超的雕塑家，每一个词语都被精心打磨、放置在最恰当的位置。它既有古典文学的沉稳和韵律感，又不失现代叙事所要求的敏捷和冲击力。阅读过程中，我常常需要停下来，仅仅是为了重温那些措辞精妙的句子，它们组合在一起，形成了一种强大的美学力量，将原本可能平淡无奇的场景瞬间提升到了艺术的高度。这种文字的密度和丰富性，要求读者必须全神贯注，错过任何一个细节都可能让你与作者精心编织的意义链条失之交臂。与那些追求流畅易懂的现代小说不同，这里的阅读过程更像是在解密，需要投入心力去感受字里行间流淌出的隐喻和深意。这种对语言艺术的极致追求，让这本书不仅仅是故事的载体，本身也成了一件值得反复品鉴的艺术品。我强烈推荐给那些对文字美感有着苛刻要求的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它对人类存在困境的深刻探讨。它没有给出简单的答案或廉价的慰藉，而是勇敢地直面了我们作为个体在面对宏大世界、面对时间流逝时的无力和挣扎。书中那些关于记忆、身份认同和时间不可逆转性的哲学思考，如同锋利的冰锥，直插人心。我发现自己不仅仅是在阅读一个虚构的故事，更像是在参与一场深刻的自我对话。那些角色所做的艰难抉择，那些他们试图抗拒却终究无法逃脱的命运，无不投射出我们自身在现实生活中必须面对的那些无法回避的命题。这种沉重的、带着宿命感的基调，反而带来了一种奇异的、属于“清醒者”的平静。读完之后，那种久久不能散去的思绪，不是因为情节不够圆满，而是因为作者触及了人类精神深处最原始、最普世的痛点，让人不得不停下来审视自己的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐师一定是个天才，尽管这只是一本书，但脑海中却自动播放着宏大而略带哀伤的交响乐。它成功地营造了一种令人窒息的氛围，仿佛故事的背景设定在一个永恒的黄昏时分，光线是柔和的，但空气中却凝结着未知的危险和历史的重量。这种强烈的场景感是通过对感官细节的极致运用实现的——不仅仅是视觉，还有那些微小的声音，比如远处的钟声、风吹过空旷走廊的低语，甚至是某种特定材质的摩擦声。作者仿佛是一位空间设计师，通过文字精准地勾勒出物理环境与人物心理状态之间的相互映射关系。阅读时，我感到自己完全被这个世界所包围，无法抽离。这种全方位的沉浸式体验，是许多作品努力追求却往往难以企及的高度，它证明了优秀的故事能够超越纸张的限制，在读者的感知中构建出一个完整、自洽且极具感染力的宇宙。